Michael Craig-Martin; Simon Denny Beitrag – glühend heiß trifft penibel cool

Serpentine Gallery; Serpentine Sackler Gallery, London
Je demütiger und heller, desto besser in Michael Craig-Martins neue Show. Und Simon Denny beleuchtet die Welt des Hackens

Michael Craig-Martin möglicherweise die meisten Künstler in Großbritannien leicht nachgeahmt. Seine Gemälde mit ihren schwindelerregenden Farben und einfache schwarze Konturen von Alltagsgegenständen – Cup, Wasserkocher, Computer, Socket – sind sowohl sofort erkennbar und so flach und charakterlos, wie er sie haben möchte. Ich weiß, einen Maler, der in kürzester Zeit eine MCM abziehen kann, aber die Party-Trick ist natürlich sinnlos, denn es ist genau dieser jemand-Can-Do-It-auftritt, der Craig-Martin internationalen Ruhm und Reichtum, ganz abgesehen von seinem Ruf als Lehrer an der YBAs gebracht hat. Das allgemeine Aussehen ist paradoxerweise, was seine Arbeit so unverwechselbar macht.

Die Serpentine-Show, seine erste in einem öffentlichen Museum in London seit 1989, ist eine Flamme der festlichen Farben und Konsumgüter. Eine rote iPhone heißen rosa Trainer, Kalk und Türkis Uhr erweitert die Größe einer Plakatwand, Magenta Kreditkarte (als ob Sie für alles andere bezahlen) zentriert auf einem riesigen roten Bildschirm. Diese Karte keine Unterschrift trägt, hat kein Motiv oder Schriftzug und erscheint, Craig-Martin-Stil, ganz unflektierte und ohne Schatten. Es ist so leer, wie es zahllose – ist nur eine von unzähligen Millionen.

Das ist eine Idee, von Anfang an: ein Element der obersten Vergänglichkeit auf Leinwand verewigt. Ein weiterer Grund ist die extreme Rationalisierung der Darstellung. Wie reduziert lässt die Beschreibung sich, wie wenig Craig-Martin zeichnen und noch übertragen kann den unmittelbaren und überzeugenden Eindruck einer Kreditkarte? Es stellt sich heraus, nichts weiter als ein Rechteck umrahmen zwei kleinere Rechtecke, Streifen weiß und schwarz, stehend für die Signatur und magnetische.

Nun könnte dies den Betrachter die Kreditkarte im Allgemeinen, seine universal Design, seine Verwendungen und Allgegenwart überlegen machen. Oder vielleicht auch nicht; Sie könnten stattdessen die wunderschöne Hintergrundfarbe oder die neugierig Parallele zwischen dem ausdrücklich übertragenen Bild und die abstrakte Formalität des Werkes in Erwägung ziehen werden. Oder den Weg Craig-Martin Bilder wählen, einzelne Dinge ausprobieren. Zumindest ist dieser One-Two-Aktion: zunächst die visuelle Verführungen von Farbe, Linie und Zusammensetzung, die Sie im zeichnen, und dann die Ideen, die kann (oder auch nicht) halten Sie auf der Suche. Die glühend heiß trifft die penibel cool.

Das gleiche könnte man Minimalismus, konzeptuelle Malerei und Pop sowie (74, Craig-Martin, steht, in einem langen historischen Kunsttradition). Was seine Kunst, und besonders die Werke in dieser Show markiert ist der ephemeren Charakter der bescheidenen Objekte dargestellt. Hier ist eine tragbare Fernseher aus den 1980er Jahren und ein Flatscreen-Version ab heute; Hier ist die Entwicklung von Ziegel-Handy, Smartphone, die aufeinander folgenden Generationen immer leichtere Notebooks, Roboter Bodenreiniger, die möglicherweise in einem Jahrzehnt – alle von ihnen überholt Zeichen ihrer Zeit.

Und das alles präsentiert mit großer Schrift Klarheit wie bei den Augen einige Ausländer, die nie über solche Kreationen gekommen waren. Die Aggregation ist wie eine Grundierung der helle und einfache Substantive: Dies ist, was wir Menschen nun verwenden.

Obwohl es möglich ist, dass Craig-Martin Nostalgie im Sinn hat, tragen die Bilder keine Spur davon. Seine Farben vermehren, aber sie tun nicht Datum (das Grün eine alte Kassette ist das gleiche grün wie das Modem), und jedes Objekt erscheint in der gleichen kontinuierliche visuelle Gegenwart. Könnte er einen Laptop zu kippen, so dass Sie es in einem leichten Winkel – das Objekt dort sitzen sehen welche Zeit und Perspektive – und er neigt dazu, Handy und Laptop-Bildschirme in verschiedenen Schattierungen von blau, zeigen als ob sie derzeit beleuchtet wurden. Gibt es ein Gemälde von einem Socket, wo die Schalter auf, offensichtlich geworden sind, wie ihre Spitzen das Umgebungslicht des Raumes in blassen blauen Trapeze reflektieren. Aber das ist so nah an der Erzählung als Craig-Martin bekommt.

Klar gibt es Unterschiede zwischen einer Präsentation und einem anderen. Er könnte ein Computer Maus seitlich, zeigen, so dass es einen Moment dauert, um zu identifizieren. Oder die Darstellung möglicherweise hieratically frontal, wie die Batterie, die wie einige monumentale Turm nach oben steigt. Er könnte die Chips in einer Tasche zu malen, eine gewalttätige grün, ziemlich unnatürlich für das Auge (und der Magen?), oder einer Tastatur Tasten in verschiedenen Farben, als ob jeder Buchstabe einen eigenen Charakter hatte.

Aber diese Unterscheidungen sind ungewöhnlich ausgeprägt. Im Allgemeinen gehören die Gemälde zusammen in der Galerie, sauber und ordentlich und sicher ähnlich; Sicherheit in Zahlen. Craig-Martin ist nichts wie die späten Patrick Caulfield, der essentialisierten schwarze Konturen eine immense Vielfalt von visuellen erarbeiten früher, bildlichen und emotionalen Nuancen. Hier liegt der Schwerpunkt auf stetige Einheitlichkeit. Craig-Martin Darstellung von Objekten ist zweifelsfrei demokratischen – nichts ist mehr (oder vielleicht weniger) wichtiger als alles andere, erhält alles gleich zu behandeln. Die Folge kann jedoch affektlose Neutralität.

Die Objekte, die er malt alltäglich so sofort erkennbar sein müssen: Dies ist eine grundlegende Qualifikation. So beschäftigt er sich in reibungsfreien Vertrautheit – die Konturen einer Glühbirne, Karikaturist Klischee; die klinische Sauberkeit von einem Memory-Stick, PalmPilot oder Plasma-Fernseher. Farbe ist die eingängig Kraft gegen diese Banalität; aber in diesen Tagen ist die Welt Schritt halten, mit Craig-Martin. Wo einmal seine Malerei von einem Sportschuh in Kalk und Schiaparelli rosa leuchtend seltsam schien haben könnte, es jetzt so alltägliches wie der Schuh selbst, finden Sie auf der High Street aussieht. Das Vergnügen des Gemäldes ist schlank genug; Jetzt droht es in Banalität zu kippen.

Herauf die Straße, der junge Künstler der New Zealand Simon Denny geworden die Serpentine Sackler Gallery in so etwas wie der Rückseite der Leiterplatte und die Takelage bei einem Rockkonzert – alle Gerüste, Stecker, Zwinkern, Bildschirme, hellen Lichtern und Diagramme. Das passiert, denn sein Thema die Kultur ist des Hackens, und sein Modus Operandi eine Art Festival oder Konzert an sich ist.

Denny ist fasziniert von der Sozialgeschichte des Hackens – der frühen MIT Jungs, Phreaking, die Groupuscules erfunden hat, die in das Los Alamos national Laboratory und usw. – brach, und durch den Schnittpunkt zwischen Unternehmens- und Tech-Kulturen und wie sie irgendwann, speziell im Fall von GCHQ verschmelzen. In Cartoons, Flussdiagramme und Glas-Schreibweise Modelle, alle eingeschrieben mit schwungvollen Erzählungen schildert er was Bewegungen – die Top-Down-Struktur des Großkapitals – und der freien, flachen Welt des Hackens gegen soll zeigen, wo sie treffen sich in der Mitte in Unternehmen wie Apple.

Von Ada Lovelace, Steve Jobs, von Phishing, Würmer, Red Bull - angetrieben Hacker Marathons ist dies eine Geschichte von Nerds und computing mit anderen Mitteln. Die Absicht ist alles andere als didaktisch. Denny's droll Erzählstimme durchzieht ganz es, Witze und komische Parallelen zwischen Technikfreaks, kriminelle und Bürokraten. Und er kann wahrscheinlich nicht wollen, seine Zuschauer zu sagen, sie haben viel gelernt, aber ich habe sicherlich.

• Michael Craig-Martin: Vergänglichkeit ist in der Serpentine Gallery, London bis 14. Februar 2016

• Simon Denny: Produkte für Veranstalter ist in der Serpentine Sackler Gallery, London bis 14. Februar 2016