Michael Haneke: Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu sagen...

Hanekes Palme d ' or-prämierte Film Amour schlagen einige als brutal, wie seine älteren Figuren mit den Demütigungen des Alterns auseinander zu setzen. Der Regisseur beweist ein anspruchsvolles unterliegen Interview, wie er entzieht und – viel wie seine Filme behindert

Michael Haneke gerne sagen, dass seine Filme einfacher sind zu machen als zu sehen. Cast und Crew viel Spaß, aber er erwartet, dass sein Publikum gestört werden, beleidigt, sogar krank. "Am Set ich mache Witze," sagte er, als wir uns trafen in Paris Amour, zu diskutieren, die verdientermaßen ihn in diesem Jahr die Goldene Palme in Cannes gewonnen. "Ich kann nicht zu engagieren, oder er verwandelt sich in sentimentalen Suppe." "Ich versuche, es leicht zu halten."

Er versuchte, zu lindern und Amour wurde eine grimmige Anatomie des älteren Schwäche und Demenz, komplett mit Inkontinenz, gezwungen, Fütterung und der eventuellen Gestank der Verwesung. Der Film folgt den Niedergang eines Achtzigjährigen Musiker, der nach einem Schlaganfall zu Hause von ihrem treuen aber zunehmend wütend und verwirrt Mann gesäugt wird. Die Rollen werden gespielt, wie Haneke sagte, durch "zwei großartige Schauspieler, die Schauspielerei hinausgehen., Sie beide wussten, diese Situation, die sie in ihrem eigenen Leben in sehr naher Zukunft betreffen werden". Emmanuelle Riva ist jetzt 85, Jean-Louis Trintignant ist 81; weil Filme aus den 1950er Jahren bewahren ihre heiratsfähigen Jugend – Riva im Bett mit ihrem japanischen Lover in Hiroshima Mon Amour, Trintignant verehren den Schoß der Bardot in And God Created Woman – es alarmierend ist, sie jetzt mit steifen, aber empfindlichen Gliedmaßen und abgenutzt, schlaffe Gesichter zu sehen. Ihre Angst ist ungeheuchelter, ihre Verletzungen nicht gehandelt. Riva hatte sich nackt für eine Szene in dem herrisch Krankenschwester ihr badet; Sie glauben nicht, bis der Moment kam, dass Haneke wollte wirklich zwingen sie, sich auszuziehen. Trintigant des mühsamen hinken ist die Erinnerung an einem Motorrad-Unfall, und um seinen Bedrängnissen zusammengesetzte brach er sich die Hand während der Dreharbeiten.

Amour ist stark und manchmal brutal, wie man von einem Regisseur erwarten würde, die auf emotionale Extremität spezialisiert ist. Haneke ist Der siebente Kontinent ist über den verbissen akribische Selbstmord einer ganzen Familie, Lustige Spiele über die Folter und Tötung von einem anderen Haushalt; Die Klavierspielerin studiert die Probleme einer Heldin, die ihre Genitalien mit einem Rasiermesser schneidet und bittet gepeitscht werden. Aber der neue Film hat eine schwere Mitleid in seinem Werk noch nicht gesehen. Ihr Gegenstand wie Haneke ausdrückte, ist "Wie gehe ich um mit der Tatsache, dass jemand, den ich lieben Leiden ist?", und seine privaten Quelle ist die Qual der Tante aufgezogen, dass Haneke seinen inkompetenten Eltern, beide Schauspieler, als klar wurde, sie hatten kein Talent für Kindererziehung. Im Alter von 92, verkrüppelt durch Rheuma überdosiert seiner Tante auf Schlaftabletten. Haneke fand sie rechtzeitig und sie zum Krankenhaus gehetzt. Sie hatte zuvor bat, ihm zu helfen, ihr sterben; Er wies darauf hin, dass da er ihr Erbe war, könnte er im Gefängnis gelandet sind. Ein Jahr nach ihrem ersten Versuch, sie mehr Pillen geschluckt und legte sich selbst aus ihrem Elend. Wenn sich die Umstände in Amour unterscheiden, geht Haneke auf seiner persönlichen Dilemma Trintignant, wer auf seine verrückte, heroischen Weise meistert.

Früheren Haneke Filme haben einen lässigen, unmotivierten Mord in Bennys Videound den wahllosen Dreharbeiten einer Menschenmenge in 71 Fragmente einer Chronologie des Zufallsbehandelt. Aber Amour untersucht sterben, ein Prozess, der mehr langwierig und viel mehr beunruhigend zu beobachten ist. Es gibt weniger Drama hier, weil der Zerfall vorhersehbar und müde schrittweise ist. Immerhin ist der Höhepunkt der Amour eine Szene, die Sie überrascht und lässt Sie taub.

Wahrscheinlich, wie ich, wissen Sie nicht, ob Sie empört oder zu Tränen gerührt, was Sie sehen. Haneke misstraut die Idee der Katharsis und denkt, dass Hollywood-Filme haben es durch die Bereitstellung prostituiert "falsche [weil vorschnell] Antworten". Thats, warum seine eigene Grundstücke sind ungelöst: Hidden ist ein Krimi welche lässt uns nicht sicher, wer was an wen getan hat, und seine Adaption von Kafkas Schloss abbricht, wie den unvollendeten Roman, mitten im Satz. Am Ende des Amour, kehrt die Tochter von Riva und Trintignant, gespielt von Isabelle Huppert, elterlichen Wohnung zu sitzen und still darüber nachzudenken, was passiert ist. Sie vertritt uns; Vielleicht Haneke sagte zu mir, verkörpert sie "Unser schlechte Gewissen", da wir bezahlt haben, um den Schmerz der Romanfiguren zu bezeugen. Erlebt sie Katharsis, die eine Art der Reinigung ist? Es hängt davon ab, was Sie an ihrem gefrorenen Gesicht projizieren; alles was ich weiß ist, dass meine eigenen Gefühle über Amour, wenn ich genug zu sortieren, beruhigt komponiert wurden, zu gleichen Teilen die Schrecken und Mitleid, die Aristotle galten nach Tragödie.

Der Mann, der diese Qualen entwickelt hat eine flüchtige Ähnlichkeit zu El Greco ausgemergelten Heiligen. Haneke Kleider ausschließlich in schwarz, ausgeglichen durch einen Wasserfall von weißen Haaren. Obwohl er sich weigert, in seinen eigenen Filmen – erscheint er seiner Frau Susanne, Antiquitätenhändler, wirft hat als Statist – er sagte, dass er glaubt, einen Kapuziner-Mönch, zu spielen, da sie diese stilvollen Hauben tragen. Die Bemerkung fängt seine Kombination von Askese und Eleganz: ein amerikanischer Journalist bezeichnete ihn einmal als "eine haute-Couture Gandalf", ein Zauberer, ein wenig zu pingelig über seine Garderobe ist.

Haneke hat seinen Namen von Selbstgefälligkeit und Amnesie von seiner Heimat Österreich beschimpfen und verhöhnen die glänzende, verschwenderischen Konsum amerikanischer Filme: er genoss den Skandal in Cannes 1998 beim Publikum verhöhnt, wie die Familie in Der siebente Kontinent, haben ihren Hausrat zerschlagen Bündel Geld die Toilette hinunter gespült. Doch der Feind der Bourgeoisie ist tadellos bürgerlichen, und als ich für unser Treffen in einem mondänen Hotel in der Nähe des Arc de Triomphe ankam, fand ich Haneke – gleich bei einem Flug von Wien, wo er lebt – stopfte in ein luxuriöses Mittagessen im Restaurant. Unglücklich über sein in einer Situation, wo er in der Steuerung nicht, flüchtig, versenkt er nach oben in seine Suite und dann, nach einer Pause machte einen Eingang in das Zimmer für unser Interview beiseite.

Ich erwartete, dass er freistehend, auch hochmütig. Huppert, aus denen Haneke eine aufreißenden Leistung in Die Klavierspielerin, extrahiert nannte ihn einmal "eine merkwürdige Kombination von Robert Bresson und Alfred Hitchcock". Bresson in Filmen wie Taschendieb oder A Mann entgangen Uhren Seelen Streben nach Erlösung; Hitchcock in Psycho oder Schwindel untersucht den unheilbar neurotischen Geist. Haneke mischt die Besinnlichkeit eines mit dem Unfug und Bosheit des anderen. Wie ein Gott studiert er die Welt aus der Ferne, nicht in der Lage, zu intervenieren, vielleicht von den kleinen, unbedeutenden Katastrophen, die er beobachtet amüsiert. Daher seine Vorliebe für die Platzierung der Kamera weit weg von seinen Untertanen: Hidden kühl beobachtet, wie ein Kind kleine Welt, seine Schreie gedämpft durch den dazwischen liegenden Raum zerfällt; und Unbekannten Code schließt mit einem zeigen, wie Leben, ein Flohzirkus von Haneke verglich gleichgültig an einem Paris Boulevard entwirrt.

Persönlich ist er freundlich genug, aber er zieht es vor, seinen Kontakt mit der Realität vermittelt durch eine Kamera haben. Bei dieser Gelegenheit war seine Puffer Übersetzerin; Obwohl Hanekes Englisch gewartet werden, er bestand darauf, ein Vermittler. Er hörte teilnahmslos, als ich ihm sagte wie der Höhepunkt des Amour hatte mich erstaunt. Er nicht verlangen, dass eine Übersetzung, sondern reagierte, indem er in eine sirupartige Wiener Akzent "wurde ist Die Frage?" (Was ist die Frage?) Er saß dann zurück, um seine Macht und meinen nervös Impotenz zu genießen. Ich fing an, die Beschwerden von seinen Schauspielern, zu verstehen, die verpflichtet sind, spielen nach seinen Regeln. Huppert hatte einen Wutanfall, als er sich weigerte, ihr erlauben, über die Motive ihres Charakters in seiner apokalyptischen Fabel Die Zeit des Wolfszu entscheiden. Naomi Watts, wen er in dem amerikanischen Remake von Funny Gamesgerichtet, brach in Tränen und protestiert, dass sie keine Marionette wie er bossily eine Szene choreografierte, in der sie über die Küche tummelten. Haneke die ideale Interpretin war die späten Susanne Lothar, Watts Rolle als die excruciated Frau in der österreichischen Originalversion der Lustige Spielegespielt. "sie masochistisch, gewesen sein muss", sagte Haneke zustimmend, daran erinnernd, dass Lothar verbrachte eine halbe Stunde schluchzend in ihrer Garderobe vorzubereiten für eine Szene des Missbrauchs.

Haneke hat einen schlauen, skeptisch Bewusstsein für die Art und Weise, die das Kino uns bestehen aus Propaganda oder Werbung als Realität manipuliert. Er ist aber auch, ein Bogen Manipulator. Hinweis, das dies eine Inquisition kein Gespräch sein, ich mein Kompliment umformuliert und fragte ihn eine Frage nach der überraschenden Höhepunkt des Amour. Im Prinzip weigerte er sich, zu beantworten. "Ach," sagte er, Grinsen, als ich in die Falle fiel, "du mich fragst, zu interpretieren, und ich nicht werde. Allen Bedeutungen ist in Ordnung, alle Interpretationen sind in Ordnung. Ich wähle nicht zwischen ihnen, weil ich Erklärungen nicht mag. So geschah es mit Juliette Binoche in Hidden. Sie fragte mich, ob die Frau spielte sie eine Affäre mit ihrem Kollegen bei der Arbeit war. Gab es zwei Szenen zusammen mit diesem Mann: Ich sagte ihr, eine zu spielen, als wären sie beteiligt sind, die andere als ob sie nicht waren. Ich bezweifle, dass sie diese hilfreiche Ratschläge zu finden.

"Wir dürfen," sagte er, "für die Schwierigkeiten und Widersprüche. Wenn ich, diese Art der Sache gefragt werde, sage ich meistens, dass ich die Antwort nicht wissen, weil ich nicht so ein gutes Verhältnis mit dem Autor." Natürlich ist er selbst der Autor oder Auteur, da er all seinen Filmen schreibt sowie leitet sie, also war er Mangel an Selbsterkenntnis zu plädieren. Er sah mich einen Moment lang Rauch dann kicherte – einer wiederkehrende Manierismus, vielleicht eine Entschuldigung für seine Unco-operativeness vielleicht ein Signal von seinem temporären Triumph.

Es gibt eine Theorie hinter diesem Spiel von verstecken und suchen. Seine Filme argumentieren gegen "die Entmachtung des Zuschauers", weshalb Amour bei einem Klavierabend beginnt, wo wir das Publikum im Théâtre des Champs-Elysées Umfrage aber nicht immer sehen, der Pianist. "Ich gebe dem Zuschauer die Möglichkeit der Teilnahme," sagte Haneke. "Das Publikum rundet den Film durch das Nachdenken über es; Wer darf nicht nur die Verbraucher Einnahme vorgekaute Bilder." Ich wurde von einer Szene in Amour erinnert, als Trintignant Riva, spoon-feeds, die möglicherweise einen anderen Haneke kleine Gleichnisse: sie spuckt die Flüssigkeit zurück in sein Gesicht und Er ohrfeigt sie. "Ein Film auf den Bildschirm zu stoppen kann nicht", sagte Haneke, eines seiner Mantras zu wiederholen. "Kino ist ein Dialog." Aber es ist kein Dialog, in dem er teilnehmen möchte: während der Ermächtigung Zuschauer wählt er zu verwirren oder Interviewer zu verschleiern. Ein weiterer Unterhaltungsfernsehens kichert gefüllt das Schweigen, als ich wieder anfing.

Ich habe zitiert einen Kommentar macht Trintignant in dem Film, wenn Huppert ankommt, dass sie gesperrt wurde aus Rivas Krankenzimmers zu finden. Trintignant fasst die grausige Szene innen und sagt, "Nichts davon verdient gezeigt werden." Wenn es der Patient Tochter angezeigt werden kann, wie rechtfertige Haneke setzen Sie sie zu einer Masse von fremden in einem Kino? "Ein Film kann alles zeigen", sagte er, Rückzug in eine ungetestete Verallgemeinerung. "Es ist anders, wenn jemand aus der Familie dies sagt. Du musst nur nicht verraten Ihre Vorstellung davon, was menschliches Verhalten, und fügen Sie nicht Elend, was tatsächlich da ist." Das schien mir eine Antwort zu sein, da Trintignant nicht geht um einen Besuch am Krankenbett sondern über die Ordnungsmäßigkeit der machen ein Spektakel aus Verfall und Tod. Weitere kichert bedeckt Haneke es ungern weiter.

Ich begann zu verstehen, die Gründe für seine Shiftiness. Amour erstreckt sich Hitchcock Verstöße gegen das Tabu in Psycho, die Haneke viel bewundert. Daher Rivas Tortur im Bad und ein weiteres fast unwatchable Moment, der die Offenbarung von Frau Bates Fäulnis in den Obst-Keller entspricht. (Mindestens Riva war noch in der Lage zu handeln, das gab ihr eines Weg sich selbst zu verteidigen; im Gegensatz dazu Stimmen Haneke Annie Girardot als ein zittriges Matriarchin im Hidden zu einem Zeitpunkt, als der Alzheimer-Krankheit sie nicht sicher sind ließ hatte, wer sie war.) Haneke macht uns Dinge erleben, von denen wir normalerweise unsere Augen abwenden würde. Tut er dies, um unsere Geilheit zu bieten, als wenn Huppert die Peep Show in Die Klavierspielerin besucht und eine Sperma-festsitzende Gewebe schnüffelt sie an einem Lagerplatz nimmt, während man ein grobe, Grunzen Video der Kopulation? Oder ist er uns bestraft, durch zwingende Mortalität, zu begegnen, wie der junge in Das weiße Band tut, wenn er eine Leiche studiert?

Haneke erwartet Filme, Alpträume zu verursachen. Wenn zuerst ins Kino im Alter von sechs Jahren getroffen, Laurence Hamletzu sehen, er begann zu schreien vor Angst und heraus eingeleitet werden musste. Nach der Besichtigung Pasolinis Sadeschen epische Salò, oder die 120 Tage von Sodom, erinnert er sich einen Monat lang Übel Gefühl: das war das höchste Kompliment, er könnte der Film Anthologie von perversen und abweisend sexuelle Tableaus zahlen. In der Vergangenheit hatte er keine Skrupel, seine sadistische Motive zuzugeben. "Ich beschuldigt worden habe das Publikum zu"vergewaltigen"," sagte er im Jahr 2006, "und ich gebe zu, dass frei." Alle Filme Angriff den Betrachter in eine oder andere Weise." Er fügte hinzu: eher snakily: "Ich versuche, den Betrachter in die Selbstständigkeit zu vergewaltigen."

Haneke Don Giovanni an der Opéra in Paris im Jahr 2007 drehte, machte Mozarts heiteren Verführer in ein psychopathischer Vergewaltiger, zerrissen die Kleider von einem seiner Opfer und verletzt ihr auf der Bühne. Haneke Weg erklärt das Gesetz metaphorisch: seinen Don Giovanni war ein aufgemotzten Bankier in einem Bürohochhaus, so dass wir Wall Street die kleinen Leute der Welt ficken beobachtet wurden. Aber ich kann nicht umhin, spekulieren über seine Faszination mit rücksichtsloser Wüstling, zumal die Besetzung von Amour ein Opernsänger Bariton umfasst, die einst eine bemerkenswerte Don Giovanni: William Shimell spielt Huppert Ehemann, ein Schürzenjäger Musiker. "Wir haben getroffen, nachdem ich ihn sah, als Don Alfonso in Cosí Fan Tutte," sagte Haneke. "Das Teil in dem Film ist klein, ich dachte, es wäre amüsant. Warum nicht? "Und er wird Alfonso singen, wenn ich nächstes Jahr Cosí in Madrid leiten." Das ist zu sagen, da Alfonso in Mozarts Oper ein Manipulator, eine unbewegte Beweger wagt zwei junge männliche Freunde ist, jeder des anderen Bräute zu verführen. Statt Fragen Haneke über seine selbst-Identifikation mit dieser älteren Zyniker, ich fragte, warum zittert Riva, früh in ihre Krankheit mit Ekel vor Shimells "British Sense of Humor", wie sie es nennt. Es ist leicht, sich vorzustellen, ihr Schwiegersohn jollying ihr entlang, um necken sie ihre Moral zu steigern. Wäre das so sehr falsch? "Ich kann nicht sagen," antwortete Haneke mit einem verächtlichen schnüffeln. "Ich bin nicht Engländer." Sein kichern diesmal war völlig humorlos.

Vereitelt in meinen Bemühungen um herauszufinden, über seinen Umgang mit Menschen, habe ich seine tödliche Geschichte mit Vieh erwähnt. Trintignant fängt eine Taube in Amour, und nach einem Auftritt, es zu ersticken, die er wählt, in schönen Eile emotionale Befreiung, zu streicheln und liebkosen den Vogel. Haneke, vermute ich, hätte gerne seinen Hals seit umdrehen, wie ein Charakterdarsteller der Taube seine Richtung ignoriert. "Ah, das war schrecklich! Es gab wenig Samen zu leiten, aber es ging seinen eigenen Weg durch die Wohnung, immer anders." Es überlebt, jedoch im Gegensatz zu seinen Artgenossen in früheren Haneke Filmen. Der Hund die Familie ist das erste Opfer in Funny Games, mehrere Pferde haben ihre Kehlen Schlitz in Die Zeit des Wolfsund Bennys Video beginnt mit der Metzgerei ein pfeifendes Schwein – Hanekes Perfektionismus erforderlich, das Opfer der drei Mastschweine. Natürlich hatte er eine Theorie bereit, um diesem Gemetzel zu berücksichtigen. "Es ist eine Hierarchie der macht", sagte er. "Männer auf oben, dann Frauen, dann Kinder, dann Tiere am untersten Ende." Sie sind diejenigen, die es tragen müssen."

Aber wie viel haben diese unfreiwilligen Darstellern eigentlich tragen? Ich stieß Haneke über das Aquarium in Der siebente Kontinent, aufgehoben, wenn die Familie ihr Haus als Auftakt zum Selbstmord Wracks: die tropische Fische Klappe und Flunder in einem Meer von zerbrochenen Glas. "Unser Bestes haben wir um die Fische zu schützen", sagte er, das ist nicht ganz dasselbe wie die "keine Tiere wurden geschädigt" Erklärung, die die RSPCA erfordert. "Um ehrlich zu sein, haben wir diese Szene viele Male. Das ganze Studio wurde überflutet, und die Mannschaft versuchte zu schnappen Sie sich die Fische und steckte sie in Eimer Wasser, jedes Mal, wenn ich rief, "schneiden". Bis zum Ende schwammen ein oder zwei mit ihren Mägen. "Ich glaube, dass sie von Schock gestorben." Dieses Mal hatte er den Anstand nicht kicherten.

Blockieren meine Bemühungen, ihn in seinen Filmen zu implizieren, widmete er sich seiner theoretisieren. "Ihre Mittel können Sie in gut und schlecht. In der deutschsprachigen Kunst hatten wir so eine schlechte Erfahrung mit dem Dritten Reich als Geschichten und Bilder verwendet wurden, zu lügen. Nach dem Krieg war Literatur achten, nicht das gleiche tun, weshalb Schriftsteller begann zu reflektieren, die Geschichten erzählten und Leser machen einen Teil ihrer Texte. Ich tun das gleiche." Ein Film besteht dieser Logik zufolge nur in das Auge oder den Geist des Betrachters; Haneke, Erhaltung seiner eigenen moralischen Überlegenheit übernimmt keine Verantwortung, wenn jemand Funny Games als Snuff-Film oder Die Klavierspielerin als Pornografie sieht, und er ohne Makel bleibt, wenn wir Amour als kühl Experiment betrachten, die die älteren Schauspieler vivisects.

Haneke ist die schärfsten Analytiker für die Art von Steuerhinterziehung praktiziert er in Interviews: sie beträgt in seinem Urteil zu einer nationalen Psychose. Die Wiener Eltern in Bennys Video überdecken die Beweise des Mordes, die ihren Sohn zu Hause begangen hat, und der deutschen Pfarrer in Das weiße Band entrüstet sich weigert, die Schrecken – einschließlich der Kreuzigung ein Haustier Vogel – erkennen, die in seinem Haushalt im Überfluss. Haneke ist zu tun, wie er oft gesagt hat, mit Österreichs verdrängte Schuld, seine Weigerung, seine shamingly jüngsten Vergangenheit anzuerkennen. Geboren 1942, wuchs er mit dieser kollektive Verweigerung, die ihn zur zweiten Natur geworden ist; hat er keine Kriegsverbrechen zu leben, aber er muss manchmal beunruhigt über die dunkleren, mehr transgressive Impulse seiner Phantasie. Ich habe nicht gefragt ihn, weil er mir schon seine Allzweck obstruktive Antwort gegeben hatte: er hat nur eine Nodding Bekanntschaft mit dem Autor, so dass die zweifelhafte Motive, ich ihm verdanke, mein eigenes sein müssen.

Seine Glätte ließ mich frustriert, und ich hörte das Echo seiner lästigen kichern, eine akustische Version von der Grinsekatze Lächeln auf der Straße von Paris als ich fortging. Dann erinnerte ich mich an die Auswirkungen Amour hatte auf mich – eine Hommage an die himmlischen Gnade ihrer Akteure und ihrer physischen und moralischen Mut, aber auch Hanekes schonungslose Suche nach der Wahrheit über die Art, wie wir leben und sterben. Ein Regisseur hat das Recht, unsichtbar zu bleiben; gezogen aus seinem Versteck durch die Vermarkter, ist er berechtigt, zu verbergen oder Unwissenheit von den Trieben zu bekennen, die seiner Arbeit zugrunde liegen. Aber es ist einfacher, Haneke Filme, erschütternd, wie es ist, als der Mann kennenlernen, die sie gemacht.

Amour ist am 16. November veröffentlicht.