Moderne britische Skulptur – Rezension

Royal Academy, London


Wer, Carl Andre Gleichwertige VIII (Ziegel glaubt) hat mehr geschmäht worden als andere Skulptur in diesem Land wieder denken sollte. Jacob Epsteins Statue des Tages wurde in den 20er Jahren regelmäßig angegriffen. Seine Rima, im Hyde Park, wurde einmal geteert und gefedert und sieht man noch die verstümmelten Überreste seiner nackten Figuren an der Fassade des Simbabwe-Haus am Strang, Nasen und Genitalien gehackt ab 1935 "aus Sicherheitsgründen" nach Jahren der bösartige Kampagne.

Ziegel, erlitt dagegen nur eine milde Dosis von Farbe und die Säuren Verleumdungen der Sunday Times 1976. Aber der Angriff scheint immer noch zu einer anderen Zeit, einem Zeitalter der Empörung, Gewalt und Zensur bevor Bildhauerei solch eine vertraute, nicht zu sagen populäre Kunstform in diesem Land wurde zu gehören.

Denn wir sind gewohnt zu sehen, Skulptur, die jährlich auf der Fourth Plinth in der Turbinenhalle, bei den Turner Prize gefeiert. Unsere Landschaft ist voller Feste Gorms. Wir kennen die Kunst von Mark Wallinger, Cornelia Parker, Helen Chadwick, Marc Quinn, die ehrwürdige Richards Diakon und Wilson. Tausende Reisen, um die geisterhaften Abgüsse von Rachel Whiteread, die Poesie von Ian Hamilton Finlay, der strahlenden Illusionen von Anish Kapoor zu sehen. Es ist ohne zu übertreiben, behaupten, wie Anthony Caro hat vor kurzem, dass Skulptur unserer Sprache geworden ist.

So fühlt sich das wie der perfekte Moment für eine All together Now-Umfrage der modernen britischen Skulptur. Wie könnte es vielleicht nicht? Lassen Sie mich unerwartete aufzählen. Mit keiner dieser britischen Künstler beginnen (bar Caro) ist im Preis inbegriffen. Vielleicht waren sie nicht eingeladen, vielleicht sie weigerten sich, aber auf jeden Fall die Versäumnisse zu schwächen und die Geschichte zu verfälschen.

Sie würden nicht von dieser Show (kuratiert von dem Bildhauer Keith Wilson und Penelope Curtis, Direktor der Tate Britain) nichts über die Geometrie der Angst oder der Aufstieg der Installationskunst lernen. Es gibt keine Pop- und nicht weit fortgeschrittenen Konzeptualismus. Und wenn eine Tendenz Weg von Martin Creed, sagen wir, in Richtung schnitzen, casting oder traditionelles Handwerk, legt nahe, dass dann denken Sie daran, dass alle Arten von relevanten Kandidaten von GF Watt zu William Tucker, die Chapman-Brüder, auch ausgeschlossen werden.

Oder vielmehr Tucker ist nur im Katalog, vertreten durch seinen 1969 Essay über moderne Skulptur in Studio International, so wie alle Metzgers feurige Schöpfungen und Zerstörungen für eine langweilige Wand seiner Seite 3 Mädchen umgangen werden. Halb eine Galerie widmet, Keramik oder vielmehr zu zeigen den Einfluss der chinesischen Steinzeug auf Töpfer wie Bernard Leach, als Japan sicherlich genauso wichtig war.

Wunderbar, wie es ist, die Filme von Len Lye screening zu sehen ist in der Royal Academy, es nicht klar warum zählen sie als Skulptur, auch wenn die Definition so elastisch, dass Sie alle Elemente (z.B. ein Ereignis, eine Leistung oder ein Spaziergang Richard Long) enthalten, was existiert, ist, oder einmal bestanden, in drei Dimensionen. Und wenn Andre es gleichwertige VIII den Schnitt zu machen kann, obwohl die amerikanischen Minimalismus nie Wurzel hier, dann warum nicht Marcel Duchamp, nahm dessen Einfluss unendlich größer ist? Sicherlich der gestrigen Schlagzeilen waren kein Faktor?

Kurz gesagt, ist diese Show unbeabsichtigt lückenhaft, perverse oder eine Kombination aus beidem. Es verschmäht Vollständigkeit zugunsten "Gespräche" zwischen Exponaten. Aber eine eigene Publizierung in die Quere.

Sie gehen in eine Galerie mit vier eklatant verschiedene Zahlen. Alfred Gilbert Neo-barocken Victoria, in dem die alte Königin ähnelt nichts so sehr wie Gilbert, oder ist es George, auf einem Thron mit goldenen Lilien gekrönt; Lord Leighton klassische Sportler; Philip King semiabstrakten Dschingis Khan und Charles Wheeler bronze Adam, in dem die gepiercte Kopf zugibt Licht auf unglücklichste Art und Weise, die Augen in Hammer Horror Mode lebendig machen.

Was ist die Verbindung – Führer, reiche, Roben, auf der einen Seite; heroische Nacktheit auf der anderen? Die Gegenüberstellungen zwingen das Problem, aber die trivialen Antwort ist, dass diese Künstler alle königlichen Akademiker waren (drei ehemalige Präsidenten, wir gesagt, als ob es ankommt).

Eröffnung Galerie ist gebogen über die Anzeige weiß, was jeder Schülerin, nämlich der Einfluss der antiken Kulturen auf frühen 20. Jahrhunderts. Enorme Kredite aus dem British Museum mit modernen Skulpturen abwechseln, damit man sieht, endgültig, die Lehren der indischen Carving für Eric Gill, die Wirkung der aztekischen Figuren auf Henry Moore, was Epstein vom ägyptischen Kunst fand.

Es ist eine beispielhafte Übung, um sicher zu sein, aber auch ein Knockout für moderne Kunst. Jedes Stück hier ist demgegenüber verringert. Gill sieht aus wie ein Art-deco-Stylist, Gaudier-Brzeska erscheint albern und neben der wunderbaren assyrische Reliefs, die er verehrt, Sargeant Jaggers ersten Weltkrieges Fries sieht etwa so anspruchsvoll wie geformte Vereisung.

Allzu oft wird die Kunst präsentiert, um einen Punkt, oder sogar zwei zu machen. Moore und Hepworth: figurative v abstrakt, horizontale vertikale V. Gilberts Victoria: Gedenken V Propaganda. Der Ansatz sollten ist kräftig und Besucher zügig bewegen – vorausgesetzt, sie sind nicht darauf bedacht die Skulpturen als Kunst.

Hundertzwanzig Künstler zur Auswahl, doch so viele schlechte oder nicht repräsentativ Werke. Warum nicht leihen Gaudier-Brzeska wunderbare Hieratischen Kopf von Ezra Pound anstelle von seinem Hund? Wie etwa Hirsts elegische Away From the Flock, nicht noch ein Koffer voller fliegen. Sarah Lucas, Rebecca Warren, Richard Wentworth: keiner ist gut vertreten. Wilson fragt sogar in seinem Katalogbeitrag, gleichsam um die Tatsache zu bestätigen, ob mehr als stark, schwach arbeitet sagen.

Es gibt brillante Momente in dieser Show, es ist wahr. Mit einer Replik der Edwin Lutyenss Kenotaph, das steigende Denkmal zu öffnen, die scheint, wie das helle, feste gegenüber eines Grabes (und welche Assoziationen mit abwesenden Whiteread) ist, um die gesamte Definition von Skulptur sofort anzugreifen. Epstein, Ausbrechen des British Museum zu sehen ist, seinen donnernden Auswirkungen auf britischen Skulptur zu verstehen.

Und Anthony Caros Early One Morning, mit seinen schillernden Stahlträger, Rohre und Zielbretter, verschoben und geneigt, bis die Formen scheinen auf einander reagieren Signalisierung oder aus dem Boden schießen kokett auseinander, bleibt ewig jung. Offen, frei, luftig zu artikulieren, die scharlachrote Füße kaum den Boden berühren es fühlt sich immer wieder neu nach 50 Jahren.

Von Caro, Kapoor gibt es so viele verschiedene Stämme von Abstraktion in der britischen Skulptur; so viele, und vielleicht mehr, der Figuration. Man könnte sagen, eine Geschichte von primitiven Idole, hyperreal Bildnisse und unheimliche Tableaus, der Philosophie, Speicher und die Landschaft verwandelt, Ideen sichtbare und dramatische Illusionen gemacht, Humor und Politik und seltsame Schönheit: der immensen kreativen Reichtum.

Aber nichts davon ist an der Royal Academy, mit seinen freudlosen Chronologie und Mangel an Konzentration, Form oder Geschichte berührt. In der Tat, von der Zeit erreichen Sie den letzten Raum, wo die Objekte wie Hoovers in einem Shop angezeigt werden, können Sie Herz und kein Wunder verloren haben. Es wäre schwer vorstellbar, die modernen britischen Skulptur zu weniger Vorteil zeigte eine große Ausstellung.

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