Midnight Express – Rezension

Londoner Coliseum

Selten hat eine Tanzproduktion angezogen, so viel Gerüchte und Spekulationen als Peter Schaufusss Midnight Express, welche letzte Woche sah, als ob es wegen der plötzlichen Abschied von Sergei Polunin, seinen angekündigten Stern abgesagt werden könnte.

Auch wenn es jetzt mit Zweitbesetzung Johan Christensen in der Hauptrolle auf der Bühne ist, ist eine Vermutung noch immer weit verbreitet, wie und warum die außergewöhnlich begabte Polunin das Projekt beendet.

Die Tänzerin hatte ursprünglich behauptet, dass Schaufuss Anpassung der Billy Hayes-Memoiren, zuerst im Jahr 2000 choreographiert und für diese Premiere London wiederbelebt wurde genau die Herausforderung seiner Karriere benötigt. Es erschienen gleichermaßen attraktiv für Igor Zelensky, Polunins Mentor bei der Stanislawski-Ballett in Moskau, die auch für die Produktion Darsteller angemeldet.

Zunächst hieß es, dass Polunins flüchtige emotionale Zustand seines Verschwindens aufgefordert hatte. Aber das wurde erreicht durch eine kurze Erklärung von Moskau behauptet, dass Polunin fit ist und gut, wie Zelenksy, die mit ihm gingen. Weniger leicht zu entlassen, ist die Möglichkeit, dass die beiden Tänzer Midnight Express aufgegeben, weil sie Elemente der Geschichte oder der Schaufuss Behandlung, geschmacklos sein gefunden.

Hayes Konto seiner Inhaftierung im türkischen Gefängnis für den Drogenschmuggel kommt sicherlich mit Szenen der höllischen Brutalität, die Schaufuss nicht davor Aufbau seines Balletts um Emotionalität. Auf einer Bühne mit harten Blankstahl verjährt sehen wir Hayes (Christensen) routinemäßig von seinen Wachen geschlagen und sadistisch gefoltert von Cosh-schwingende Verhör Offizier Hamid. Einige seiner Freunde sterben um ihn herum: in einer Szene heftig lärmenden Riot Hayes kämpft mit einem anderen Häftling und beißt seine Zunge in arge Bedrängnis.

Diesem Moment zeichnet sich durch einen überraschenden Spurt des roten Blutes, die die wcklig Hayes spritzt. Aber was am meisten überrascht über diese Produktion, die Shaufusss letzten Form für schamlos und manchmal erlösende, Vulgarität gegeben ist wie zahm ist.

Abgesehen von der Bereitschaftspolizei Szene (eigentlich der beste Moment im Ballett) ist die Gewalt also vorläufig choreographierten Szenen der Schläge und der Folter haben keine Macht zu stören. Viele sind auch gerahmt, unverständlich, durch ein Ensemble von Schwarz uniformierten Gefängniswärter, gebohrt in Roboter-Disco-Routinen, die sie machen so bedrohlich wie die Village People.

Mehr Zentralbau fehlt Schaufuss die Art von nuancierten erfinderische Tanzsprache, die ihm erlauben, tiefer in die psychologische Schichten der Hayes Geschichte eintauchen würde. Es gibt keine Anhäufung von Spannung oder Bedrohung rund um Hamid und seine menschenverachtende Gewalt. Und für alle Schaufuss Abhängigkeit Gobbets Mozarts Tiefe hinzu Hayes Beziehungen mit seinen Freunden und ihren Tod eine religiöse Dimension hinzu, die sich wiederholende Tanzmaterial steigt selten über die grundlegendsten Emotion durch Zahlen.

Die Besetzung ist jedoch ihr Bestes. Christensen, sehr fair und Jungen auf der Suche, gibt eine berührende Darstellung der naive Kind traumatisiert und brutal vom Leiden: sein Tanz strahlt durch die begrenzte Choreographie mit Klarheit und Autorität. Es gibt auch einige guten unterstützenden Leistungen einschließlich Daniel Cardoso als gefährdete bebrillten Süchtigen Max. Es ist ein Zeugnis für sie, sondern auch eine Reflexion über Schaufusss Choreographie, die unsere Erfahrung des Balletts kaum ist vermindert durch das Fehlen von Polunin oder Zelenksy. Der Haupteffekt der Ausreise wurde einfach eine sehr langweilige Produktion in einen sehr unverdient Scheinwerfer Gewölbe.

• Die in diesem Artikel am 11. April 2013 geändert. Im Original wurde Yoko Takahashi als Max spielen gutgeschrieben. Dies wurde korrigiert.