Nach 300 Jahren der Evolution hat das Klavier akustischen Perfektion erreicht?

Das moderne Klavier entwickelte sich rasch in den ersten 150 Jahren nach seiner Erfindung, aber es ist jetzt so gut, akustisch, dass es viel mehr in Zukunft wahrscheinlich nicht ändern wird.

Das ist das Ergebnis des Akustikers Nicholas Giordano, Dekan der Auburn University College of Sciences und Mathematik in Alabama. Er beschrieb seine Arbeit letzten Monat bei einem Treffen der Acoustical Society of America in Jacksonville, Florida.

Giordano es Interesse an dem Instrument stammt aus dem ersten lernen, wie man als Erwachsener, Klavier spielen, als sein Lehrer ihn zum barocken Komponisten wie Bach vorstellte. Beschlossen, seine eigenen Cembalo zu bauen, so dass er Bach auf historischen Instrumenten, dabei spielen könnte Giordano erleben was die Musik Klang wie in der Komponist Ära. Er genoss das Projekt so sehr, dass er es gehalten, frühe Klaviere zu erwerben und sie in seiner Freizeit Wiederaufbau. Seine Sammlung jetzt zahlen 21 Instrumente, von denen die ältesten eine enge Bezug auf dem Cembalo, die Hohlwand Spinett, die zurückreicht bis 1703 ist (wenn Bach war noch ein Teenager).

Diese Erfahrung hat ihm gegeben, wertvolle Einsichten, wie das Instrument von seinen frühesten Tagen entwickelt hat.

Bartolomeo Cristofori, Instrumentenbauer, der Familie Medici in Florenz, Italien, erbaut das erste Klavier vor 300 Jahren. Es war sehr ähnlich wie das Cembalo, außer die Saiten mit einem Cembalo (wie eine Gitarre) gezupft werden und mit dem Klavier sind die Saiten mit einem Hammer angeschlagen. Christofori herausgefunden, wie man Steuern, wie hart der Spieler die, Taste könnte dadurch variiert das Volumen der einzelnen Ton.

Instrumentenbauer verbrachte die folgenden drei Jahrhunderte an diesem Design zu verbessern. Nach Giordano hatten die ersten Klaviere nur 49 Notizen über vier Oktaven. Es war gut genug für Bach und seine Zeitgenossen, aber Mozart hätte gefunden dieses Bereichs ein bisschen zu begrenzen; von seiner Zeit hatte die um fünf Oktaven erweitert.

Bis Beethoven herum in den frühen 1800er Jahren rollte, hatte er eine volle sechs Oktaven (73 Notizen), mit zu arbeiten, und Klavierbauer fügte auch die Fähigkeit der variieren der Lautstärke der Noten. Die Klaviere der Beethoven Ära hatte auch robuster Konstruktion und höhere Saitenspannung; Giordano sagte Gizmodo, dass diese Innovationen "zu expressiven Möglichkeiten nicht möglich innerhalb der Cembalo, Orgel geführt." (Sie hören audio-Clips einer Mozart-Sonate auf einem alten vs. moderne Klavier hier gespielt wird.)

Spätere Komponisten wie Brahms und Rachmaninow komponierte für Klaviere "stark genug, um eine vollständige moderne Orchester zu spielen." Darüber hinaus verfügt das moderne Klavier Design auch besser "Action" als die frühesten Instrumente – das ist der Mechanismus, der die Schlüsselstufe mit Hammer, verbindet, die Saiten trifft. Es ist schneller und stärker auf heute, was bedeutet, dass die Darsteller hat viel größere klangliche Kontrolle, die expressiven Möglichkeiten weiter zu verbessern. Lautere Geräusche bedeutete mehr Nachhall und führte zu stärkeren Fällen: Metallplatten sind jetzt hinzugefügt, um den Fall zu stärken.

Moderne Klaviere haben sieben Oktaven (plus eine kleine Terz, für eine Gesamtmenge von 88 Noten), und das ist wo es für die letzten 150 Jahre übernachtet, obwohl das menschliche Ohr auf eine viel breitere Palette von Frequenzen als die fallenden das Klavier Tasten reagiert. Giordano denkt, dass dies wegen wie menschliche Wesen Noten über dem Klavier Bereich wahrnehmen. Unterhalb dieses Bereichs hören die meisten Menschen die Noten als ausgesprochen un-musikalische Klicks. Über dem Klavier Bereich kann nicht wir Kombinationen von zwei oder mehr Noten Akkorde Form abholen.

So haben wir "Spitzenwert Acoustics" in Piano Design erreicht? Giordano denkt, dass dies der Fall sein könnte. Zugegeben, Basteln Klavierbauer noch mit machen die Handlung stärker auf, oder einstellen den Abstand der Rippen in den Resonanzboden zur Verbesserung der Klangqualität und maßgeschneiderte Instrumente für bestimmte Musikstile. Aber diese sind inkrementelle Verbesserungen. Giordano sehen nicht eine weitere wichtige Neuerung in das Instrument in der Zukunft.

"Ich bin, dass einige moderne und hochwertigen elektronische Tastaturen die Möglichkeit haben, ihren Fall auf die gleiche Weise zu vibrieren, die der Fall eines modernen Klaviers schwingt um den Spieler [ähnlich] das Gefühl wie beim akustischen Klavier zu geben," sagte er. "sie tun dies, obwohl es absolut nichts zu tun mit der Herstellung des Klangs hat. Das sagt mir, dass die Leute ihre Klaviere – auch die elektronische – genau wie unsere 'ideal' akustische zu sein. "

In anderen Worten, warum versuchen zu reparieren, was nicht kaputt ist?

Das heißt, Giordano wäre das erste zugeben, dass er falsch in Anbetracht der gefährlichen Natur sein könnte der Vorhersagen. Case In Point: Wenn Spieler Klaviere zuerst in den 1800er Jahren erschien, einige Leute vorhergesagt sie sehr populär mit Komponisten, erweisen würde, da es bedeutete, sie könnten über die Grenzen der zehn Finger Hände des Spielers zu komponieren. Giordano trocken beobachtet, zeigt"Geschichte, dass Komponisten nicht diese Möglichkeit springen."

[Giordano, Nikolaus. (2015) "Evolution des Klaviers," Session 4pMU5. 170. Acoustical Society of American treffen, Jacksonville, Florida.]

[Via Acoustical Society of America]

Bilder: (von oben) noch von Amadeus (1984). (Mitte) Klavier von Bartolomeo Cristofori 1722 erbaut. Bildnachweis: LPLT/Wikimedia Commons. (unten) Die Giordano Steinway Modell M modernen Klavier. Foto von Lizz Giordano.