Mona Hatoum: "Es ist alles Glück. Ich fühle mich versehentlich Dinge "

Am Vorabend einer großen Ausstellung der Tate Modern spricht die Beirut geboren Installationskünstlerin über Identität, Heimat und als Student in den düsteren 70er Jahren London


Im Jahr 1982 inszeniert der Künstler Mona Hatoum eine Performance-Stück in der Aspex Gallery in Portsmouth. Sein Titel war Unter Belagerung, und es dauerte sieben Stunden. Hatoum war nackt, in Lehm bedeckt, und gefangen in einem riesigen transparenten Container, eine seltsame urzeitlichen Meerjungfrau ohne Wasser zum Schwimmen. Immer wieder würde sie versuchen aufzustehen; immer wieder schlägt sie fehl. Am Tag trug auf, wuchs die Behälterwände schmutzig, mit Spuren von schlammigen Hände und Körper, Wangen, Lippen geschmiert. Unterdessen ist die Galerie gefüllt mit dem Klang der revolutionäre Liede in Arabisch, Französisch und Englisch, und schnappte sich mit Nachrichten aus dem Nahen Osten. Wie Besucher dieses quälende Schauspiel ertragen ich weiß es nicht. In zeitgenössischen Fotografien beträgt die Menge was man einen respektvollen Abstand aus dem Tank nennen könnte. Aber wenn Hatoum gequetscht ist Fleisches verursacht sie keine Angst, es zeigt nicht: einige haben ihre Hände in ihren Taschen.

In den 80er Jahren Hatoums Werk war alles wie folgt: vergänglich aber hart; preiswert, Bühne, aber nicht ohne Kosten für Körper und Seele des Künstlers. Im folgenden Jahr legte sie auf ein Stück namens The Verhandlungstisch, in dem sie regungslos für mehrere Stunden lag, verpackt in Kunststoff und Gaze, ihre mumifizierten Rahmen mit rohen Nieren gehäuft. In Baustellen (1985) gingen sie durch Brixton barfuss fast eine Stunde lang, ziehen hinter ihr, wie sie die paar Dr. Martens Stiefel, die bis zu den Knöcheln gebunden wurden; Position: ausgesetzt (1986) sah sie wieder im Schlamm bedeckt, und in einem Coop-Bauweise aus Holz, Wellblech und Maschendraht beschränkt. Wie fühlten sie sich nach diesen Tests von Ausdauer und Nerven? Sie müssen verdrahtet, umständlich durch ihren eigenen Wagen nervös, gewesen sein. In ihrem unberührten Shoreditch Studio – kein Hähnchen Draht hier – gibt Hatoum mir eine ihre charakteristische langsame Lächeln. "Es ist lustig", sagt sie. "Um die Energie heraus zu bekommen, würde ich diese gestischen Zeichnungen machen. Ich würde sie nur zu verschenken. Kannst du es glauben?"

Ihre Performance-Kunst war hochpolitisch, eine Antwort auf die Notlage von Palästina, wo ihre Eltern geboren wurden, und gegen den Krieg im Libanon, das Land, wo sie aufwuchs. Es sprach von Folter, Trennung, die Entrechteten, der belagerten. Aber es war auch eine pragmatische Sache. Brach und mit kein Studio in dem Sie arbeiten, es schien offensichtlich – wenn nicht gerade natürlich – Art und Weise, ihre Gedanken zu äußern, die sprang aus ihrem eigenen Exil und die Selbsterfahrung, die sie als Kunststudentin in 70er Jahre eingeführt worden, London. "Ich fühlte mich wie ich nichts zu verlieren hatte,", sagt sie. "Ich war meine Wut, ohne Sorge, was die Leute dachten Entlüftung. Ich war sehr unruhig. Ich konnte nicht mit etwas zu lange sitzen, so Leistung gab mir die Möglichkeit der Arbeit, das unmittelbare, beglückend. Es wurde improvisiert. Ich habe nicht Proben; Ich würde nur mit meine Requisiten auftauchen."

Fühlten sie sich selbstbewusst?

"Nun, habe ich nie meine Stimme. Es war immer eine optische Sache. Ich habe nicht das Vertrauen zu sprechen. Dennoch war es erschreckend. Ich erinnere mich an Vancouver, eine Leistung zu tun. Ich kam ohne eine Ahnung von was ich im Begriff war zu tun. Nur kam es am Vortag zu mir. Früher dachte ich, warum ich mich durch diese Stelle? Es gibt bereits genug Spannung und Angst in meinem Leben. Aber es war alles, was ich mit den Mitteln, die ich hatte, konnte die mich, und ich war."

Mir und mich. Der Satz gibt Ihnen ein gutes Gefühl für Hatoum, eine leise gesprochen aber heftig eigenständige Person, die vor allem kümmert sich nicht, sprechen über ihre Arbeit, um stattdessen lassen Publikum machen sich ihre eigene Meinung, was das alles bedeutet. Die Leistung und die Armut ist jedoch längst zu Ende. Obwohl ihre Themen konstant bleiben, ist sie heute besser bekannt für ihre Installationen, stark aber gefragten Displays (Hatoum White Cube, der Swank nach Hause von Tracey Emin, Gilbert & George Et al. dargestellt) in denen normalen inländischen Artikel-Siebe, reiben, verschiedene Einzelteile der Möbel-subtil und manchmal nicht so subtil auf Art und Weise angepasst werden, die mit einer bestimmten tödlichen Schrecken zu durchdringen. Ohne Kontakt zur Außenwelt (1993) ist ein Kinderbett mit Käse-Draht, wo seine Matratze sein sollte; Untitled (Rollstuhl), aus dem Jahr 1998 ist ein ganz normaler Rollstuhl, für die Tatsache, die kümmern sich jetzt sparen-die Griffe wurden durch zwei glänzende Stahl Messer ersetzt. Einige dieser Erfindungen sehen Sie bald in einer großen Ausstellung ihrer Werke in der Tate Modern, eine Ausstellung im Centre Pompidou in Paris, wo es 2.300 Menschen jeden Tag gesehen uraufgeführt. Alles, was Dreck und Schweiß und Dunkelheit: jetzt ist es nur noch eine ferne Erinnerung.

Hatoums Studio, auf die sie aus ihrem Haus ein wenig weiter östlich laufen kann ist eine große Leerraum in der, unter anderem ein Vollzeit-Assistenten auf ihrem Archiv funktioniert; Es hat auch eine Küche, in der sie mich einen erschreckend starken Kaffee macht. Wir sitzen im Vordergrund an einem Tisch voller Bücher neben ein Miniaturmodell der Tate-Galerien, ihre Arbeit in Miniatur, und Teil der Zellaufbau (2012-213), einem Stahlkäfig, aus denen ein Nässen Blob aus rotem geblasenem Glas scheint zu versuchen zu entkommen (Käfige und Kisten sind ein wiederkehrendes Bild in ihrer Arbeit). Ist sie nervös wegen der Tate Show? Ja, in dem Sinne, dass es noch so viel zu tun; Sie ist nur vier Stunden pro Nacht schlafen. Aber auf eine andere Weise, sie freut sich auf sie. "Es ist gut, eine Umfrage jeder einmal in eine Weile. Es macht mich Dinge zu überdenken. Ich schaue und denke ich: vielleicht ist dies eine Reihe von arbeiten, ich jetzt hinterlassen kann; Vielleicht kann ich wieder anfangen. Ich habe immer das Bedürfnis, mich neu zu erfinden, und ich habe einige interessanten neue Ideen." So ist es zum Stillstand? "Nun, es ist ein Komma."

Ist die Welt der Kunst, wie es jetzt ist ihr alarm? Ist es auch sicher, zu corporate? Wenn sie ihre Karriere begann, war nicht immerhin auffällige Mekka, die Tate Modern einmal gedacht. "Ich glaube, ja. Du hast mich gefragt, warum ich in Berlin früher wie [sie hat eine Wohnung in der Stadt], und ein Grund dafür ist, dass Sie vom Markt entfernt. Gibt es etwas mehr normal, gesund und weniger wettbewerbsfähig über den Ort. Ich genieße Residenzen auf der ganzen Welt zu tun, denn es mich in einen Raum wo Dinge sind handgefertigt und intuitiv bringt, wo ich schnelle Entscheidungen treffen und schnell arbeiten, eine Show in kurzer Zeit zu produzieren. Ich sammle Gegenstände und Materialien, ich ergattern kann, lassen mich offen, was meine Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dann, wenn der Wohnsitz vorbei ist, ist das Kabinett der Kuriositäten [Ich habe produziert] zerrissen, zerstört, oder, wie es in São Paulo, wird eine dauerhafte Arbeit. Ich bin nicht jemand, der Studio-basiert ist. Ich bin mehr von verschiedenen Kulturen, Räume, Architektur inspiriert. Ich möchte mich von diesem Studio zu befreien, es eine Menge von Anforderungen an mich gibt. London ist sehr störend und belastend."

Es ist schwer zu glauben, wie viel die Stadt verändert hat, seit ihrer im Jahr 1975 Ankunft. "Wenn wir zuerst hierher gezogen [nach East London] Wir hatten einen Blick auf die NatWest Tower: Früher habe ich das lila Licht Liebe [in der Nacht, es leuchtet]. Dann kam die Gurke. Dann die Scherbe. Nun ist der ganze Himmel voller Kräne. Es ist stark entwickelt. Es ist nirgendwo zu atmen. " Sie lebt seit 40 Jahren in London. Es ist nach Hause... und doch ist es nicht, ganz. Wie ein Gefühl der Verschiebung wurde nützlich, um ihr einen roten Faden, der all ihre Arbeit verbindet. Aber dies ist nicht zu sagen, dass sie als Mitglied einer Diaspora, will nicht, dass Dinge anders gewesen. Auch die Schwere ihrer Installationen – scheinen mir durch mit Sehnsucht erschossen werden diejenigen, die von Gewalt, Folter und Inhaftierung – denken Sie. In Hatoums Händen bringt einem Bett aus Nägeln mit sich, eine unvorstellbare Schmerzen, ein Vorhang aus Stacheldraht, eine verwirrende Hunger für ein an anderer Stelle, der überhaupt nicht mehr existieren können.

Hatoum wurde im Libanon im Jahr 1952 ihre Eltern verlassen ihre Heimat in Haifa, in der damaligen nördlichen Palästina nach 1948 geboren. Sie wusste schon früh, dass sie eine Künstlerin sein wollte, aber ihr Vater, der an der britischen Botschaft arbeitete, war nicht mit einer davon. Eine weitere Katastrophe, die ihnen widerfahren sollte, musste seine Tochter eine Möglichkeit Geld zu verdienen. Also, nach dem Studium Grafik-Design an der Universität in Beirut, nahm sie einen Job in einer Werbeagentur. "Es war ein Kompromiss", sagt sie. "Werbung war überhaupt nicht tun wollte ich meine Zeit verbringen. "Ich hasste Büroleben." Ihr Gesicht ist schon jetzt ein Bild von Verachtung.

Aber im Jahr 1975, brach der Bürgerkrieg im Libanon, und alles verändert. Damals geschah sie London besuchen; gestrandet, sie blieb (Beirut Flughafen blieb für die nächsten neun Monate geschlossen), studierte zunächst an der Byam Shaw School of Art und an der Slade. Es war eine wunderbare und eine schreckliche Zeit. Endlich war sie dabei, sie hatte immer tun wollte, und in einer Stadt, wo sie die Straße entlang gehen konnte, unbemerkt zu: "Ich würde kommen, von einem Ort, wo jeder über Sie Klatsch, wo Menschen immer ihre Nase in Ihre Angelegenheiten stecken." Aber sie war oft unglücklich und einsam, und London, Austern-grau und unmöglich zu knacken öffnen, war ein Schock für das System. "Dieses dunkle, sonnenlosen Land. Ich hatte über London Nebel gehört, aber ich wusste auch das Sprichwort "die Sonne niemals untergeht auf dem britischen Empire" und für mich, kindlich, das bedeutete, gab es viel Sonne in England. Was für eine Enttäuschung! Ich war in meinem eigenen, und abends und an Wochenenden zu arbeiten machen die Runden zu kommen; Ich litt unter Erkältungen aller Zeiten. Manchmal fühlte ich, dass wenn ich tot ließ, niemand kommen würde, um nach mir zu suchen." Und dann gab es die Eltern, bei denen sie sich sehr fürchtete. "sie waren froh, dass ich etwas mit meinem Leben von Beirut entfernt machen konnte; Es war nichts für mich da. Aber sie lebten in einer gefährlichen Gegend, in der Nähe der grünen Linie. Sie verbrachten viel Zeit im Tierheim."

Wetter beiseite, was waren ihre ersten Eindrücke von London? Ich erwarte schreckliches Essen und vielleicht von Streiks und nicht abgeholte Müll reden. Aber Nr. "mein erste Eindruck war die Kontrolle über das Individuum, die Überwachung Fragen, Kameras aller Zeiten auf Sie gerichtet. Dass ist warum diese Dinge kam in meine Arbeit direkt von Anfang an, und dann natürlich ich auf die Schriften [zur Überwachung, die Idee, die immer sichtbaren Häftling] von Michel Foucault und von Jeremy Bentham stieß, dessen Mumie in diesem Feld an meiner Universität saß [Benthams Skelett, in seiner eigenen Kleidung und übergestiegen durch einen Wachs-Kopf sitzt bekanntlich in einem hölzernen Schrank am University College London von denen ein Teil der Slade ist]. An der Slade, meine erste Begegnung mit einer großen Institution war ich schockiert über die Kälte nach allen Regeln. Ich war dieser chaotischen Platz finden wollte. Aber sie würde nicht mir einer. Ich begann das Klassensystem für die erste Zeit und Beziehungen zwischen den Rassen zu sehen; Ich entdeckte Feminismus von den Frauen um mich herum und ich habe mit Selbsterfahrungsgruppen beteiligt. Danach sah ich mich in einem anderen Licht. Ich war nicht sehr anfällig, allein, Tragstruktur, nichts hinter mir. Es war schwierig. Aber meine Augen waren weit geöffnet."

Nach dem Slade dachte sie über den Umzug in die USA, wo eine ihrer Schwestern lebte. Doch dann landete sie eine Stelle als Lehrer am Central Saint Martins – "Ich bin froh, dass ich nicht gehen," sagt – sie und begann ein Leben von Lehr- und durchführen. Fühlten sie sich ehrgeizig?

"Ich verstehe wirklich nicht, was Ehrgeiz bedeutet. Ich nehme Dinge ein Stück zu einer Zeit. Ich freue mich über arbeiten an etwas, das ist alles. Ich wusste nicht, was als nächstes passieren wollte, und ich immer noch nicht. Ich weiß nicht, ob ich, im Hinblick auf eine Karriere glaube. Ich habe keine Strategie. Es ist nur die nächste Show. Früher habe ich zu meinem Vater sagen: "Ich bin glücklich: Ich habe diese, oder,." Und er würde sagen: "Nein, Nein, Sie haben es sich verdient. Sie haben hart gearbeitet. " Aber ich war entschlossen: "Nein, es ist alles Glück." "Ich fühle mich Dinge versehentlich passieren."

Ihre Situation änderte sich wieder im Jahr 1989, als sie einen Job als senior Fellow in der bildenden Kunst an der Cardiff Institute of Higher Education bekam. "Ein Punkt war," sagt sie der Entscheidung auf Leistung zu verzichten. "In Cardiff hatte ich eine Studio für das erste Mal, und ein Gehalt, das bedeutete, dass ich nicht zu kümmern, Schaben Leben haben. Ich war ein wenig enttäuscht mit Leistung bis dahin, und so begann ich wieder mit Materialien zu arbeiten." Ihr neues Werk war ein Abschied, aber es sah auch zurück zu den Tagen von ihrem ersten Grades, wenn Konzeptideen und die Sprache des Minimalismus Gemeinschaftswährung gewesen war, und es sie ziemlich schnell von den Rändern zog. Ihre erste Einzelausstellung im Pompidou fand 1994 statt; im Jahr 1995 wurde sie für den Turner Prize nominiert; im Jahr 2000 hatte sie ihre erste show in der Tate Britain.

"Niemand hat die palästinensische Erfahrung optisch so streng und doch so spielerisch, so zwingend und im selben Moment also in" schrieb Edward Said von Hatoum in einem inzwischen bekannten 2000 Essay (in dem gleichen Stück, erwähnt er die Möglichkeit, dass ihre Arbeit die Fähigkeit hat, "erinnern"und stören"zur gleichen Zeit). Aber sie ist nicht so sicher.

"Ich versuche nie, eine direkte politische Erklärung abzugeben. Es gibt Probleme in meinem Kopf, aber sie sind im Hintergrund; Sie sind nicht in der Vordergrund, und sie sind nicht spezifisch für meine eigene Geschichte. In der Reife Arbeit überlege ich Form vor allem. Ich konzentriere mich auf die Materialien, auf die Ästhetik. In der Tat manchmal verbringe Zeit mit dem Versuch, den Inhalt zu entfernen desto besser, Abstraktion zu erreichen. Die Spannung liegt zwischen der Arbeit reduzierte Form und die Intensität der möglichen Verbände. Zum Beispiel der hängenden Würfel in Impenetrable (2009) hat eine ätherische Qualität, es ist fast schwebend, aber das Material ist, das es der Stacheldraht Stangen gemacht, bringt Sie in Kriegsgebieten und Grenzen in Frage gestellt. Ebenso die Klarglas-Murmeln in Map (klar) (2015), verführerisch erscheinen, aber sie machen den Boden gefährlich zu gehen."

Bis 1996, als sie nach Jerusalem von der Anadiel-Galerie eingeladen wurde, hatte sie weder Israel noch die besetzten Gebiete gewesen. "Das war meine erste Reise um die ganze Gegend. Ich war dort für einen Monat. Ich reiste um und sahen einige Mitglieder meiner Familie, die ich nie zuvor getroffen hatte. Es war eine sehr emotionale Zeit. In Nazareth – mein Vater war ein Joseph von Nazareth – es war ein Cousin ersten Grades. Er nahm mich, wo meine Eltern zum Leben."

Vertraut das Land, für alles, was war es unbekannt?

"Meine Eltern nach Hause fühlte sich vertraut. Ich erinnerte mich an meinen Vater Beschreibungen des Hauses. Ich erkannte sein kleines Büro mit eigenem Eingang: er verwendet, um ein Bett drin halten, damit er sich am Nachmittag hinlegen konnte. Es war schön, in einem Ort, wo jeder mit einem palästinensischen Akzent sprach, die meiner Eltern Akzent – war aber in Beirut, Menschen verwendet werden, es zu verbergen, so dass sie passen würde. Aber es war sehr überwältigend, sehr traurig. Man fühlt sich wütend aller Zeiten – aber musste ich mich zusammen zu halten, so konnte ich die Arbeit machen, und es unvermeidlich, dann war, dass die Arbeit über die Situation wäre."

Das Stück, das sie gebaut, Präsens (1996), besteht aus Dutzenden von Plätzen der Olivenölseife, der gemacht wurde in Nablus im Westjordanland, seit dem 14. Jahrhundert, in denen Hunderte von kleinen roten Glasperlen gepresst in Jerusalem Souk gekauft. Die Perlen bilden die Umrisse einer Karte zeigt die Gebiete, die dazu bestimmt waren, auf palästinensischer Kontrolle unter dem Abkommen von Oslo 1993 zurückgegeben werden. Präsens wurde von der Tate in 2013 erworben und auf ihrer Website ist ein Kurzfilm in dem Hatoum von den Schwierigkeiten spricht der Erhaltung solch einer Stück (seine Oberfläche geflammt mit der Zeit wachsen). In der Hand ist die Seife. Sie streichelt sie zärtlich es fast lebendig sein könnte.

Ich frage mich, was Hatoum über ihre Identität jetzt fühlt. Sie hat all die Jahre in Großbritannien gelebt; Ihr Mann, ein Musiker ist kanadische; Ihre Eltern sind verschwunden; Ihr breiter Familie lebt verstreut. "Es ist kompliziert. Meine Eltern waren Christian Palästinenser, aber da ich geboren wurde und wuchs in Libanon, ich immer identifiziert, damit mehr, obwohl diese Situation selbst peinlich war, weil im Gegensatz zum Rest der Familie, wir in der christlichen östlich von Beirut lebten und ging in französischen Schulen."

Das beste, was, das Sie tun kann, ist, selbst als eine "Mischung" zu bezeichnen. Vielleicht ist dies die eigentliche Wurzel ihre Unruhe und ihre bleibende reisen müssen. Sicherlich, sie zeigt keine Anzeichen von jederzeit bald zu stoppen. Im nächsten Jahr werden drei große Museum zeigt im Ausland, darunter eine in Hiroshima (sie ist der Empfänger des 10. Hiroshima Kunstpreises). "Ich fange jetzt daran arbeiten," sagt sie. "Die erste Installation werden Möbel aus Maschendraht, die gebrannt wurde, einen Ghost Stuhl geformt. Die zweite Installation wird mit Licht zu tun haben: Ich möchte die Wärme auf kreative Weise zu verwenden, oder das ist die Idee in meinem Kopf. " Ein abgelenkt Lächeln, und dann ihr Blick verschiebt sich bis zu einem Punkt direkt hinter meiner linken Schulter. Für einen Moment ist sie an anderer Stelle wieder.

Mona Tate Modern Ausstellung läuft vom 4 Mai bis 21. August

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