Mexiko: Eine Revolution in der Kunst, 1910-40 – review

Royal Academy, London

Vier Zapatisten in Sombreros sitzen rittlings auf der Kuh-Fänger auf der Vorderseite von einer Dampflok. Hat man keine Stiefel, zwei haben keine Kugeln und alle sind von der sengenden Hitze und Staub verdunkelte. Aber diese namenlosen Kämpfer Hahn ihren Gewehren in die Zukunft ohne Furcht vor irgendeinem Schicksal erwartet sie auf der ganzen Linie. Sie sind buchstäblich die revolutionäre Avantgarde.

Dieses klassische Foto wurde 1911 von der deutsche Emigrant Hugo Brehme aufgenommen. Es ist eine enorme Bild, und es generiert andere, darunter einen berühmten Druck durch Jesús Escobedo, im gleiche Zug nach vorn, Hunde bellen Rast, Frauen winken, Dampf Gießen aus dieser großen Motor der moderne, die nun trägt nicht nur die originale Band der Brüder, aber mehrere hundert andere.

Die mexikanische Revolution begann im Jahr 1910 mit einer bewaffneten Anklage gegen den langfristigen Diktator Porfirio Díaz und weiterhin das Land mit enormen Verlust an Menschenleben und viele Veränderungen des Präsidenten seit fast 10 Jahren erschüttern. Sie sehen dieses geschehen vor Ihren Augen in die tolle Zeitraffer-Sequenz von Gemälde, Drucke und Fotografien, montiert an der Royal Academy.

Kronleuchter Zittern im Elfmeterschießen. Redaktionen sind in Stücke gesprengt. Brand-Trupps Arbeit ihren Weg durch die Landschaft. Walter Horne Fotografien von Straße Hinrichtungen zeigen, dass die Opfer sind noch kurzzeitig aufrecht, blass und gespenstische, wie die Kugeln ihre Körper im keimhaft Chaos von Rauch geben. Leben erinnert an Kunst und umgekehrt, für diese Bilder sofort erinnern Manets Gemälde von Der Hinrichtung von Kaiser Maximilian etwa 40 Jahre früher.

Mexikanische Maler Francisco Goitia, der seinen 20ern studieren, El Greco und Goya in Spanien verbracht hatte, war so geschockt von der politischen Situation nach seiner Rückkehr, die er selbst als ein Krieg Künstler zur revolutionären Allgemeine Pancho Villa angeboten. Seine Bilder von verwesenden Leichen hängen von den Bäumen von Zacatecas als Geier Kreis haben etwas von den spanischen Einfluss aber sind ganz mexikanisch in ihrer trockenen und Dorn gestochen-Landschaft.

Es war eine Revolution in Bildern wie kein anderer vor ihm eingefangen. Villa schlug einen deal mit der gegenseitigen Film Corporation, indem Sie ihnen die Rechte Bewegung um seine Schlachten als Gegenleistung für Geld und Propaganda. Er zeitlich seine Anstürme, so dass sie die tagsüber begann, die war entscheidend für die Kameras. Eine anonyme Fotografie zeigt ihn in Schnurrbart und Bandelier, momentan immer noch, während andere in schnellen verwischt um ihn herum bewegen: klug, wachsam und reserviert, ganz anders als der Exhibitionist, dargestellt von der amerikanischen Horne.

Fotografie nicht nur der Held zu erfassen, wurde die Quelle für weitere beliebte Symbole. Brehme berühmte Porträt von Emiliano Zapata mit Sabre, Schärpe und Sombrero verwandelte sich durch den großen Print-Maker José Posada in einen dunkel imposante Krieger, inspirierende sogar in der Größe einer Briefmarke und eine eindringliche Galionsfigur nach seiner Ermordung im Jahre 1919. Riverass gemalte Version des Helden sieht aus wie ein zierlich malerischen Bandito im Vergleich.

Posada Fassadendesign auch korrupte Politiker und Plutokraten wie Calaveras, oder Skelette, ein Gerät von Rivera und anderen Malern aufgegriffen, das weiterhin in der mexikanischen Kultur eingebettet ist.

Und diese komplexe Beziehung zwischen Malerei und Grafik wird eine subtile Thema der Show. Die Revolution hatte sein Gegenstück in der Kunst, speziell in der gigantischen Wandmalereien "Los Tres grandes": Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros. Eindeutig nicht ihre Hauptwerke Reisen, aber jeder Maler ist vertreten, Rivera durch eines seiner volkstümlichen Friese von schwankenden mexikanische Tänzer, Siqueiros durch eine noch stärkere Bild von Zapata eingemauert in eine Zelle und hieratische als eine Azteken-Statue. Man hat ein starkes Gefühl, sogar in diesem bescheidenen Umfang der neuen Welle der mexikanischen Kunst aus eine seltsame Mischung aus moderne und präkolumbische Kunst.

Goitia die ausgetrockneten Mann auf seinem trockenen Felsen scheint, werden eins mit der antiken Landschaft, eine Vision, verstärkt durch die Risse, die in die billige Farbe entwickelt haben zu einem Jahrhundert der mexikanischen Hitze ausgesetzt. Götter der Antike wecken und tanzen im kubistischen Raserei. Mexikanische Frauen Prozess im Profil, leise und formschön, wobei Urnen auf ihren Köpfen. Sie sehen aus wie Figuren in einem griechischen Fries, mit der Ausnahme, dass die Berge von Oaxaca steigen hoch und felsig hinter ihnen.

Mexiko zog linksgerichteten Künstler von auf der ganzen Welt im Gefolge der Revolution. Seine rote Ländereien und Berggipfel erscheinen bizarr reprised als geometrische Abstracts in den Bildern von der Bauhaus-Künstler Josef Albers und in der blockish Landschaft der amerikanischen Modernisten Marsden Hartley, wer den Popocatépetl Vulkan verwandelt sich in eine massive blaue Raute.

Die Show hat eine Seltenheit, auch in einem der Philip Gustons mühsamen sozialistischen Allegorien von Bürgerkrieg und Streit von Straßenkindern mit Holzschwertern ausgespielt. Guston besucht Mexiko 1934, wo erhielt er eine riesige Wand des ehemaligen Sommerpalast Kaiser Maximilian seine riesige Wandbild der antifaschistischen Kampf gegen Krieg und Terrorzu malen. Hinsehen, um das Bild in der Royal Academy und Sie sehen Hinweise der Hauben und Hände, die in seinem spät, große Werke herauszufinden.

Aber die Drucke und Fotografien sind die wahren Stars der Show. Cartier-Bresson reiste durch das Land Aufnahme Leben auf das Straße von Mexiko: umherziehender Musiker, Krüppel Kommissionierung ihren Weg durch die Märkte, Prostituierte erscheinen wie Marionetten oberhalb der halben Türen von Bordellen. Modotti gefeierten Hände der Puppenspieler, massive und verworrenen in feine Fäden wie Gulliver durch die Liliputaner gefesselt zeigt ihr Geschenk für die Erfassung der sinnliche Materialität des Lebens.

Ihr Geliebter, der amerikanische Fotograf Edward Weston, schildert DH Lawrence heiß unter dem Kragen und sly-eyed in Mexiko. Wie so viele von den Schriftstellern, die durchlaufen – Malcolm Lowry, Hart Crane, Graham Greene – geronnen Lawrences Faszination mit dem Land in Desillusionierung, die wiederum eine der am meisten scharfen Erzählungen und Romanen, Die gefiederte Schlangeergab.

Man sieht in dieser kleinen Bilder, um ein riesiges Land erschüttert und sich ständig verändernden, im Triumph und Klage, Blutungen und Wiedererstarken zu finden. Die Gringos kommen und gehen – Weston Modotti verlassen und kehrte mit einer anderen Liebe nach Kalifornien; Modotti wurde deportiert; Hartley linken leiden an schweren Depressionen. Rivera, arbeitete im Gegenzug für die Kapitalisten in New York.

Aber ein großes Erbe dieser Internationalität war die Ermutigung von Modotti und Rivera, einem jungen Steuerinspektor namens Manuel Alvarez Bravo, die war zu jung, um die Revolution zu fotografieren aber nahm die Kamera, die Modotti ihm gab gegeben. Seine Bilder – der Bergleute so monumental wie Menhire, der maskierte Tänzer in einer Tür, die die Form von Zapata Schnurrbart Echo scheint – zeigen eine andere Welt, fast unvorstellbar remote. Alvarez Bravo ist die Offenbarung dieser Show.