Musik im Schatten des Krieges

Die intime, private Natur der Kammermusik hat Komponisten schreiben in die schrecklichsten Zeiten reagieren auf überraschende Weise erlaubt.

Intensive Zeiten sind in der Regel intensive Art zu züchten. Es ist kaum verwunderlich, dass die Erfahrung des Krieges einige der traumatischsten visuelle Bilder, die jemals produziert geführt haben sollten, aber neugierig, Musik in Zeiten des Krieges manchmal schien hat veer Weg von, anstatt zu reflektieren, das Trauma des Weltgeschehens.

Natürlich wurde viel Musik geschrieben, um feiern Siege (ich glaube von Händels Dettingen Te Deum, z. B. geschrieben, um Großbritanniens 1743 Sieg über die Franzosen in einer größeren Schlacht – politisch unkorrekt, im Extremfall, aber zum Glück feiern es nach 270 Jahren spielt keine Rolle); und unzählige musikalische Werke haben grafisch dargestellt und trauerte über Gräueltaten.

Während des Krieges Angst, illustriert auch, viel Musik – nirgendwo mehr einprägsam als im Abschnitt "Dona Nobis Pacem" von Beethoven die Missa Solemnis, wenn ein paar Notizen ausreichen, um den Terror einer Bevölkerung vermitteln bedroht von Fremdherrschaft. Aber es ist weniger offenkundig aktuelle Werke in diesen Zeiten, in denen Komponisten innen selbst, anstatt nach außen zu schauen, dass ich besonders faszinierend finde.

Dass die verträumte Romantiker, Robert Schumann, war gezwungen, mit seinen Kindern und seiner Frau Clara (sieben Monate schwanger zu der Zeit) über ein Feld in der Mitte der Nacht zu entkommen, Revolutionstruppen in Dresden im Jahre 1849 Flucht ergreifen.

Schumann versteckt tief in der Sachsen-Landschaft warten auf die tödlichen klopfen an seiner Tür von republikanischen Soldaten, um ihn zu gewinnen. Glücklicherweise kam es nie. Während dieser Zeit der Angst seltsam, schenkte er eine Reihe von Kammermusikwerken, einige der schönsten ruhige, idyllische Musik, die er je komponiert.

"Es schien als ob die äußeren Stürme trieb Menschen nach innen drehen, und nur dort habe ich finde eine Gegenkraft gegen die Kräfte brechen in so schrecklich von außen," schrieb er an einen Freund aus seinem Heiligtum.

Natürlich Abstraktheit der Kammermusik neigt zu Komponisten inneren Gedanken und Gefühle bringen und subtilere Nuancen als weitere öffentliche Arbeiten ermöglichen. Und so ist es, mit all diesen Gegenüberstellungen und Widersprüche im Auge, als den hundertsten Jahrestag der ersten Weltkrieg Ansätze, habe ich eine Reihe von Kammermusikwerken geschrieben "In the Shadow of War" für die Wigmore Hall programmiert.

Wir haben uns auf Musik, geschrieben in den riesigen Schatten zweier Weltkriege beschränkt. Die Serie startet am 17. September mit der rätselhaften Cellosonate, geschrieben zwischen 1913 und 1917 von Frank Bridge, ein überzeugter Pazifist (eine Haltung, die er seinem Schüler, Benjamin Britten weitergeben). Der erste Weltkrieg verwandelt Brücke des Lebens – und seine Musik. Sie können diese Transformation in die beiden Sätze der Sonate zu hören: die erste eine Ausgießung des lyrischen Lied, das zweite eine dunkle Fantasie voll von krankhaften Erscheinungen und aggressive marschiert, die harmonische Sprache eintauchen in moderne.

Verzweiflung über das Chaos der äußeren Welt kann auch umgekehrt Komponisten in verstärkte Auseinandersetzung mit der Kunst der Vergangenheit fahren. Debussy und Fauré erlebte die Schrecken des ersten Weltkrieges; aber Debussys Sonate für Querflöte, Bratsche und Harfe, geschrieben im Jahre 1915, ist mit der Eleganz des französischen Barock geprägt. Fauré, wandte sich auch von dem Chaos rund um seine Gegenwart auf die Reinheit der alten Griechen, Suche nach Inspiration in ihren idealen ihren Mangel an unnötigen Sinnlichkeit für seine zweite Violinsonate.

Ein anderer Komponist für den wen die Vergangenheit eine Muse war war Maurice Ravel. Im Jahre 1914 fuhr Ravel, sein Klavier-Trio vor dem Verlassen seiner Wohnung, in keiner Weise zu dienen, konnte er an die Front zu beenden. (Abgelehnt als Pilot, landete er als ein Fahrer des Krankenwagens zu arbeiten.) Zu erwarten sein Trio, etwas von dieser Dringlichkeit zu reflektieren; aber Nein - es ist geformt, poliert und im gesamten durchsetzt mit Ravel enthalten charakteristische Schönheit.

In England stellte sich Elgar auch zurück in die Vergangenheit, sondern gewissermaßen weniger zerebralen. Sein Klavierquintett 1918 wurde durch einige alte und verdrehte Bäume außerhalb seiner Hütte in Sussex, den Ruf, die Seelen der verfluchten spanische Mönche, gestrahlt für ihre unsäglichen Praktiken inspiriert. Elgar verwendet diese Legende als Allegorie für den Wahnsinn und den Verlust des Krieges. (Seine nächste und Finale, abgeschlossene Hauptwerk ist das Cellokonzert, einem anderen poetischen Klagelied für seine verlorene Welt, gegen Ende des Konzerts, er zitiert das gespenstische ersten Thema des Quintetts.)

Schostakowitsch, wurde sehr viel in der Gegenwart auf der anderen Seite schreiben, wenn er seine monumentale zweite Klaviertrio in 1944 geschrieben. Schostakowitsch verabscheut Antisemitismus und wurde durch die Geschichten entstehen aus den Konzentrationslagern traumatisiert. Er hatte jedoch, seine Gefühle zu verschleiern; offen Pro-jüdische Musik würde vermutlich in Stalins Russland, schon damals verpönt gewesen haben. So bekleidet Schostakowitsch seinen unablässigen Protest in der Gestalt eines Denkmals zu einem kürzlich verstorbenen Freund, Ivan Sollertinsky, ein jüdischer Universalgelehrter 20 Sprachen fließend, einen Haupteinfluß auf Schostakowitsch gewesen war; aber man kann kaum entgehen lassen, die weiteren Auswirkungen der Musik.

Wir beenden die vier-Konzertreihe mit einer berühmten Arbeit aus einem Kriegsgefangenenlager, Messiaen Quatuor pour la Fin du Temps - Quartett für das Ende der Zeit. Dies wurde in das Lager in Görlitz vor einem Publikum von Gefangenen und wachen, der atemlos Staunen hören uraufgeführt. Die Musik ist mit den Klängen der Vogelgesang, inbrünstige Anbetung, mystische Engel - einen entsprechenden Abschluss der Reihe durchdrungen, fühle ich mich. Schatten des Krieges ist unendlich. aber innerhalb dieser Schatten sind unendlich viele Schattierungen von Licht.

* Musik in den Schatten des Krieges beginnt am 17. September in der Wigmore Hall. Weitere Konzerte am 1. Februar, 5 April und 11. Juli.