Mary Pickford: Amerikas erste Bildschirm megastar

Ihr natürlicher wirkenden Stil machte sie weltweit herausragende Stummfilm Schauspieler, sondern Pickford, Gladys Smith, geboren wurde auch ein Produzent und einen frühen Film-Mogul

Das erste, was über Amerikas Sweetheart wissen ist, dass sie kanadische war. Es ist nicht so bemerkenswert für ein junger Schauspieler, in die Staaten zu bewegen, um Arbeit auf dem Broadway, und schließlich eine ungeahnte Ort namens Hollywood zu suchen, noch für diese Person, ihren Namen zu ändern, sobald sie Erfolg zu finden. Doch die Karriere von Mary Pickford, 1892, Gladys Smith in Toronto geboren wurde so oft falsch, dass es am besten mit den Tatsachen der Fall und nicht gebrauchte Eindrücke zu beginnen.

Mary Pickford war ein Schauspieler, der große, unübertroffene Fähigkeiten, ein Produzent und Geschäftsfrau. Sie entstanden aus Armut und einer kaputten Familie, ein Star zu werden, die von Millionen geliebt aber auch hinter den Kulissen mächtig war. Und im Gegensatz zu vielen Missverständnissen, sie war in der Lage eine Vielzahl von Rollen, nicht nur kleine Mädchen Teile, die sie am häufigsten zugeordnet ist.

Die Familie Smith kämpften nach dem seine Witwe und drei Kinder völlig skint waren vor Gladyss alkoholkranken Vater übersprungen Stadt, nur um ein paar Tage später sterben. Die Bühne war ihre gewählte Route, Sicherheit, und eine Zeitlang lebte die Familie hart, undankbaren Leben, Reisen die USA per Bahn mit Billigpreis Theatertruppen. Im Alter von 15 Jahren Gladys hatte ihren großen Durchbruch in einem Broadway-Stück namens The Warrens of Virginia, produziert von David Belasco, die ihr durch ihren Stammbaum für einen neuen Namen suchen aufgefordert. Mary Pickford wurde aus ihrer englischen Vorfahren auf der Seite ihres Vaters entlehnt, und der Rest ihrer unmittelbaren Familie bald nahm den neuen Nachnamen zu.

Als The Warrens of Virginia nach Ende seiner Ausführung kam, beweist Pickford bemerkenswerte Entschlossenheit und Chuzpe auf der Suche nach Arbeit in einem Filmstudio-Biograph, wo DW Griffith ihr eine Probeaufnahme gab. Pickford verhandelt selbst eine beneidenswerte Gehalt für einen Teenager, der £40 pro Woche. Der Grund für die harten Verhandlungen war nicht nur, dass Pickford hatten den Rest ihrer Familie, zu unterstützen, aber, dass die junge Filmindustrie in so geringen Wertschätzung stattfand, könnte sie nie funktionieren auf der legitimen Bühne wieder. Wie es war, war Pickford Biograph Pensum kurz, aber legendär. Auf Weisung des Griffith geschliffen sie einen naturalistischen Stil perfekt geeignet zur Nahaufnahme Fotografie, zu handeln, ihr die Welt herausragende filmische Schauspieler. Und sie machte viele, viele Filme, manchmal fast eine Woche. Obwohl sie jung und hübsch war, war sie nicht auf Ingenue Rollen beschränkt. "Ich habe einen Film, in dem ich Mutter von mehreren Kindern, der, die, die älteste von denen fünf Jahre jünger als ich war war," erinnert sie sich. "Ich spielte Scrubwomen und Sekretärinnen und Frauen aller Nationen. Ich bemerkte ziemlich früh, dass Herr Griffith schien mir in der Rolle des mexikanischen und indischen Frauen begünstigen."

Während dieser Zeit, im Jahre 1911 nahm sie auch ein Ehemann, Owen Moore, einem Mittelwert betrunken, die ihre Mutter besorgt. Er war ein Schauspielkollegen, sondern eher Jana über Pickford Arbeit, sagt Drehbuchautor Frances Marion, dass seine Frau eine "expressive wenig Talent hatte. "Kaum was man würde zerebralen nennen." Die Ehe wurde getrübt durch Moore es trinken, seine Gewalt und seine Unsicherheit über Pickfords wachsenden Ruhm.

Im Jahr 1912 verließ Pickford Griffith Aufsicht. Ihr zufolge hatten sie eine Zeile, die ihr vorschnell zu erklären, dass sie zum Broadway und Belasco zurück geführt; Griffith, harrumphed, dass sie ihr hätte, jetzt war sie in Filmen. Pickford machte gut auf ihr Versprechen, Rückkehr auf die Bühne für ein Stück mit dem Titel A gute Teufelchen, und dann, nach dem vornehmen der unvergleichlichen The New York Hat, linken Biograph für Adolph Zukors berühmten Spielern Studio.

Nun begann Pickford Ruhm wirklich steigen vor allem im Jahr 1914, nachdem sie Tess des jeweiligen Sturm machte. Sie verwendet ihre Berühmtheit (angenommen) patriotischen Effekt während des ersten Weltkrieges durch das Land bereist und Werbefilmen für Liberty Bonds, aber zwei wichtigere Dinge geschehen in dieser Zeit. Zuerst im Jahre 1916 begann sie die Kontrolle über die Filme, die sie machte, um die Produktion vollständig aus Skript zu schießen bis zum Vertrieb überwachen. "So viele Dinge können feine Arbeit ruinieren", klagte sie. Pickford ging von Produzent Mogul in 1919, wenn zusammen mit Griffith, Charlie Chaplin und der Mann, der war zu ihrem zweiten Ehemann, Douglas Fairbanks, begann sie ein neues Studio, United Artists, die geplant, um kreative Kontrolle zu Schauspielern und Regisseuren zu geben.

Zweitens war es zu diesem Zeitpunkt in ihrer Mitte der 20er Jahre, die Pickford zunächst regelmäßig begann Kinder spielen. In Filmen wie The Poor Little Rich Girl, Rebecca of Sunnybrook Farm, The Hoodlum und Little Lord Fauntleroy Pickford entfernt ihre langen, faire locken und als Kind. Oder nicht ganz ein Kind, als ihr Publikum gut wusste, wer sie war: eine erwachsene Frau von großen Glanz und Charme, verheiratet und geschieden werden. Die untergeordneten Rollen, die Pickford gespielt waren entweder nicht stillen Simperers, sie waren meist Arbeiterklasse, Straßenkinder oder bonny Bauernhof Kinder Wer warf Schläge und purzelte aus Bäumen. Als Pickford Oberschicht Charaktere gespielt, waren sie untröstlich Gören Jucken in den Hof raus und richtig Spaß haben. Im Stella Maris lernte sie beispielsweise spielen sowohl das Bett gebunden und verwöhnte Titelrolle und Einheit Blake, eine Arbeiterklasse Magd, der kommt, um sie aus ihrem goldenen Käfig zu retten. Frances Marion, Pickford Freund und vertrauter, schrieb Zeichen für sie, dass ihre Stärke zeigte, als Schauspieler und als Frau – die mutigen jungen Gladys hatte den Nerv ihrer eigenen Karriere zu machen.

Als Pickford Moore geschieden und Fairbanks im Jahr 1920 heiratete, ihr Ruhm erreicht eine neue Ebene wieder: als das beliebteste paar in Hollywood, sie unterhalten Könige ihre verschwenderischen Zuhause, den Spitznamen Whitfield und tourte durch die ganze Welt. Für Pickford, nur ungern Reisender, das bedeutete, dass ihre weit verstreuten Fans zu treffen und neue filmischen Inspiration finden. Als das Paar Panzerkreuzer Potemkin in Berlin im Jahr 1926 sah, Pickford wurde reduziert, Tränen, erzählt der Regisseur Sergei Eisenstein später: "[H] ie hatte meine Hand auf dem Dach ich hielt eingefroren, und wie ich Hebeln es entfernt mit der anderen Hand, wenn das Bild vorbei war musste." Als Pickford Ernst Lubitsch einen Film machen ein paar Jahre zuvor eingestellt hatte, wurde sie der erste Produzent, eine etablierte europäische Direktor nach Hollywood zu locken. Während der Film machten zusammen (Rosita) kein Erfolg war, begründet seine spätere amerikanische Karriere die lange Reise.

Ihr Meisterwerk, Spatzen sah die freie Kameraführung und dramatische Beleuchtung Pickford in deutschen Filmen auch inspiriert. In einer alptraumhaften southern gothic Welt spielt gesehen durch die Augen der Kinder, wie in der Nacht des Jägers oder zu töten eine Spottdrossel Pickford das älteste von einer Gruppe von Waisenkindern indentured Labour auf einem "Baby-Bauernhof", umgeben von einem Krokodil-verseuchten Sumpf zu tun. Die grausamen Gefahren, vertreten durch den Sumpf und der brutalen Aufseher (gespielt von Gustav von Seyffertitz) werfen die mütterliche Tugenden Pickford "Mama" Molly und die angenehm ausgelassen Eskapaden der anderen Kinder in Relief. Charles Rosher, Pickford Kameramann von Wahl und Artdirector Harry Oliver eine Horror-Landschaft in einem Film für Kinder geeignet, auch eine atemberaubende pastorale Vision von Christus einschließlich erstellt. Es ist oft eine grimmige Uhr, aber immer fesselnd, und weit weg vom Image der Pickford als eine zuckerhaltige Kind-Schatz. In der Tat, im Alter von 33, entschieden Pickford wäre dies ihr letzter juvenile auftritt.

Pickfords letzte Stummfilm war My Best Girl, eine romantische Komödie mit Buddy Rogers, der ihr dritter Ehemann nach dem traurigen und chaotisch Ende ihrer Ehe mit Fairbanks werden würde. Die sound-Ära sah Pickford Rückzug aus der Filmproduktion nach ein paar Aussetzer – mehr, weil ihre sorgfältig kontrollierten Karriere auf Kinder, nicht Erwachsene als zu spielen, weil sie es versäumt, sich der Herausforderung des Mikrofons gegründet wurde. "Ich habe den Bildschirm" Sie erzählte Kevin Brownlow. "Das kleine Mädchen hat mich. Ich war nicht für das kleine Mädchen um mich zu töten warten."

In den folgenden Jahrzehnten, verfiel Pickford das schwere trinken, dass viele in ihrer Familie zu erlegen, aber weiterhin ein Gesicht in Hollywood, Shirley Temple Karriere mentoring, während die jüngeren Sterne viele ihrer eigenen Filme Remake. Wenn sie einen Oscar für sein Lebenswerk im Jahr 1976 erhielt, erhielt sie es vor der Kamera, zu Hause in Whitfield und mit einer Träne im Auge sichtbar. Sie starb drei Jahre später.

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