Matthew Bourne-Spiel ohne Worte; : GB die Olympischen Tanzprojekt – Rezension
Sadler es Wells; Old Royal Naval College, London
Spielen ohne Worte entstand durch Matthew Bourne für das Nationaltheater Transformation-Saison 2002, die Möglichkeiten zu gewinnen ein jüngeres Publikum, das Gebäude erkunden. Bourne Produktion, eine erotisch aufgeladene Tanzstück inspiriert von New Wave britischen Kinos der 1960er-Jahre die richtigen Knöpfe gedrückt. Dunkler und härter als die Choreografin Geschichte-Ballette eingefasst und getrieben von einem herrlich stimmungsvollen jazz Score von Terry Davies, nimmt das Stück seine zentrale Handlungsstrang aus Loseyss 1963 Film The Servant. Skript von Harold Pinter, erzählt das die Geschichte von einer Oberschicht junger Mann, der mietet ein Cockney Kammerdiener zu seinem Haus zu laufen. Durch die rücksichtslose Manipulation seines Arbeitgebers Schwächen gelingt es der Parkservice löschen die Klassenunterschiede zwischen ihnen und, schließlich, in ihre Beziehung völlig umkehren. Der Film Spieße mit der Zeit schnell weiterentwickelnden Sozialmores, aber es ist das Zusammenspiel von Persönlichkeiten, das Bourne fasziniert.
Der Choreograph Meisterleistung ist in doppelter oder dreifacher, so dass wir mehrere sehen und oft widersprüchlichen Aspekte der Charaktere gleichzeitig. Auf diese Weise Bourne schafft ein Ambiente, in dem Tatsache und Phantasie frei austauschbar sind, und die Aktion übernimmt die zersplitterte, gebrochene Aussehen der Roegs Kameraführung in der Leistung. Dieses Gefühl der narrativen Schlupf rankt mit einem tastbaren sexuelle Spannung. Wir sehen die drei Tänzer spielen der Kammerdiener Prentice respektvoll die inländischen Anforderungen ihres Arbeitgebers, Anthony, voraussehen und dann Plotten sein Verderben vor einem Schrein des homoerotischen Pin-Ups. Lehrling ist bald das Hausmädchen, Sheila, ein Trick Zuhälterei dem Anthony mit Angst vor Aufregung erliegt.
Es ist in Szenen wie diese, die Bourne körperliche Sprache wirklich zur Geltung kommt. Als Anthonys Fortschritt und Rückzug, mit Vorfreude und Angst zittern, die Sheilas Spule und drehen wie Polecats bei Hitze, Brüste ragen unter übergroßen Cricket Pullover. Sie sind Sarah Miles in The Servant, gute Zeit Mädchen Christine Keeler und jede andere versaute 60er Jahre Sirene können Sie benennen.
Andere Sequenzen sind weniger eindeutig, wie diejenigen, die die Prentice Freund Speight, für wen alle Katzen, männlich oder weiblich, grau sind. Speight verführt vernachlässigte Anthonys Verlobte Glenda, aber oft werden gesehen, außerhalb der öffentlichen Toiletten herumlungern. Glatt und muskulös, und mit einem plätschernden physische Unterschrift, ist er eine Personifikation der sexuell egalitären Zukunft.
Spielen ohne Worte ist Bourne die beste Arbeit und seine Säure Pessimismus eine perfekte Gegenmittel zu würdig Miserabilität eines großen Teils der Kultur-Olympiade. Also Fang sie wenn du kannst. Die Kleiderordnung ist Jimmy Porter in Blick zurück im Zorn oder Rita Tushingham in das Mädchen mit den grünen Augen, und Sie sollten erwägen, tragen eine Trompete.
Tanz-GB ist ein Abend der Choreographie präsentiert von Wales English National Ballet, National Dance Company und Scottish Ballet, von denen jeder Choreograph erstelle ich ein neues Werk auf eine Olympische Thema in Auftrag gegeben hat. Zunächst ist ENB, mit Itzik Galili und die Erde wird tragen wieder, eine mitbewirkt freie Übung in hyper-Körperlichkeit, die im Vergleich zu die späten 1980er Jahre Arbeit von William Forsythe, leidet, die es mehr als oberflächlich ähnelt. Die ENB Tänzer geben ihr Bestes – Nancy Osbaldeston ist vor allem gut – aber in einem rauchigen Überschuß Effekte verschlungen werden.
Im Gegensatz dazu ist Christopher Bruce Traum, für National Dance Company Wales, intime, menschliche und lustig. Legen Sie auf Ravels Bolero und perfekt reflektieren seine etwas absurden Heldentaten, Traum führt uns durch einen lyrischen Katalog von den athletischen Disziplinen. Von Ei-und-Löffel Sackhüpfen, aus Ringen, Rudern sind sie hier, von Bruce in einem fließend und glänzend detaillierte Stream des Tanzes übersetzt. Es gibt sogar ein Trupp von Papyrus, Artemisian Bogenschützen, führte durch den Abend Stand-Out Performer, Camille Giraudeau.
Scottish Ballet laufen dafür bietet ein strenger Vergnügen als Choreograf Martin Lawrance Schicht um Schicht von Detail zu den Rhythmen der Sprung von einem Score von John Adams gilt. Die Verbindung mit der Leichtathletik ist mit einem Blick; was wirklich ist hier zu sehen Lawrance strenge Musikalität, voll aufrechterhalten durch drei Sätze. Wenn Bruce Sie in neun Sekunden flach erobert, ist Lawrance eher ein 10.000-Meter-Art von Kerl.