Mit ein wenig Hilfe von Amadeus...

Nach inspirierenden 60-jährigen auf der Konzertbühne verbeugt sich Alfred Brendel mit seiner geliebten Mozart

Alfred Brendel
Royal Festival Hall, London SE1

Rusalka
Exeter Northcott, Mi-Sa, dann Touren

Bestattung in Theben
Oxford Playhouse, heute Abend

Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Mozarts Klavierkonzert in Es-Dur, K271, ist bekannt als das "Jeunehomme", weil der Komponist kaum 21 war, als er es schrieb. In der Tat entstand sein erste unbestrittene Meisterwerk für einen weiblichen Schüler dieses Familiennamens. Die Arbeit wurde als ein "Wunder der Welt" des unvergleichlichen Pianisten Alfred Brendel, der es bei seiner letzten Konzerte auf diesen Inseln letzte Woche spielte, und werde wieder bei seinem letzten überall in Wien im Dezember.

Teilt der große Mann einen sanfte private Witz mit uns durch die Wahl der "Jeunehomme" für seinen Abschied von Auftritten im Alter von 77, nach 60 Jahren auf dem Konzertpodium? Hinter der Bühne, hat für seine gewaltige Intelligenz, Brendel einen schelmischen, zeitweise subversiven Sinn für Humor, offensichtlich in den skurrilen Gedichten, von denen er mehrere Bände veröffentlicht hat. Auf der Bühne ist er bekannt als Dolmetscher intensiv zerebralen, deren musikalische Manifest ist, die Absichten des Komponisten vor seinen eigenen zu setzen.

"Wenn ich eine Tradition angehören," Brendel hat gesagt: "Es ist eine Tradition, die macht das Meisterstück der Darsteller sagen was er tun soll und nicht der Interpret, das Stück zu sagen, wie es sein sollte, oder der Komponist was er komponiert haben soll." Er schrieb die "plötzliche obersten Meisterschaft', die in der 'Jeunehomme', der Art und Weise enthüllt Mozart gleichzeitig"so jung wie ein Jüngling"und"so klug wie ein Alter Mann"entfaltet. Aus dieser Arbeit auf muss "der Mozart-Spieler eine Perfektion, die seine Kräfte hinausgeht Schultern".

Eine gepackte Royal Festival Hall, die ihm eine längere, liebevoll Standing Ovation am vergangenen Sonntag gewährt, teilte Brendel sicherlich die 'obersten Meisterschaft' Ehren mit seiner geliebten Mozart, auf denen er in den letzten Jahren für seine vielseitige Karriere besondere Aufmerksamkeit geschenkt hat. Noch war das Werk zu den geringsten "über seine Kräfte'; Er hat sich entschieden, an ihrer Spitze zurückziehen, bevor es so werden könnte.

Gab es eine ungewöhnliche, fast Demob glücklich Freiheit Brendel spielen, noch gewissenhaft bereit, die authentisch mozartische fühlte. Seine Austauschvorgängen mit Charles Mackerrass Philharmonia waren aufregend intim, seine Lektüre der tiefgreifenden Andantino intensiv bewegen. Wie immer abgebaut Brendel die des Werkes unverwechselbaren Poesie mit einer Marke Feinheit, die viel verpasst wird.

Er ist aber auch energisch ein Mann, zu fasziniert von der Welt um ihn herum, völlig in den Ruhestand. Brendel will nun seine "zweite Karriere" als Schriftsteller, Musikwissenschaftler und Dozent zu konzentrieren. Seine inspirierende Präsenz auf unseren Konzertbühnen wird viel von seiner zahlreichen Anhänger übersehen werden; aber seine Leistungen Fähigkeiten werden in jenen seiner außergewöhnlichen Schüler von Paul Lewis, Till Fellner weiterleben. Und die Maestro selbst gelegentliche Cameo-Auftritte, wie zum Beispiel in klassischen Relief, klassische Musik Beitrag zum Comic Relief auf der Southbank März nächsten Jahres bereits versprochen hat. Aber wird er Pianist oder Dichter?

Unter der starken Führung von James Conway bleibt der English Touring Opera entschlossen modisch trotz der praktischen Einschränkungen der Touring und die ewige Notwendigkeit, Penner auf Sitze zu erhalten. Conway es Inszenierung von Dvoraks Rusalka transponiert die Aktion, die kolonialen Haiti, wo der Tschechische Wassermann gefoltert Umgang mit den Menschen von Voodoo, mit einem bedrohlichen Subtext des Rassismus infiziert sind. Das tragische Ende ist so ergreifend als jemals, die gewundenen Weg es unerbittlich behaftet.

Donna Bateman Schlepper unsere Tränendrüsen in der Titelrolle mit schneidigen ordnungsgemäß Unterstützung von Richard Roberts als ihr Prinz. Gekonnt unter der Leitung von Alex Ingram, Iain Farrington Reduzierung für 13 Instrumente, aufbringen, die Show geht musikalisch, mit starken Leistungen von Fiona Kimm als die Hexe Jezibaba und Kiel Watson als Südstaatler Waterman. Conways lesen, durchdringt jedoch die Arbeit mit einer weltlichen Raserei auf Kosten seiner essentiellen und weltfremden Tristesse.

Gab ein ähnlich kolonialen, wenn deutlich weniger Gefühl zu Dominique Le Gendre neue Oper für das Begräbnis am Theben rasende, gegeben seine Weltpremiere im Londoner Globe Theatre am vergangenen Wochenende und in Rechnung gestellt als die erste Oper in der Geschichte auf die beiden Nobelpreisträger Dichter zusammengearbeitet haben. Das Problem ist, dass weder die Musik schrieb. Seamus Heaneys Worte, basierend auf Sophokles, wurden in einer Touring-Produktion entwickelt und unter der Regie von Derek Walcott von Le Gendre festgelegt.

Den Globus alfresco Publikum wurde von mehr als nur die Mitte Oktober Wetter gesegnet; die ganzen Welt gehalten auch Lichter der Häuser auf, so dass wir das Skript (und damit die Handlung) folgen konnte im Programm. Sonst hätte niemand die leiseste Ahnung was geschah. Die gesungenen Worte waren weitgehend nicht entzifferbar, mit den ehrenwerten Ausnahmen von Andy Morton Haimon und Martin Nelson Tiresias. Die Besetzung, unter der Leitung von Idit Arads Antigone und Kreon Brian Green, schien nichts anderes betäubt in Trägheit von Le Gendre unerbittlich ordentlichen Score, aber meisterhaft gespielt von Manning Camerata unter Peter Manning.

Zwar gewissenhaft elegant, wie immer, gewonnenen Heaneys Worte nichts - ganz im Gegenteil - ihre Vertonung. Eine exotische Tänzerin oder zwei hinzugefügt wenig Walcotts statische, Ständer und liefern Staging, festgelegt in der Art der zeitgenössischen Diktatur alles zu Routine in der Oper in diesen Tagen. Le Gendre Ruf kann aalen sich schuldbewusst, für eine Weile in der Abglanz von solchen Mitarbeitern, während Heaneys ist sicherlich darüber hinaus Makel. Doch Walcott sollte wirklich halten Sie sich an die alltägliche Arbeit.