Meme, MP3s und die Explosion des Albumcovers

Mit dem iTunes Store hat Spotify und Twitter ersetzt den Plattenladen, sofortige Anerkennung und Meme-Freundlichkeit eine unerwartete Entwicklung in der Abdeckung Kunst angespornt

Das erste Album, das ich richtig besessen war Michael Jackson Dangerous. Als Geschenk für mich gegeben am Weihnachtstag, 1991, ich spielte die Kassette ständig auf eine klobige Walkman und meiner Familie wiederholte spielt auf langen Autofahrten unterzogen. Ich war mit dem Kunstwerk ebenso besessen; ein aufwendig detaillierte, vielschichtige Tableau des Künstlers Mark Ryden über sechs Monate erstellt. Sie vertreten eine massive Abfahrt von der einfacheren mehr stellte Kunstwerk von Jacksons früheren Alben (1987 Bad war nur ihm, pfiffigen Zip Jacke und einige rote Sprühfarbe). Das Timing für einen ästhetischen Schalter war neugierig: Anfang der 90er Jahre Musik Formate von der größeren Leinwand aus Vinyl, Kassetten und CDs schrumpfte, also versucht man das Kunstwerk unzählige versteckte Schätze – Jacksons Affe Bläschen, die Pflaster vor Ort er an seinen Fingern trug das winzige Bild von ihm von den Grammys 1984 – auf einer kleinen Kassette Cover war wie ein Spiel wo ist Wally.

Die visuelle Komplexität im Widerspruch zu den Weg in dem Fans Musik zur Zeit konsumierten war und ist eine neugierige Ausnahme in der Evolution des Albumcovers; was in der Regel spiegeln die wechselnden Formate und Verbrauch Methoden der Zeit. Beginnend mit der Zweckmäßigkeit der 1940er Jahre Ärmel – die verwendet wurden, um den Rekord-Punk und Prog Experimentalismus der 70er Jahre durch den kühnen Grafiken und Kontroversen der 80er und 90er Jahre und die saubereren Linien der 2000er Jahre zu schützen bietet Kunstwerke eine breitere Reflexion der kulturellen und technologischen Landschaft. So können was die Bilder von Künstlern in 2016 offenbaren?

Wenn die Freigabe von Drakes neuen Album Ansichten zu urteilen ist, sind wir eine Gesellschaft grundiert um mit Bildmaterial in eine ganz neue Art zu interagieren. In der heutigen Welt der Online-Aneignung und Dekontextualisierung (Bilder von traurigen Katzen mit dem Wort geschrieben, z. B. Montag) ist wo Sehenswürdigkeiten wie Reddit und Imgur ständig nach Bildern abgebaut werden, die dann aufgrund sind, das Mem König. Letzte Woche Möglichkeiten geschaffen, die kanadische Rapper neue Tumblr-dominiert mit einer Album-Ärmel, dass Funktionen, die ihm thront oben auf Torontos CN Tower. In den Tagen seit seiner Enthüllung reagiert die Online-Welt durch die Veröffentlichung einer eigenen Interpretation seiner Kunstwerke, angefangen bei Meek Mill Hetze zu großen Brand-Marketing und alles dazwischen. Rezensionen des Albums können gemischt, aber im Hinblick auf die Viralität und Reichweite gewesen sein; die Bilder rund um den Datensatz wurde ein durchschlagender Erfolg.

Sicherlich ist diese Verschiebung in der Grafik des letzten Jahrzehnts des Pop ersichtlich. Rihannas leuchtend rote laut Album-Cover, ist beispielsweise eine eng beschnitten Nahaufnahme ihres Gesichtes, die Vertrautheit der was bedeutet ist nicht ihr Name angezeigt werden. Der Titel wird in eine dünne weiße Schrift, fast vollständig verloren, am Ende geschrieben. Die deluxe Version von Lady Gaga Born This Way (dh nicht den lächerlichen Schuss von ihrer morphing in ein Motorrad) folgt diesem Muster wie Jessie J-Debüt-Album, wer du bist. Es ist auch ein Trick von relativ erfolgreichen Album-Interpret Adele, mit Abschaffung der Worte und Titel insgesamt 25 verwendet. In diesen Fällen verlieren die Bezüge nichts, wenn die Größe einer Briefmarke geschrumpft.

Vielleicht war der Umzug in eine mehr No-Frills, Grafik-Blei Ästhetik die Abdeckung von Lady Gaga-Judas Einzel-, die mit der vorherigen Nick Knight Fotografie und Gesichtsbehandlung Augmentation der Born This Way-Kampagne. Das Cover – das Wort Judas oben ein Kreuz auf schwarzem Hintergrund – wurde offenbar von Gaga selbst mit Microsoft Word. Um das DIY Aussehen weiter, nahm sie dann ein Bild von dem Computer-Bildschirm, die die Reflexion von sich selbst hält ihr iPhone zeigte ("für Textur", offenbar). Plötzlich war die spontane, scrappy, Fankunst, die Google Bildersuche füllen würde, das offizielle Artwork, verwischen die Grenzen zwischen den beiden überlappt.

Drakes Fähigkeit, nutzen Sie das Engagement seiner Fans bleibt die stärkste von allen modernen Mainstream-Künstler. Fan-Art verstopft während der Kampagne für seine 2015 Mixtape wenn Sie sind Lesung dieses es ist zu spät ein großer Teil des Internets. Das einfache Design arbeitet geblasen bis zu einem Plakat Poster, reduziert auf ein Spotify-Symbol oder auf einem T-shirt getragen. Die Tatsache, dass es leicht zu manipulieren und dann sofort freigegeben ist wird auch einige kostenloses Marketing erstellt. Die scheinbare Spontaneität von denen von Labels, die auf der Suche nach einer Fangemeinde engagieren entführt worden: Taylor Swift einen Album-Kunst-Generator für ihr Album 1989 erstellt, und neue Künstler Shura tut das gleiche um ihre aktuelle single-Touch. Eine ähnliche Konstruktion Einfachheit war Beyoncé – ein weiterer Meme-freundliche Künstler – auch dessen selbstbetiteltes Album 2013 ihren Namen in rosa Schriftzug auf schwarzen Hintergrund gekennzeichnet. Beide Gestaltungsaspekte wurde eine visuelle Kurzform für das Album sogar als setzen in unterschiedlichen Kontexten mit der Farbgebung auch verwendet für waren – so könnte man spazieren tragen eine schwarze Sweatshirt mit das Wort, das Surfbrett in Pink und Menschen geschrieben die Referenz erhalten würde.

In dieser neuen Welle der unkontrollierten Manipulation gab es Opfer. Nicht zuletzt Madonna, deren Rebel Heart Kunstwerke – ihr Gesicht mit schwarzen Draht – wurde verwendet, um sie zu verspotten, nachdem sie versehentlich ihre eigenen Meme durch den Draht über die Gesichter der historischen Figuren einfügen erstellt. Was dies angezeigt wird ist mindestens das Album-Cover noch verwendet werden kann als eine Art visuelle Kurzschrift –, dass genug Leute kümmern und die visuelle Hinweise auf virale Inhalte erstellen und halten es Teil einer breiteren Diskussion zu verstehen. Weit von Abfall, beginnt Album-Cover, als Teil einer neuen Unterhaltung vorhanden. Plus mit den gestiegenen Umsätzen aus Vinyl (Umsatz erreichte fast 12m in den USA letztes Jahr, verglichen mit weniger als 1 Million im Jahr 2007), und weitere Acts die Freigabe ihrer Alben in diesem Format vielleicht es ist noch eine weitere Verschiebung zu kommen, bietet mehr Raum für Experimente. Nehmen Sie wir zum Beispiel Bowies All-schwarze Blackstar Gatefold Vinyl, die, laut einigen Berichten in einem Starfield bei Sonneneinstrahlung übergeht. Oder vielleicht walisischen Künstlerin Marina & The Diamonds, ihre Kratzer und schnüffeln Artwork für den letzten Album Froot offenbart. Wir hoffe nur Fat White Family versuchen Sie nicht das gleiche.