Mohsin Hamid auf seine dauerhafte Liebe der zweiten Person Erzählung

Schon als kleiner Junge die pakistanischen Autor Mohsin Hamid interessierte in der Perspektive des Teilnehmers, der das "selbst"

Ich glaube, ich habe immer an die zweite Person gezeichnet wurde. Als ich aufwuchs und spielen mit meinen Freunden, wir interagiert mit Vorstellungswelten gewohnt war als Zeichen: eine Bank war "Ihr" Boot, Blätter auf einer Wiese waren die Flossen von Haien, "Sie" zu bekommen. Make-Believe Geschichtenerzählen, die Fiktion zu sagen, war nicht ausschließlich darum, ein Beobachter-nicht für mich, zumindest. Gab es diese anderen Strang als auch Teilnehmer.

Kurz bevor meine Familie zurück nach Pakistan zog, begegnete ich Dungeons and Dragons als ein neun-jährige in Kalifornien. Fantasy-Spiel faszinierende für mich war. Um die Regeln zu verstehen, musste man Bücher zu lesen. Aber dann waren Sie frei, zu schaffen. Es war kollektive Vorstellung mit einer gemeinsamen Erzählung. Dungeon Master – eine Figur irgendwo zwischen Autor und ein Schiedsrichter – in Bewegung gesetzt eine Geschichte, dass Spieler zusammen gesponnen. Es war wie ein DM, ich bin mir ziemlich sicher, dass meine Proto-romanhafte Fähigkeiten wurden zunächst geschliffen.

Natürlich las ich eine Menge zu. Es schien einen konstanten Strom von Randbemerkungen, die direkte Ansprache des Lesers in Kinderbüchern, eine Art von konspirativen "you", die immer wieder aufgetaucht. Dann gab es diese Hybriden Rollenspiel und Kinder-und Jugendbuch: Spiel-Bücher wie die Choose Your Own Adventure-Serie, die kurz, in dieser Zeit vor dem Computer, leicht verfügbar waren ein voller Regal meiner Nachbarschaft Buchhandlung in Lahore besetzt.

Langsam, von Comic-Bücher und SF und Schwerter und Zauberei, meine Lesung Interessen ausgestreckt in meiner späten Jugend, Hemingway und Tolstoi und Márquez umfassen. Als ich zurück nach Amerika für Hochschule zog und habe mich für einen Kurs für kreatives Schreiben, hatte ich keine Ahnung, dass ich Schriftstellerin werden wollte. Nach Beendigung des Semesters wollte ich nichts anderes sein.

In meinem letzten Jahr als ich meinen ersten Roman begann, las ich The Fall von Camus. Es ist als eine dramatische Monolog mit der Protagonist ständig Adressierung den Leser als "Du" geschrieben und es verändert, wie ich dachte, dass Bücher funktionieren könnte. Ich war erstaunt über das Potenzial des "Sie", wie viel Platz es in der Fiktion öffnen konnte.

Das Buch ich schrieb dann zurück, wurde 1993 Moth zu rauchen, die Geschichte von einem Pot-Rauchen Ex-Banker, katastrophal mit Frau seines besten Freundes verliebt. Sie, die Leser werden als seine Richter gegossen. Die Geschichte hat was eine realistische Erzählung bezeichnen könnte – es gibt keine Magie, keine Aliens – aber der Rahmen des Versuchs, die es verwendet ist nicht Realismus. Es ist etwas anderes: Make-Believe, Spiel mit "Sie" eine aktive Rolle gegeben.

In meinem zweiten Roman, Der nur ungern fundamentalistischen, wollte ich dies weiter zu erforschen, die Grenzen dessen, was ich wusste, wie man mit "Sie" zu tun. Camus Roman war eine Anleitung, aber mein Projekt war mein eigenes: um zu versuchen, nach den terroristischen Anschlägen von 9/11, zu zeigen, wie Gefühle bereits im Inneren ein Leser – Angst, Wut, präsentieren könnte Verdacht, Treue – eine Erzählung Farbe, so dass der Leser, so viel oder sogar mehr als der Schriftsteller entscheiden, was wirklich vor sich geht. Ich wollte den Roman, eine Art Spiegel, um Leser sehen, wie sie lesen werden, und, deshalb, wie sie leben und wie sie ihre Politik entscheiden.

Mit der Zeit, die ich begann die Arbeit an meinem dritten Buch, würde ich kommen, zu glauben, dass Romane nicht passive Formen der Unterhaltung. Romane waren ein Weg für die Leser zu erstellen, nicht nur für Autoren, dies zu tun. Romane waren anders, sagen, Film und Fernsehen, weil Leser mehr von der Source-Code haben-das abstrakte Symbole wir Aufruf Buchstaben und Worte – und mehr von der Geschichte selbst zusammengebaut. Romane nicht gekommen mit Soundtracks oder Casting-Direktoren.

Ich dachte, dass mein nächste Roman sollte explizit darüber, über die Art der Beziehung Reader / Writer, den Begriff zu sein, dass "Sie" könnte gleichzeitig Publikum und Charakter und Hersteller. Mein Gefühl war, dass eine Art der Selbstdarstellung (und selbst-Transzendenz und sogar Selbsthilfe) steht im Mittelpunkt, was Fiktion, sowohl für Autoren und Leser ist. Und so wie Sie bekommen steinreich in Asien steigt geboren wurde, ein Roman, der eine Selbsthilfe buchen das ist eine zweite Person Lebensgeschichte, die eine Einladung zu erstellen ist. Zusammen.

Wir werden geboren mit einer eingebauten Fähigkeit zur Sprache. Es ist in unserem Gehirn verdrahtet, genauso wie eine eingebaute Fähigkeit zur Atmung in die Lungen verdrahtet ist. Wir brauchen Sprache. Wir brauchen Sprache, Geschichten zu erzählen. Wir brauchen Geschichten selbst zu erstellen. Wir brauchen eine selbst, da die Komplexität der chemischen Prozesse, aus denen sich unsere einzelnen Geisteswissenschaften die Rechenleistung unseres Gehirns überschreitet.

Die selbst erstellten wir ist eine Fiktion. In diesem Punkt konvergieren Religion und kognitive Neurowissenschaft. Bei eingeschalteter Maschine eines menschlichen Wesens scheint es ein Protagonist, produzieren, genauso wie ein Fernseher ein Bild erzeugt. Ich denke, dass dieser Protagonist, dieses selbst, oft erkennt, dass es ein fiktives Konstrukt, aber er erkennt auch an, selbst zu denken als solches hierdurch zu zerfallen kann.

Vielleicht, deshalb bevorzugt es, sich schräg zu begegnen. Vielleicht sind uns selbst bequemer erkunden ihre fiktive Naturen in Geschichten, die sich erklärtermaßen fiktive sind – in Romanen, zum Beispiel. Vielleicht sind Romane, wo uns selbst die Füße hochlegen, nehmen Sie ihre Kleidung und Make-up und Zahnersatz, schneiden Sie locker mit einem Echo furzen und werden ein wenig mehr, was sie sind, für ein wenig, bevor sie noch einmal in gepresst werden Service, versiegelt in ihren Uniformen und entsandt, um eine Realität, in dem sie aus gutem Grund nicht, ins , ganz glauben.