Mütter der Erfindung: die Frauen, die Pionier elektronischer Musik

Ein neues Festival feiert Daphne Oram, Laurie Spiegel und andere weibliche Synth-Assistenten

Es ist nicht oft, wenn überhaupt, dass Sie eine Festival mit Schwerpunkt auf Frauen in der elektronischen Musik ohne Geschlecht die Starattraktion finden. Während "All-Female-Rechnungen" Zugkraft Bewältigung der krassen Geschlechterverhältnisse in Tanz und elektronische Musik Buchungen gewonnen haben, können sie fühlen, Tokenist, wo Geschlecht vor Talent kommt. Aber nicht so im Londoner Southbank Centre am kommenden Wochenende: seine Tiefe Minimalismus -Festival präsentiert Kompositionen von einigen der elektronischen Musik der frühen Vorreiter, gehen bereits in den 1950er Jahren. Sie geschehen einfach so fast ausschließlich weiblich zu sein.

Viele dieser Komponisten bekommen weniger Zeit im Rampenlicht als ihre männlichen Kollegen, die dominieren die sogenannten elektronischen Musik Canon (das einzige Geschenk hier ist John Cage). Aber sie waren nur verantwortlich für die Gestaltung der Zukunft des Genres.

Eine solche Galionsfigur war Daphne Oram, die noodled mit modularen Maschinen bei der BBC Radiophonic Workshop in seinen frühen Tagen, bevor das Studio das zukunftsträchtige Thema Doctor Who erstellt. Noch Punkt, ihr 1950 Stück, der vorab aufgezeichneten Klänge gespielt von 78 u/min-Discs mit einem live-Orchester kombiniert wird zum ersten Mal überhaupt am Freitag von Drehtisch Manipulator Shiva Feshareki und die London Contemporary Orchestra durchgeführt werden.

Andere Stücke auf dem Festival erscheinen stammen von Laurie Spiegel und Eliane Radigue, ihr irgendwann Studio-Mate in den 1970er Jahren. Die ehemalige Synthesizer programmiert vor Computer-basierten Steuerungen ein Funkeln in einem Techno DJs Auge waren, und Sie in der Lage werden, eine Sammlung ihrer Werke am kommenden Samstag zu hören. Französischer Komponist Radigue, wurde unterdessen ein Anfang zu konvertieren, die ARP 2500 Synthesizer (derselbe zur Kommunikation mit den Außerirdischen in dem Film Close Encounters Of The Third Kind). Sie brachte auch Buddhismus in modulare Synthese eine schwere, üppigen Drohne wie ihr 11. Jahrhundert-Tibet-inspirierten Stück Jetsun Mila zu schaffen.

Bemerkenswert ist Pauline Oliveros, eine ständige Präsenz in den drei Dayer. Insbesondere werden sie halten einen Workshop zum Thema "tiefes zuhören", eine Achtsamkeit-Stil hören von Musik, die sie in den 80er Jahren entwickelt und ein Konzept, das durch das Festival Namen versickert ist. Diese Erfahrung, meditative Musik, die langsam entfaltet und ermöglicht Zeit zu denken, ist wirklich worum es bei tiefen Minimalismus geht. Nicht weniger wichtig ist jedoch die letzte Vorstellung von Dawn (für mehrere Sänger) durch experimentelle Sängerin Meredith Monk, deren Einfluss im zeitgenössischen Künstlern von Holly Herndon, Laura Cannell zu hören ist. Es ist ein passender Abschluss für ein Festival, das – in der Weise, daß es die Geschlechterfrage – bekämpft hat fühlt sich an wie ein Erwachen.

Tiefen Minimalismus St. John's Smith Square, SW1 24.-26. Juni