Musik, die Ihre Handgelenke zu senken

Oper Norden bietet eine fantastische Doppel der Geschichten, die, denen die Boulevardpresse für töten würde. Scottish Opera nehmen auf den Irak, würde jedoch jeder Selbstmord machen

La Grimes Voix Humaine/Peter
Die Lowry, Salford, Mi-Sa; dann auf tour Tamerlano Theatre Royal, Glasgow, do & Sat; dann nach Edinburgh

Tamerlano
Theatre Royal, Glasgow, do & Sat; dann nach Edinburgh

Opera North scheint fest entschlossen, uns in dieser Saison zu leiden. Nach einem Armen über vulgäre Rigoletto hat es jetzt auf nahezu perfekte Produktionen von zwei der am meisten erschütternden Werke im Repertoire gelegt.

"Wenn Sie jemals geliebt und gelassen worden, Sie werden wissen, wie fühlt sich diese Oper" wird uns gesagt. Wer nicht? Und wie viele Opern nicht eheliche oder sexuellen Verrat verwenden, um unsere zerbrechlichen Herzen Wringen? Für einmal ist jedoch kaum schmalzig Marketingabteilung des Unternehmens seinen Fall übertrieben. La Voix Humaine, Poulenc-Adaption des Theaterstücks Cocteau, ist eine verheerende Porträt des menschlichen Zerfall, auch von Opern Standards.

Allein in ihrer Wohnung, tragen nur einen Slip und knallende Pillen, als gäbe es kein Morgen, eine namenlose Frau verbringt 45 Minuten am Telefon, um die Geliebte, die vor kurzem ihr abgeladen hat. Wenn nicht durch gekreuzte Linien geplagt, erinnert sie sich zurück, glücklichere Zeiten in ihrer Verzweiflung um ihn zu gewinnen - bis er ihr schließlich sagt er hat um jemand anderen zu heiraten. "So bald?" ist alles, was, die Sie sagen kann, bevor Sie ihre Handgelenke Hieb.

Ja, es ist trostlos Zeug, aber irgendwie lebensbejahende, wenn so hervorragend wie dies durchgeführt. Cocteau selbst sagte das Poulenc Stück erforderlich "nicht nur ein großartiger Sänger, aber eine großartige Schauspielerin" und Opera North hat sowohl in der leuchtenden britische Sopranistin Joan Rodgers gefunden.

Halten Sie die Bühne für alle 50 Minuten auf eigene Faust, gibt was sein muss, in der Nähe eine endgültige Leistung unter der sensiblen Leitung des Direktors Deborah Warner absteigend durch verschiedene Stufen der Angst bis zu dem Punkt, wo sie keine mehr, Rodgers nehmen können. Die Qual in Poulencs jeder Bar wird großzügig vom Dirigenten Paul Watkins realisiert. Diese seltenen Ausflug für einen kurzen, aber beeindruckenden Stück will gesehen werden, wie es im Norden, sowie ein Besuch Sadlers Wells noch in diesem Monat Touren.

Das gleiche gilt für Phyllida Lloyd höchst leistungsfähige Inszenierung von Peter Grimes, Brittens meisterhafte Darstellung des Außenseiters gehetzt zum Tode durch eine heuchlerische Küstenort - 'Borough', wie in George Crabbe Gedicht dieses Namens.

Wenig mehr als ein paar hölzernen Paletten, ein riesiges Netz, eine Kette und ein Kruzifix sind verpflichtet, alles aus dem Meer selbst, die Kneipe, die Kirche, Grimes Hütte vermitteln. Anthony Ward eindrucksvollen Designs sind genug, um Minimalismus einen guten Namen zu geben und diese Inszenierung eines treffend dunklen, grüblerischen Stil. Nicht alle Mitglieder des Verwaltungsrats nehmen Sie Brittens Linie, dass die brutale Grimes ist unschuldig an den Tod aller drei seiner Schüler, über deren Verlust Oscar Wilde etwas hätten zu sagen, aber Lloyd fest mit dem Komponisten Seiten, so dass des Todes, den wir ein Unfalls ausgelöst durch die Gemeinschaft bedrohlichen klopfen an Grimes Tür Zeuge.

Die gequälte Mariner ist auch ein bisschen ein Dichter, so betörend in Jeffrey Lloyd-Roberts Interpretation von "Jetzt großer Bär und Plejaden" belegt. Seine beredte hellen Tenor gelingt, eine verkümmerte Kopf hinter seine eigene große Bär einen Körperbau zu vermitteln. Alle vier "Meer Intervalle" verwendet werden, für einmal zu sagen, theatralischen Effekt; in den letzten, "Moonlight", eine verzweifelte Grimes hält den toten jungen empor, mit einem Seufzer, jede Seele im Theater zu schütteln.

Seine Leistung ist hervorragend, Lloyd-Roberts ist nur Primus Inter Pares inmitten einer hervorragenden Ensemble zeichnet sich durch Christopher Purvess sympathischen Balstrode und Giselle Allens zart Ellen Orford. Es scheint wirklich eine Art von Funken zwischen ihr und Grimes bis zum schockierenden Moment, wenn er Sie ausschlägt. Grimes können sein eigener schlimmster Feind, aber Richard Angass schmutziger alter Mann eines Bürgermeisters ist ein Sinnbild für eine scheinheilige Gemeinschaft unfähig, ihn zu beurteilen, geschweige denn zerstören ihn in effigie, wie in der schaurigen Sequenz vor diese schreckliche Gesänge der seinen Namen von einem ungezügelten lynch Mob.

Opera North hervorragende Chor hat einige feinere Stunden hatte, während Richard Farness Durchführung von polierten wieder was für eine Entdeckung zeigt er für dieses immer unternehmungslustiger Unternehmen bewährt hat. Lloyds verschmitzt zeitlosen Inszenierung hat Sie verlassen des Theaters in einem Krampf der Schock, entsetzt, was die Boulevardpresse alles machen würde.

Ich wünschte ich könnte ebenso gute Nachrichten aus nördlich der Grenze bringen, aber Scottish Opera Bestimmung unter seiner neuen Generaldirektor Alex Reedijk zurückschlagen wird immer noch durch die Pläne des alten Regimes falsch behindert. Wer beschlossen, Direktor John la Bouchardiere nochmal bei Handel, geschweige denn eine Metapher für den Irak-Krieg, Tamerlano verwandeln zu lassen hat aufgewickelt angeschlagenen Unternehmens so sicher wie die Bühne Zukunft dieser edlen, selten aufgeführte Arbeit zu sabotieren.

Das Stück spielt in was scheint, ein Krieg zerstörten Kunstgalerie, durch das Programm Fotos von der verwüsteten Irak-Museum in Bagdad als solche bestätigt werden. Die fünf zentralen Figuren sind hinterhältigen Machiavellis, für ihre eigene Weiterentwicklung, zwei von ihnen mörderische Diktatoren, aber dieser inerte, einfallslose Inszenierung verleiht ihnen die Bedrohung der Pudding.

Tom Randle scheint gut gegossen als Bajazet, den Tyrannen von seinem erbittertsten Feind gefangen, aber auch seine männlichen Tenor scheint unbehaglich inmitten der schlaffen Aufführungen der Counter Tenöre Max Emanuel Cencic als Tamerlane und William Purefoy als Andronicus. Es gibt noch mehr in die Gail Pearson genießen betörenden Asteria und Jennifer Johnstons beeindruckenden Irene (für alle die jokey Demütigungen auf ihr durch den Direktor). Aber alle leiden noch weiter von der schleppenden Tempi des Dirigenten Christian Curnyn.

Nach Ausgaben der ersten Hälfte in vage östlichen, Periode Zahnrad - Cast-Offs, durch den Blick von ihr, von "Spamalot" - die gesamte Truppe kehrt für die zweite im modernen Kleid, mit Tamerlane in Kapuzenpullover, Jeans und Turnschuhe im Gegensatz zu Andronicus Designer-Anzug und Krawatte von MCC. Nicht, bis ein Krieg verbrannten Anschluß-Markierungsfahne Asterias Schultern drapiert wird, nachdem sie in der Ehe Andronicus geschenkt worden ist, tut es alles dumpfe Schlag einrasten: Andronicus ist Blair, so Tamerlane muss Bush, die die Toten Bajazet Saddam Hussein machen würde. Oh, gib mir (und Georg Friedrich Händel) eine Pause!