Mich und die Muse: Kamasi Washington auf seine Quellen der Inspiration

Der jazz-Saxophonist und Kendrick Lamar Mitarbeiter bei der kreativen Kraftstoff hinter seine epische Musik

Der Saxophonist Kamasi Washington, 34, ist eine Schlüsselfigur in der jazz-Szene von Los Angeles. Und führt seine eigene Band, den nächsten Schritt und die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von jazz-Musikern, arbeitete er mit Größen wie Snoop Dogg, Lauryn Hill und Chaka Khan. Washington war eine unverwechselbare Präsenz auf Kendrick Lamar neuestes Album , Pimp A Schmetterling, und im Mai veröffentlicht The Epic – seine Wild ehrgeizige 172 Minuten Debütalbum – um Kritikern hoch gelobt.

ich habe in die Musik wirklich jung. Ich begann Schlagzeug zu drei, dann fünf, dann Klarinette Klavier spielen. Aber es war nicht bis ich abgeholt ein Saxophon im Alter von 13, die ich über die Musik wirklich ernst. Eines Tages mein Vater verließ seine Sax und ich beschloss, dass ich meine Lieblingsstrecke, schlafen Tänzer schlafen auf von Art Blakey und den Jazz Messengers spielen wollte. Es war sehr unmittelbar. Das Saxophon fühlte sich meine Stimme – die Musik in meinem Kopf gerade erst begonnen herauskommen. Zwei Tage später war ich in meines Onkels Kirche Band spielen.

Musik war alles um mich wie ein Kind. Mein Vater war ein professioneller Musiker; meine Mutter auch aber nur für Spaß gespielt. Alle meine Geschwister gespielt. Das Haus war voll von Musikbücher, Videos, Alben. Ich denke, wundert es nicht, dass ich ein Musiker landete.

Zusammenarbeit mit Rapper wie Kendrick Lamar nicht so verschieden von der Zusammenarbeit mit einem anderen Jazzmusiker ist. Der Unterschied ist zwischen Künstlern: ob sie Sie kreativen Freiheit zu geben oder nicht. Kendrick hat – er wollte mich zu etwas Bild nach außen, anstatt nur nach seinem Vorbild.

Genres nicht viel für mich bedeuten Es gibt keine hardline Unterschiede zwischen beiden Stilen. Bestimmte Elemente hinzufügen, sie werden dies; ein paar wegnehmen, wird es das.

ich bin aufgewachsen mit einer Reihe von großartigen Musikern. Im Jahr 2011 habe ich acht von uns gemeinsam in einem Studio, das Geräusch, das wir unser ganzen Leben entwickelt haben zu dokumentieren. Es war wie immer die Planeten ausrichten, aber am Ende wir alle unsere Konzerte abgesagt und verbrachte einen Monat im Studio. Es war eine Musik-Sweatshop: Wir beginnen um 10:00 und bis 1 oder 2 in der früh arbeiten würde. Jede Person hatte ihr eigenes Projekt, und durch die Zeit, die wir fertig waren hatten wir 190 Titel zwischen uns. Ich landete mit 45 Tracks nur für mein eigenes Album. Es dauerte sechs Monate zu entscheiden, was zu bedienen, ein ganzes Jahr um den Titel zu beenden und ein weiteres Jahr zu mischen. Ich habe meine ganzen Ersparnisse in die Herstellung Der Epic. Es war die größte Herausforderung meiner Karriere.

Songs scheinen mir an unerwarteten Orten. Als ich jünger war wäre ich zu Fuß die Straße runter und plötzlich Panik, da ich eine coole Idee hatte und keineswegs immer nach unten-ich hätte es dem Heimweg singen. Jetzt kann ich es in meinem Handy Summen.

Mein Studio ist das organisierte Chaos. Ich habe Ideen für Lieder ganz über dem Platz, auf Post-It Notes und kleine Papierfetzen und Zeitschriften geschrieben.

Ideen von mir kommen nicht, sie kommen durch mich. Ein Samenkorn eines Liedes werden einfach auf mich und ich weiß nicht, woher es kommt oder warum.

Einen Song zu schreiben ist wie eine Reise in einen dunklen Raum zu unerwarteten Schatz suchen. Sie für eine Weile herumspielen und schnappen Sie sich etwas, aber es ist nicht, bis Sie es ans Licht, die Sie sehen bringen, was Sie haben. Für mich heißt hören von anderen Musikern spielen was ich geschrieben habe. Immer wenn ich eine neue Spur, bringe ich es auf der Piano-Bar in Hollywood, wo das Kollektiv bin ich Teil [Westküste Get Down] testen Sie es aus. Mehr als fünf Jahren haben wir diese große Super-dicke Buch mit 300-400 Titel gefüllt.

Ein Lied ist etwas Lebendiges. Sie sind immer die Details Feinabstimmung. Die Aufnahme ist nur ein kleiner Ausschnitt – es entwickelt sich ständig weiter, lange nachdem Sie es festgelegt haben.

MEINE TOP-5

Mittagspause!, Eric Dolphy (1964)

Wenn ich mein Vater hat ich hatte angefangen zu spielen Saxophon gesagt, er nahm mich mit zu seinem Freund Calvin-Haus und spielte mir Mittagspause! – er wollte sehen, wie tief ich war. Obwohl es als eine schwere Album gilt und ich erst 13 war, liebte ich es sofort. Es beeindruckt wirklich mein Vater und seine Freunde, dass ich Eric Dolphy gern.

Übergang, John Coltrane (1970)

Dieses Album verzehrt mich schon seit längerem – ich hörte es jeden Tag seit Jahren, als ich jünger war, mehr als alles andere und ich noch Sie es jetzt hören. Es ist wohl der einflussreichste Solo-Album für mich. Gibt es etwas sehr mächtig über den Titelsong.

Le Sacre du Printemps, Strawinsky (1913)

Ich ging zu einer Musikhochschule in Los Angeles und einigen Freunden begann mich zu spielen, Ravel und Prokofjew, die ich mochte, aber was mich wirklich umgehauen war Le Sacre du Printemps. Das ist, was machte mich um echtes Interesse an klassischer Musik bekommen und sie studieren wollen.

Katastrophenfall..., Rhymes Busta (1997)

Dies war das erste Mal ich Busta Rhymes hörte und ich habe wirklich in die sehr schnell, komplizierte Art und Weise, die er Rhythmus benutzt. Sein Ansatz wirklich berührt mich – ich habe versucht, die Art und Weise zu imitieren, was, die er auf dem Saxophon rappt.

Liederbuch, Kenny Garrett (1997)

Vor Songbookwaren alle jazz Alben war ich stark in alt. Dies war das erste Mal hatte ich einen zeitgenössische Musiker gehört, die etwas auf dem gleichen Niveau wie Coltranes Übergangwar. Es wurde mir klar, dass Musik nicht tot ist, es nicht etwas von der Vergangenheit ist – es jetzt ist.

Das Epos ist jetzt auf Brainfeeder. Kamasi Washington führt eine Überraschung zusätzliche Show für das London Jazz Festival an der Scala, London am Sonntag, den 15. November.