Mona Hatoum überprüfen – mehr Glühbirnen als Erleuchtung

Tate Modern, London
Geniale Ideen im Überfluss aber tiefere Bedeutung beweist schwer an Tate Modern Mona Hatoum Retrospektive

Hatoumss berühmteste Arbeit liegt auf der Lauer um die erste Ecke dieser Show, ein Schauspiel von fleischigen Abscheu und schleichende Klaustrophobie. Es wird in einer Kabine erlebt die Größe einer Miniatur-Raumkapsel. Hier stehen Sie in der Dunkelheit, Sardine eng mit anderen Betrachtern, starrte auf den Film unter den Füßen, der ein kopfüber stürzen einen feuchten und scharlachrote Tunnel – eine Kehle, vielleicht, oder ein undenkbar langen Darmtrakt zeigt.

Der Film geht auf seinem Weg durch die Körperöffnungen, treffen plötzlich Kurven und schwarze Löcher. Tunnelbau, sondieren, Rutschen, durchläuft es sich Whirlpools und Rinnen. Eine Endoskopie Kamera liegt eindeutig im Einsatz in jemandes Körper, obwohl die vergrößerten Bilder alles so bizarr machen, fremder als menschlicher erscheinen. Wie der Film seine unerbittliche Abwärtsspirale setzt es ist der Sinn der gerade etwas zwischen einem Melodram und einen Horror-Film, mit der zusätzlichen Schwindel, in die Grube gesaugt: nicht hinunterschauen!

Corps Étranger ist genau der richtige Titel für diesen Akt der körperlichen Entfremdung. Dies ist Hatoums Selbstporträt als Fremdkörper. Palästinensischen Eltern in Beirut im Jahr 1952 geboren, zog der Künstler nach London im Jahre 1975 nach Ausbruch des Bürgerkriegs im Libanon. Sie kamen, um Kunst zu studieren und lebt hier seither, zuerst ein Fremder in einem fremden Land aber nach und nach international etablierten mit einem Turner Bewerberauswahl und viele Preise im Ausland, einschließlich Berlin, wo sie Teil des Jahres verbringt. Dieses Stück mit seinen Anklängen von Gewalt, Privatsphäre, Überwachung und Entfremdung, scheint so viel biographische als politisch in seiner Ästhetik. Es wurde 1994 gegründet. Auf die Stärke dieser Retrospektive Ach, das kann Hatoums stärkste Arbeit gewesen sein.

Viele kleine Arbeiten auf Papier und Stoff enthalten Nagel Ausschnitte oder namenlose Haarsträhnen, unter ihren gepriesenen Auswirkungen aus der inhärenten Abscheu diesen menschlichen Reliquien. Winzige Haarballen sind durch die Galerien. Auf einem Zinn Teller liegt ein Stück Seife mit menschlichen Haarsträhnen, die Teenager Frage der körperlichen Provenienz stecken. Dies ist nur (und genau) was empört sich Milliarden von Menschen in der Dusche jeden Tag.

So beginnen Sie härter für tiefere Bedeutung zu suchen. In einer abgedunkelten Galerie sind viele Käfige gestapelt, Spind-Stil, um eine nackte Glühbirne, die finstere Raster-Schattenwurf auf den Wänden der ganzen langsam hin und her schwingt. Die offensichtliche Rückschlüsse sind von Verhaftungen und Folter. Aber jeder Käfig klein ist, und jede Tür ist offen, so dass die Arbeit etwas eine Voliere ähnelt, wo die Vögel geflogen sind. Und der Titel – Licht Satz – scheint eigenartig zweideutig, oder zumindest keineswegs als piercing, wie die Installation scheint zu verdienen oder vorschlagen. Die Ideen sind da, aber nicht die viszerale Wirkung.

Die frühesten Werke hier sind Performance-Stücke. Hatoum stolpern und kriechen in einem Glaszylinder mit Ton, der Klang von Arabisch Revolutionsliedern beschmiert; Sie ziehen sich über den Boden unter den englischen Tagesausflügler Einnahme von Tee in einem grünen Park anlässlich der chasmic Unterscheidung zwischen ihnen; Footprinting Sheffield mit dem Wort "Arbeitslos" (wörtlich: das Wort wurde auf die Sohle ihres Schuhs eingefärbt) im Jahre 1986 auf die Rekordzahl von Arbeitslosen Bürger aufmerksam. Erhaltene Fotografien zeigen die dramatische Potenz dieser Aktionen.

Aber etwas geht verloren, wenn sie ihre Ideen in Skulptur übersetzt. Manchmal ist es die einfache Tatsache, die keine Transformation hat tatsächlich eingetreten ist, wie bei der Haarballen und Seife, oder die Veränderungen erscheinen eigentümlich trivial: eine Prozession von Zinnsoldaten gehen rund und rund im Kreis; ein rostiges Eisenbett positioniert in einer Zelle in einem amerikanischen Gefängnis, wo es zu Hause richtig aussieht.

Zahlreichen surrealistischen Reprisen, wie reiben und Siebe sprießende Nägel und Schrauben, direkt zurück zu Marcel Duchamp. Andere haben wirkungslos Erweiterung. Die dreifache Reibe auf die Proportionen eines Salon Bildschirms vergrößert und angezeigt genau so macht eine feine Beobachtung der formalen Analogien zwischen ihnen. Aber das ist so weit wie es geht. Raspeln haben ihre eigenen Kräfte der suggestiven Bedrohung – das Einschussloch Perforationen, die Wunde schneiden Schlitze das unbeabsichtigte Gitter des eigenen Fleisches, die unwiderstehlich, nicht zuletzt durch Erfahrung, vorgeschlagen wird da es absolut jeder – passiert, so dass das ungeheure Ausmaß ziemlich überflüssig scheint.

Längen von Stacheldraht wie eine Dusche von schwer regen von der Decke baumeln. Die Kuratoren wie zu implizieren, dass Sie nur ihre wahre Identität als barbarischen Instrumente "Heavy mit Konnotationen von Konflikt und Ausgrenzung" bei genauerem Hinsehen entdecken. Aber es ist ganz offensichtlich, was sie aus jeder Entfernung sind; und vielleicht Offensichtlichkeit ist allzu oft das Problem. Ein leistungsfähigen Mechanismus fegt einen Kreis von Sand, langsam Rechen und glätten, machen und im kontinuierlichen (politischen) Zyklen rückgängig. Globen, was immer du tust, mit ihnen (und Hatoum läuft der Gamut) irreduzibel politische Symbole bleiben.

Es ist so oft ein Defizit zwischen Objekt und Idee in dieser Show. Die Installation mit dem Titel Homebound, steigen nicht zum Beispiel auf die sengenden Doppeldeutigkeit des Titels. Hier ist eine häusliche Szene aufgebaut mit einem schwankenden elektrischen Strom, so dass alles von Kinderbetten, Eimer, Vogelkäfige und Stühle, leuchtet und ein wilder Knistern strahlt. Sie sehen die schrecklichen Verbände aber sie sind nicht als aktive Gefühle erzeugt, durch diese melodramatische Son Et Lumiere.

Sie können weiter in drei Dimensionen Körper sein, aber Hatoums Stücke so oft Lust Ideen auf Papier (es wäre interessant, ihre Schriften zu lesen). Natürlich gibt es Ausnahmen wo alles stimmt – ihrem eingestürzten Kautschuk-Kinderbett, z.B. verlassene wie einem unterernährten Kind – aber sie sind alle zu wenige in dieser Show. Die meisten träge Exponat ist ein Satz von Handgranaten in üppigen Farben aus Murano-Glas gegossen und in einer glänzenden Vitrine angezeigt. Kann man das denken hier, aber die Objekte tun nicht das Gefühl alle wichtigen Anlass. Sie sind nicht mehr oder weniger als das, was sie dazu bestimmt sind, werden: Kugeln für einen reichen Sammler.

• Mona Hatoum ist in der Tate Modern, London bis zum 21. August