Miles Davis: aus konservativ Ivy League, Issey Miyake Extravaganz
Neue Filmbiografie Miles Ahead feiert das Leben einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Aber der jazz-Trompeter wollte auch eine große Stil-Ikone, von der Geburt der coolen preppy Chic Gucci-Style Brille über eine Lederjacke, die ihm das Leben gerettet...
Blau ist die Farbe des Himmels – und auch kühl und melancholischen Understatements. Natürlich ist es gleichbedeutend mit Jazz, vor allem durch die 1959 A Kind of Blue von Miles Davis, das meistverkaufte jazz-Album aller Zeiten.
Doch es war grün, und vor allem eine grüne Bluse, angekündigt, dass Davis Ankunft als Stil-Ikone in Nachkriegs Großbritannien. "Er trug es auf dem Cover des Albums Meilensteine," sagt John Simons, Gründer von klassischen Schneider Chiltern Street
J Simons. "In Bezug auf Stil war es ein sehr wichtiges Bild." "Er war während dieser Zeit – sehr sauber und scharf schön gekleidet."
Nach der 2008 BBC-Dokumentation britischen Stil Genie, bald nach der Veröffentlichung der Meilensteine im Jahr 1958 trug jede coole Katze in London, darunter eine junge Charlie Watts, bevor er die Rolling Stones-Schlagzeuger, wurde eine grüne Bluse. Damals, jazz Album-Cover (insbesondere von Künstlern wie das Modern Jazz Quartet, Chet Baker und Miles Davis) verdoppelte als Mode-Platten, einen neuen Stil und Haltung zu der ersten Generation von London Mods zu kommunizieren.
Miles Ahead erscheint am Freitag
Die improvisierte, laid-back Eleganz verkörpert durch Davis neue Auseinandersetzung mit Jazz spiegelte sich in der Art und Weise, wie er sich kleidete. Verschwunden war die königliche Prahlerei, breites Revers und noch breitere Schultern der frühere Bandleader wie Count Basie und Duke Ellington, und kam den schmalen lapelled, Soft-geschultert Jacken und schmal geschnittene, Flat-Front Hose aus der amerikanischen Ivy League. Diese wurden mit Bass Weejun Faulenzer und Button-down-Hemden getragen und Krawatten von Brooks Brothers stricken. Es war ein Blick, der zurückhaltenden amerikanischen Konservatismus mit einem komfortablen Flotte-Trittsicherheit kombiniert.
"Es war die neue Kultur kommen in der Nachkriegszeit", sagt Simons, ein Geschäft, das diesen Look in London Pionierarbeit geleistet. "Visuell, es war eine Uniform, die hand in hand mit Musik und Kunst ging, insbesondere abstrakte Kunst." Es war neu und interessant und es ist in egalitären eigene Art und Weise. Jeder kann diesen Look in Anspruch nehmen."
Während eine Rückblende zu dieser Zeit in der bevorstehenden Davis Bio-Pic, Meilen voraus, Don Cheadle Darsteller, beschreibt Davis sich selbst als "so sauber wie pleite Schwanz Hund" dressing.
Heute dient fast allen kommerziellen Herrenmarke von J Crew und Uniqlo, Ralph Lauren und Gant, eine Version von was die ursprüngliche jazz Modernisten in den 50er Jahren trug. Der Ivy League Look auch nach Japan, wo Marken wie Balken, Kamakura und United Arrows Kleider zu den gleichen anspruchsvollen Spezifikationen machen, wie sie in den USA waren verbreitet.
Das allein wäre genug zu schnitzen, ein Ort für Davis am Mount Rushmore des Männer Stil gewesen. Aber stattdessen in einer Bewegung, die jazz-Puristen erschrecken würde, flog Davis kopfüber in den späten 60er und frühen 70er Jahre mit einem neuen Sound und Look, der coole moderne zugunsten einer Wild extravagant Bohème, teilweise inspiriert von seinem Freund Jimi Hendrix über Bord geworfen.
Die Alben Bitches Brew und In ein Silent Way sind Sinnbild für diese Ära und seinen unverwechselbaren Look bestehen lose indische Hemden Wildleder Hose aus der afro-amerikanischen Jungdesignerin Stephen Burrows und Dashikis. Später trug er riesige käferartigen Sonnenbrille, optische Kunst für das Gesicht, das seine jenseitige Ausstrahlung verstärkt. Die einen oder anderen Form auf die Herren- und Damen Gucci-Laufstegen entnehmen.
Miles Ahead holt Davis im Jahr 1979, und die klare Eleganz der 50er und 60er Jahren scheint nicht nur wie ein weiteres Mal, sondern von einem ganz anderen Planeten. Allerdings ist es eine, die im Jahr 2016 für Herrenmode ist.
"Wir sehen Männer wieder nach einer strengen Konservatismus in der Menswear, lockerer zu werden", sagt Timothy Everest, ein Schneider, der die Rolling Stones als Kunden zählt: "der 70er Jahre sind eine einfache Jahrzehnt zu klopfen, aber viele was geschah dann hatte sehr genaue historische Bezüge aber in einem sehr übertrieben, gepimpt Weg. Ich mag Miles Daviss aussehen in diesem Zeitraum; "Es ist eine Art der dysfunktionalen Schneiderei."
Davis erfunden wohl Hip-Hop-Gehabe, bevor Blätterteig Daddy Et Al geboren wurden. In der Biografie 1989, Co-geschrieben mit Quentin Troupe beschreibt Davis von der Polizei vor dem Plaza Hotel, angeblich ohne einen Registrierung Aufkleber gezogen wird. Doch Davis glaubt der wahre Grund mag gewesen, weil: "Ich saß in meinem roten Ferrari, gekleidet in einen Turban, Cobra-enthäuteten Hosen und einem Lammfell-Mantel, mit eine feine, echte Frau."
Davis überlebt auch ein Drive-by shooting im Jahre 1969 in der gleichen roten Ferrari. Diesmal er schaukelte einen locker sitzende Anzug aus Leder gefertigt: "Wenn es nicht für die Lederjacke und die Tatsache, sie durch die Tür von einem gut gebauten Ferrari schossen, gewesen, ich hätte tot."
Zum Glück lebte er lange genug machen ein Comeback in den 1980er Jahren Dilettantismus in der im Entstehen begriffenen Hip-Hop-Kultur und entdecken von japanischen Designern wie Issey Miyake und Kohshin Satoh, für wen er mit Andy Warhol in 1987, vor seinem Tod im Jahr 1991 modelliert.
Joe Casely-Hayford der Vater-Sohn-Design-Duo Casely Hayford, sagt: "Er war immer wechselnden weiterentwickelt; Er war versiert in Kultur und dies ermöglichte es ihm, ständig zu schaffen und verschiedene Aspekte seiner Persönlichkeit zu entwickeln. Ich habe durch seinen Mangel an kreativen Grenzen geprägt. Sein Album-Cover oder Gemälde bieten so viel Inspiration als seine Garderobe."
Und vielleicht ist es diese Fähigkeit, d. h. seine wahre Erbe und Inspiration zu wechseln. "Ich liebe die Art, die er selbst für jedes Jahrzehnt neu definieren kann und dies ist eine Eigenschaft, die, der ich angestrebt habe. Er wird weiterhin eine neue und relevante Handschrift für jede Generation zu präsentieren. Die Marke ein wahres Genie."