Michael White Nachruf

Theatralische Impresario und Filmproduzent hinter The Rocky Horror Show, Oh! Calcutta! und Monty Python and the Holy Grail

Wenn er ein Leben lang erhielt Errungenschaft Gong bei der Olivier Theater Preisverleihung im Jahr 2014, der Produzent Michael White war mit einem Rollstuhl und und seine Rede war undeutlich nach einem Schlaganfall. Allerdings war er noch schön gekleidet und Namen überprüft drei seiner größten ehemaligen Freunden und Kollegen: der Produzent Peter Daubeny, wer die erstaunliche Welt Theater Jahreszeiten der 1960er Jahre organisiert; der Regisseur Tony Richardson, der John Osborne am Königshof vorgestellt hatte; und die Kritiker und Unternehmer Kenneth Tynan.

White, der im Alter von 80 gestorben ist, begann mit Daubeny und hing kreativ mit Richardson und Tynan in den 60er Jahren. Er war die versteckte Berühmtheit seines Alters, und eines seiner größten Party-Geber, Mick Jagger, Kate Moss – die ihm, dass Olivier Award – Anna Wintour, Yoko Ono und Jack Nicholson unter seinen engsten Freunden schenkte zählen. Er benutzte seinen Reichtum Make Things happen: Tynan Oh, Calcutta!, der erste All-nackt-Revue im kommerziellen Theater im Jahr 1969; Richard O'Brien The Rocky Horror Show im Jahr 1973; und Premieren der großen und sehr unterschiedlichen, Choreografen Merce Cunningham und Pina Bausch.

Einer seiner größten frühesten West End-Erfolge war mit Barry Humphries in Hausfrau, Superstar! im Apollo in 1970. Und im Film produzierte er die urkomischen Monty Python und der Heilige Gral (1974) und bahnbrechende The Comic Strip präsentiert, ausgehend von Channel 4 TV-Premiere im Jahr 1982. Kein anderer Hersteller hatte sicher einen guten Riecher für die Komödie Zeitgeist und kein anderer in gestimmt, wie er es tat.

White war immer, mühelos, super-hip und vor allem so in den vergleichsweise konservativen Welten von Theater und Kino. Seine Kultur war, dass der Rock ' n ' roll, schwingt sich der King Road in Chelsea, das Cannes Filmfestival, die weiblichen Begleiterinnen er "Schönheiten" und Beverley Hills Polo Lounge, während der Rest der Welt Kunst nannte gesperrt Hörner mit der grauen. Diese Welt, Chalky, war wie er genannt wurde, ein Gräuel. Er hatte Büros nicht auf Shaftesbury Avenue, sondern in der Duke Street, St. James. Für ihn die Künste waren eine Gruppe, keine soziale Dienstleistung, und er nie produziert alles, was er nicht selbst sehen wollte.

Der Kritiker Michael Billington beschrieb ihn, in einem feinen Dokumentarfilm des australischen Journalisten Gracie Otto im Jahr 2013, als ein Mini-Diaghilev die permissive Gesellschaft gemacht. In den gleichen Film sagte White, er liebte alle und hatte keine Feinde, obwohl er glaubte, daß er schlecht behandelt worden waren, übernahmen die Rocky Horror-Film-Rechte; Er unterzeichnete entfernt seinen Anteil fröhlich räumte er ein, in einem Drogenrausch Dunst.

Seine "Cutting Edge" Verbindungen führte 1968 zu dem ersten Fellatio-Spiel auf der Londoner Bühne, Michael McClure The Beard, spät in die Nacht am königlichen Hof. Oh! Calcutta! – der Titel war ein Plakat-freundliche Version von Tynan freche Obsession, "Oh, Quel Cul t'as" – lief 10 Jahre lang von 1970 in London, 13 von 1976 in New York. Und dann war da noch The Rocky Horror Show.

Die erste Aufführung von Rocky Horror in des Gerichts winzige Theatre Upstairs – mit Tim Curry kriechen über das Publikum auf eine Säulenhalle in Leder Unterwäsche und drei Eröffnung Lieder, die brillante, frech und sehr nett waren – schien eine vorübergehende Umleitung von ordnungsgemäßen Geschäftsverkehr des Hofes ernst neuer Stücke. Aber die Show fing an wie ein Lauffeuer, weiß entlang der Königsweg zu einem kaputten Kino, Chelsea Classic bewegt.

Im selben Jahr, 1973, Robert Fox, der Sohn eines berühmten Agenten und Bruder von Edward und James, trat weiß als seine Assistentin und Schützling. Zusammen sie zerriß das West End mit zwei große gemeinsame Präsentationen mit Joe Papps öffentlichen Theater Company aus New York: Galt MacDermots Rock musical-Version von Two Gentlemen of Verona und 1976 Hoofer Karneval, A Chorus Line, im Theatre Royal Drury Lane. Drei bemerkenswerte Ende der 70er Jahre Money-spinners waren Anthony Shaffers genialen Sleuth, das überschäumende Musical Annie von Martin Charnin, Charles Strouse und Thomas Meehan (Vorläufer von Billy Elliot und Matilda) und Ira Levins teuflischen Thriller Deathtrap.

Wenn ich weniger als Whites 1982 Drury Lane Präsentation der Papp Version von The Pirates of Penzance begeistert war, kam er zu einem Sitzungssaal Mittagessen bei der Financial Times, wo ich arbeitete, und freundlich montierten Bonzen schlug vor, dass ich meine Aufgaben entlastet werden sollte. Sein Charme war so, dass niemand ihn zu ernst nahm.

Die Show war ein großer Hit, sowieso. Und so, im Jahr 1984 war Rodgers und Hart es 1936 musikalische auf Ihre Zehen, Darsteller der Primaballerina Natalia Makarova. Er produzierte drei seiner besten Filme in diesem Jahrzehnt zu: Richard Eyres der Pflüger Mittagessen (1983), Drehbuch von Ian McEwan, mit Jonathan Pryce als einen unruhigen BBC-Radio-Produzent; Malles mein Abendessen mit Andre (1984) in den Hauptrollen André Gregory und Wallace Shawn nur miteinander zu reden; und Michael Radford White Mischief (1987), inmitten der Happy Valley Masse der 40er Jahre in Kenia, mit Charles Dance und Greta Scacchi.

Es gab nichts stumpf über alles, was er tat. Sogar seine Flops waren spektakulär: eine egomanische italienischen Kabarett-Show namens Y (und in der Tat in Critics Spalten, "Warum?"), eine grausige 1989 musikalischer genannt Metropole und ein weiteres Lulu, Notre Dame de Paris, im Jahr 2000. Whites letzte West End Show Note war ein Lippenstift Lesben Felsen musikalische namens Voyeurz (1996), ein sexy camp nehmen auf Schuh-Fetischismus, die Schienen zu füllen eine Lücke in der West End-Zeitpläne, aber erreichte nicht über ein Nischenpublikum.

Whites Zeit im Theater gegangen, obwohl er einen letzten großen hit mit dem Gershwins Crazy For You im Jahr 1993 und gewann fünf Olivier Awards für seine 1994 Wiederbelebung der liebt mich von Joe Masteroff, Sheldon Harnick und Jerry Bock geschossen. Aber er blieb ein Fixpunkt in Cannes und in Filmen. Michael Apted Enigma (2001), starring Kate Winslet und Dougray Scott, Co-produziert mit Jagger und geschrieben von Tom Stoppard von Robert Harris Roman, war eines seiner besten.

White hat zweimal geheiratet: zunächst auf die Model und Designerin Sarah Hillsdon 1965, und dann auf Louise Moores im Jahr 1985. Beide Ehen endeten in Scheidung, und zwischen ihnen sein Partner war der Regisseur und Produzent Lyndall Hobbs.

Er wird von seinen drei Kindern aus erster Ehe, Joshua, Freiheit und Sasha überlebt; von seinem Sohn, Ben, aus seiner zweiten Ehe; und durch einen Bruder und eine Schwester.

• Michael Simon White, theatralische Impresario und Filmproduzent, geboren 16. Januar 1936; 7. März 2016 gestorben