Miklós Jancsó Nachruf
Filmregisseur, der starke Symbolkraft verwendet, um den Kampf für ungarische Sozialismus und Unabhängigkeit darzustellen
Bei der Filmfestspiele von Cannes 1966 ein Film, dessen Titel Klang wie ein Western – aber war eigentlich Ungar – machte Furore und dessen Direktor in der internationalen filmischen Szene, wo er ein Jahrzehnt lang war gestartet. Der Film hypnotische Schönheit und gewagte Technik war The Round-Up (Szegénylegények, wörtlich übersetzt als The Outlaws) und der Direktor war Miklós Jancsó, der Alter von 92 Jahren gestorben ist.
Jancsó der sehr persönliche Stil hatte in diesem, seinem fünften Spielfilm blühte. Round-Up befindet sich auf einer trostlosen ungarischen Tiefebene 1868, wenn Austro‑Hungarian Truppen versuchten, die Einheit der ungarische Partisanen durch Folter, Verhöre und Morde zu brechen. Es gibt wenige Dialoge wie Reiter mit ständig wechselnden Händen macht die Menschen hin und her fahren. Jancsó des rituellen Stil gelingt es, die besondere ungarische Situation in eine universelle Parabel des Bösen, endend mit einem Schrei der Hoffnung machen.
Gibt es einige Regisseure so akin, Choreographin. Sein Kino entspricht nicht Narrative oder psychologische Konventionen, sondern öffnet andere Bereiche, die in der Regel auf dem Bildschirm musikalische gefunden werden. Seine Filme sind aufwendige Ballette, sinnbildlich Verfolgung der Bewegungen im Kampf um die ungarische Unabhängigkeit und Sozialismus. In diese rituelle Tänze von Leben und Tod besiegen die weißen die roten, die roten besiegen die weißen. Tyrannei ist überall, und Männer und Frauen, ihre Kleider ausgezogen sind verletzlich und gedemütigt – Akte in einer Landschaft. Menschen leben in Gruppen, oft singen und tanzen.
Manchmal die Gruppen aufgeteilt und neu auszurichten, in verschiedene Richtungen bewegen. Die Kamera ein-und webt, wie Beobachter unsichtbar, manchmal tanzen mit den Menschen, manchmal nach ihnen über die Prärie, sie aufzuspüren, sie zu erschießen. Eine Kamerafahrt bekommt neue Bedeutung in Jancsós Filmen.
Jancsó wurde als Sohn von Flüchtlingen aus Siebenbürgen, die Teil von Rumänien nach dem Zerfall von Österreich-Ungarn am Ende des ersten Weltkrieges wurde im Vac, einer Kleinstadt nördlich von Budapest geboren. Er studierte Recht, Ethnographie und Kunst vor dem Betreten der Filmakademie in Budapest, im Jahr 1950.
Nach vier Jahren der Herstellung Wochenschauen wandte er sich an Dokumentationen, einige betroffene mit der Kunst. In seinem Spielfilmdebüt The Bells gegangen nach Rom (1958), zeigte er bereits sein Interesse an Krieg als Theater für die Ausarbeitung seiner Ideen. Die Land-Szenen in Kantate (1963) scheinen seine spätere Arbeit vorwegnehmen.
In My Way Home (1965) eine ungarische Jugend, einmal quer durch den russisch besetzten Landschaft nahe dem Ende des zweiten Weltkriegs, wird verhaftet, interniert veröffentlicht, erneut verhaftet und geschickt, um eine Herde Kühe zusammen mit einem jungen russischen Soldaten sind in der Regel – Jancsó diente im zweiten Weltkrieg und war für kurze Zeit als Kriegsgefangener. Die beiden überwinden Barrieren der Sprache sowie Staatsangehörigkeit, enge Freunde geworden. Diese krassen und bewegende Film, eloquent vermitteln die Versetzung eines besetzten Landes behandelt die Themen, die sein beste Werk markieren würde: Mensch entfremdet sich selbst und andere über die Grausamkeit des Krieges, die Härte der Natur und der Unzuverlässigkeit der Loyalitäten.
Nach der Round-Up, Jancsó gemacht, die rot und weiß (1967), der erste Sowjet-ungarische Koproduktion, feiern den 50. Jahrestag der russischen Revolution. Es wurde gesetzt in Zentralrussland 1919, dem ungarischen Kämpfer der Roten Armee von White Russian gejagt Truppen. Mit den Möglichkeiten des großen Bildschirms, inszeniert der Regisseur eine packende, mitreißenden, groß angelegte Drama.
Stille und Schrei (1968) erzählte, ein Flüchtling vor dem weißen Terror (1919-20) von Admiral Miklós Horthy-Regime, die auf einem Bauernhof unter den Bauern geschützt ist demoralisiert durch die Grausamkeit der Polizei. Fotografiert in einer Reihe von lange Sequenzen mit jedem Schnitt repräsentieren ein Zeitraffer schildert der Film die Grausamkeit, Entmenschlichung und Klaustrophobie, die von Unterdrückung kommt.
Die Konfrontation (1969), Jancsós erste Film in Farbe, von denen er macht blendende symbolische Verwendung, ist choreografischen und Folk-Oper Bedingungen konzipiert. Im Jahre 1947, nachdem die kommunistische Partei in Ungarn an die Macht gekommen ist (Jancsó selbst trat im Jahre 1946), eine Gruppe von revolutionären Studenten wollten an einem herrlichen Sommertag über eine nahe gelegene katholische Schule für ihre Sache zu gewinnen, aber sie sind durch höhere Parteifunktionäre manipuliert. Der Film erinnert an die Studentenbewegung 1968 im Westen – die jungen Frauen anachronistisch Miniröcke – mit einem Verständnis der ungarischen Kontext tragen der Jancsó eine einzigartige und belebende Beobachter war.
Winter Sirocco (1969) soll nur 13 Schüsse haben, und nicht mehr als 30 Aufnahmen dienen im gesamten Agnus Dei (1971) und Red Psalm (1972), fast ausschließlich in Symbolen, eine Muster von Tyrannei und Revolution zu vermitteln. Jancsó gewann den Preis für besten Regie in Cannes für Letzteres.
Die bekannte griechische Tragödie ist nur in Elektra (1974), einer der Jancsós meisten stilisierten Erzählungen erkennbar. Es gibt komische Szenen, wie Cézanne thront auf einem riesigen Ball und überraschende und optimistische endet, wenn ein roter Hubschrauber namens Revolution, von Osten nach Westen, fliegen kommt vom Himmel, der Held und die Heldin zu retten. Zu dieser Zeit begannen einige Kritiker beschweren sich, dass der Stil ein Star-Allüren, die Nacktheit willkürlich und die Themen nur Ausreden für abstrakte Muster immer war.
Weg von Ungarn, und von seiner zweiten Frau geschieden, ließ der Regisseur Márta Mészáros, Jancsó sein Haar nach unten, oft verdeckt seine Vision. Unter den verschiedenen Filmen machte er in Italien war die verspielte, oft kindisch schockierend, Private Laster und öffentlichen Tugenden (1976), wo die Nacktheit der meisten Protagonisten in dieser Darstellung der Geschichte in Bezug auf eine Orgie unerlässlich ist. In der Tat gewonnen dieser Erotico politischen Version über den Tod von Kronprinz Rudolf von Österreich-Ungarn und seine Geliebte Baroness Mary Vetsera in Mayerling wegen seiner Soft-Porno-Elemente, ein breiteres Publikum als seine früheren revolutionären Bilder.
Ungarische Rhapsodie (1979) markiert Jancsós Rückkehr in seine Heimat, aber nicht zu seiner früheren Form. Aber im selben Jahr gewann er ein Leben lang Achievement Award in Cannes. Am Ende der Tyrann des Herzens (1981) steigt der Satz des Schlosses in die seltsame Cavortings stattfinden um Reiter Reiten in der ungarischen Tiefebene, erinnert uns an Jancsós bessere Tage zu offenbaren. Jedoch weiterhin sein Oeuvre, eine neue Generation von Regisseuren, besonders Béla Tarr zu beeinflussen.
Obwohl echte Wirkung fehlt, war seine Karriere in diesem Zeitraum vielfältig, für historische Spielfilme, ein Dokumentarfilm über eine ungarische Rockgruppe, einen faustischen TV-Serien und viel Arbeit im Theater. Mit dem Zusammenbruch des Kommunismus im Jahr 1989 wurde Jancsó, Beibehaltung seiner sozialistischen Überzeugungen ein skeptische Beobachter der postkommunistischen Gesellschaft mit Donauwalzer (1992), einen charakteristisch düsteren Blick auf Ungarns aufstrebenden politischen Szene.
Der Herr Laterne in Budapest (1999) ist eine sprachliche humorvollen Blick auf die Post-1989 Kultur der Gewalt, die beginnt mit der Zeile "Wenn ich ein Tier, ich würde nicht halten einen Mann als Haustier." Die kryptische Film auch weiter von seiner bisherigen Arbeit durch den Einsatz von zwei bedeutenden und langjährigen Mitarbeitern, die Schriftsteller Gyula Hernádi, der meisten seiner Drehbücher schrieb und Ferenc Grunwalsky als Director of Photography. Jancsó, Platzverweis in einer kleinen Rolle als ein "hat" durch ein paar von Shakespeare Totengräbern, Kapa und Pepe. Gekleidet in reinweiß im Laufe des Films, in dem er seinem Tod zweimal darstellte war Jancsó eine vorzeitige ins Kino, sondern auch zum Tod Abschied. Dies führte zu ein paar mehr lokal beliebten Kapa und Pepe Low-Budget-schwarze Komödien wie Abendmahl am arabischen Pferd in grau (2001) und Wake Up, Mate, Don't Sleep Sie (2002).
Jancsó hinterlässt seine dritte Frau, Zsuzsa Csákány und vier Kinder.
• Miklós Jancsó, Regisseur, geboren 27. September 1921; starb 31. Januar 2014