Michael Billington Top 10 Theater 2014

Imelda Staunton war atemberaubend und Sofie Gråbøl machte eine Tötung, aber unsere zukünftige Monarch nahm die Krone. Im ersten unserer Bühne Kritiker-Tipps des Jahres listet Michael Billington seine Top 10 Theatershows 2014

Lyn Gardner Top 10 Theater 2014

Alfred Hickling Top 10 Theater 2014

Chris Wiegand Top 10 Bühnenshows 2014

(1) König Karl III | Almeida, London

Mike Bartlett Spiel war der populären Hit des Jahres – und das zurecht, denn im spekulieren Schlüsse der Folgen der Thronbesteigung Karls, es beliebig großen Fragen aufgeworfen. Können wir vernünftigerweise erwarten, einen Mann von starken Meinungen, seine interventionistischen Tendenzen als gekrönt Einhalt zu Gebieten? Brauchen wir eine schriftliche Verfassung, die Rolle der Monarchie zu definieren? Und welche Maschinen vorhanden ist, um einen König zu ersetzen, der seine Befugnisse überschreitet?

Aber die Tugend des Spiels lag in der Komplexität der sein Porträt von Charles. Tim Pigott-Smith hervorragende Leistung wurde er ein Mann, der unruhig in seiner eigenen Haut, besorgt über die Last der Monarchie und noch tief und standhaft Prinzipientreue schien. "Ohne meine Stimme und Geist," erklärte er: "Ich bin Staub." Es gab auch viel Witz Bartletts gebräuchlich für eine parodistische iambic Pentameter und im Gewebe der Verweise auf Shakespeares: Richard II in das Bild der Ablagerung, beide Teile von Henry IV in das Porträt eines Schurken Prinz Harry in Jubel und letztlich ablehnen, niedrigen Lebens und sogar zu Hamlet in der Idee von Dianas Geist als Instrument der Prophezeiung.

Es war ein Spiel, die endlosen Diskussionen und Analysen zurückgezahlt. Nachdem ich es ein zweites Mal an die Wyndham und außergewöhnlich hell amerikanischen Studenten darüber zu reden, war ich gezwungen, meine Meinung zu überarbeiten, dass Lydia Wilsons Kate eine leise manipulative Lady Macbeth in der Herstellung war. Ich war stark daran erinnert, dass sie den Charakter, der am deutlichsten sieht ist, dass wenn eine Erbmonarchie ist zu ertragen, es hat bis in die Neuzeit anpassen und feministische Grundsätze anerkennen.

Der Text war so reich, dass Rupert Goolds Produktion – ausnahmsweise – nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdient. Die Show hätte alle Flummery und Aufregung. Stattdessen war es inszeniert, mit bemerkenswerter Klarheit, auf eine empurpled Estrade, entworfen von Tom Scutt und machte seine Punkte zu macht und Status durch sorgfältig choreographierten Gruppierung. Das Spiel hatte die voyeuristische Faszination einen Blick hinter die Kulissen. Zur gleichen Zeit stellte es ernste, noch beantwortet Fragen über die Zukunft der Monarchie und das Ausmaß, zu dem ihr Überleben von der gutartigen Neutralität seiner etablierten abhängt.

(2) Ballyturk | Blackbox, Galway

Eine weitere Show viele Kritiker entlassen, lässig aber Publikum geliebt. Ich sah es ein zweites Mal auf nationaler und bin immer noch verfolgt von Enda Text, die Viszeral erfinderischen Leistungen von Cillian Murphy und Mikel Murfi und die düstere Schönheit einer Rede, in dem Stephen Rea uns daran erinnert, dass "alles hier ist und wir hier, sind um Vermächtnis festzulegen."

(3) das Tal Erstaunen | Young Vic, London

"Reife, ruhig, ästhetische Gnade": Diese waren die Qualitäten fand ich in dieser fesselnden Show geschrieben und unter der Regie von Peter Brook und Marie-Hélène Estienne, die das Geheimnis des menschlichen Gehirns und der Fluch und Segen der mnemonischen macht erforscht. Minimalistische Theater machen maximalen Wirkung.

4. 2071 | Royal Court, London

Ich war bestürzt über das Niveau der Angriffe auf Chris Rapleys Vortrag über Klimawandel, Co-Autor des Dramatikers Duncan MacMillan. Einige Kritiker grämte sich sogar über seine tristen Kleider. Ich hätte gedacht, dass die Tatsache der Mann warnte uns, dass es "die größte kollektive Geschichte" dauert die Zerstörung unseres Planeten zu vermeiden war wichtiger als seine Wahl der Sakko.

(5) Zigeuner | Chichester Festival theatre

Die musikalische Wiederbelebung des Jahres. Jonathan Kent Produktion rühmte sich diese Anspielung auf die durchgeknallte Welt der amerikanischen Vaudeville – mit Musik von Jule Styne, Texte von Stephen Sondheim und Buch von Arthur Laurents – eine atemberaubende Leistung von Imelda Staunton, die Mama Rose nicht als eine unerbittliche Monster, sondern als eine kecke, trotzigen Frau sucht Leihmutter Ruhm durch den Showbiz-Erfolg ihrer beiden Töchter gespielt.

(6) Dachfenster | Wyndham, London

David Hare 1995 spielen schien noch reicher an einem zweiten Mal ansehen, und Stephendaldrys in der Nähe von makellosen Wiederbelebung machte Sie glauben, dass Nighy Bedürftigen Gastronom und Carey Mulligans puritanisch Idealist Lehrer wirklich eine komplexe emotionale und sexuelle Vergangenheit geteilt.

(7) die Tiegel | Old Vic, London

In ein großes Jahr für Arthur Miller Yael Farbers Wiederbelebung gab dieser flinty, kantigen Studie von Salem Hexenjagden eine seltsame Traum-ähnlicher Qualität und unter der Leitung von Richard Armitage und Anna Madeley als die zerstrittenen aufsichtführenden, zeigte eine Gemeinschaft bereits am Rande des Zerfalls.

8. Väter und Söhne | Donmar Warehouse, London

Brian Friel Adaption von Turgenev Roman bot einige das beste Ensemble Schauspiel des Jahres Lyndsey Turner Produktion. Jede Aufführung war perfekt, von Tim McMullans heimlich mit gebrochenem Herzen europhilen Dandy Susan Engel ratty russische Prinzessin mit einem unlogisch Hass der Akkordeonspieler.

9. die zwei Herren von Verona | RSC, Stratford

Simon Godwin, in einer hervorragenden RSC Regiedebüt, nahm eine unbekannte Shakespeare-Komödie und behandelt es wie eine hypnotische Studie über die Identität Umwandlung macht der Liebe. Mark Arendss selbst foltern, komplexe Proteus sichergestellt, dass für einmal der Hund nicht mit der Show weglaufen.

10. die James spielt | Festspielhaus, Edinburgh

Rona Munros epischen Trilogie über drei 15. Jahrhundert Könige tauchte im Mittelteil aber im Jahr des Unabhängigkeitsreferendums, schottischen Nationalismus in Verstrebungen historischen Perspektive zu setzen. Laurie Sansoms National Theatre of Scotland Produktion, später in London gesehen prahlte auch eine tötendem gute Leistung von Dänemarks Sofie Gråbøl.