Nach einem Jahrhundert des schwarzen Theaters britische kämpfen Schauspieler noch, im Mittelpunkt stehen

Als Lenny Henry eine große Radio-Reihe über die Geschichte der schwarzen Drama bereitet, schauen wir uns die triumphiert – und Mühen – der Sterne

Eine Geschichte längst überfällig, die Geschichte der schwarzen Schauspielern, Regisseuren und Autoren, die Form britische Theater, half, nicht leicht zu sagen, unbedingt.

Beim nächsten Monat Lenny Henry darlegt, seine 10-teilige Radio-Konto eines Jahrhunderts der schwarzen Leistung letzte Woche angekündigt, von der BBC geben wird er sein Eintreten für eine vernachlässigte Ursache, aber er auch eine schwierige Aufgabe auf seine Hände. In singen das Lob des einflussreichen Theatergruppen wie Nitro, Tara Kunst und Talawa und charting-die große Schritte nach vorn, vom Paul Robesons London Stadium Darstellung des Othello in 1930 bis Chiwetel Ejiofors gefeierten Auftritt in jedermann am National Theatre im Frühjahr, müssen Henry würdig Etiketten zu verhandeln, die oft Diskussionen über schwarzes Theater Hund.

"Es immer das gleiche wieder an Boden abdecken, oder sogar Rückschritt, scheint", sagte Michael Buffong, künstlerischer Leiter des Talawa und einen Beitrag zu Henrys Radio 4 Reihe, die Messlatte, die nächsten Monat geht. "Man fühlt Sie wieder beginnen und sind noch als irgendwie kantiger als andere Produktionen zu sehen. Dies, glaube ich, ist schwarzes Theater in einer Box zu einem gewissen Grad zu halten; um es als etwas, die nicht mainstream zu identifizieren."

Buffong, der in Kürze zu Veteran Don Warrington auf der Bühne der Royal Exchange Theatre in Manchester als König Lear zu bringen, sagte schwarze Schauspielern wurden weiterhin nach Amerika zu gehen, weil sie glaubten, gab es mehr Arbeit für sie.

"Schwarzen Theaters ist wahrscheinlich eines der großen unbesungenen Geschichten dieses Landes, denn diese Shows nicht so gut dokumentiert bekommen. Jedes Mal, wenn Sie ein Spiel mit Menschen mit schwarzer Hautfarbe zu tun wird es als etwas neues – oder als eine erneute Renaissance in Rechnung gestellt. Wann hört es, sein Schlagzeilen, dass ein farbiger Schauspieler eine Hauptrolle spielt, dann wird haben wir irgendwo."

Buffong verweist auf die Gründung des Talawa, der unter der Leitung von Schwarz touring Theatre Company, vor 30 Jahren als ein historisches Ereignis, dann seine 2012 Inszenierung von Becketts warten auf Godot und die gut erhaltenen 2013 Produktion von Arthur Millers All My Sons, die ebenfalls Warrington.

Seine neue Lear, "eine blutige Familie Tale of powerful People gegenseitig zerreißen", wird im alten England und Warrington der drei Töchter von schwarzen Schauspielerinnen, in einer gemischten Besetzung gespielt werden. Buffong sagt, er ist kein Fan von "farbenblind Casting", aber er denkt, dass es funktionieren kann. "Wenn es gut gemacht ist, werde ich mit ihm gehen."

Wie Buffong sind andere Hauptakteure im Schwarzen Theater zunehmend ungern eine "Bewegung", geschweige denn etwas im wesentlichen radikal zu identifizieren. Felix Cross trat nach 19 Jahren Großbritanniens älteste schwarze Theatergruppe, Nitro, früher in diesem Jahr. Blickt man zurück, aus dem ein neues Arbeitsleben in Australien, erzählte er dem Betrachter er immer "mit der Bedeutung des Begriffs"schwarzen Theaters"gerungen hatte".

"Im Jahr 1985, als ich für das Albany Empire Blues für Railton mit David Simon schrieb, dachte ich, ich wollte gerade anfangen zu arbeiten im Theater. Ich wusste nicht, es war tatsächlich etwas namens "schwarzes Theater". Ich bin mir sicher, in den dazwischen liegenden 30 Jahren viele andere Künstler haben das gleiche Gefühl. Sie wollen einfach nur Geschichten, die auf der Bühne zu arbeiten und Menschen rühren, sondern finden sich eingepfercht in diese rassistische Definition zu machen."

Überqueren Sie Wunder, ob schwarze Produktionen wirklich können, in der Weise unterschieden werden, dass "black Music" wird anerkannt, wer es zu spielen. "Viele denken, es ist eine Sache der Sichtbarkeit – schwarzen Schauspielern auf der Bühne, etc. – in diesem Fall ist es auch eine Sache der Unsichtbarkeit. Nach all dieser Zeit sehe ich immer noch kein verzweifelt breites Spektrum von Ansichten von schwarzen zeitgenössischen Großbritannien. Mit wenigen Ausnahmen lassen die kulturellen Torwächter nur durch einen schmalen Kanal wenn es darum, schwarze Erfahrungen geht-sie lieben Stadt- und grobkörnig, als ob das alles ist, was, die wir sind."

Er fährt fort: "Masse Carib, die ich schrieb im Jahr 1987 – einen Kommentar auf die kulturellen Kollision zwischen Afrika und Europa, das in der Karibik, Verwendung und untergraben die Struktur der liturgischen Messe seine Bemerkung stattfand – mit Teddy Kiendl würde nie bekommen im Auftrag heute; Es sei denn, einige Aspekte des Hip-hop es hing an."

Von der anderen Seite der Welt Cross-Prost "wesentliche Änderungen" hat er erlebt, vor allem die Arbeit der Autoren und Regisseure. "Ich habe weggeblasen worden durch alles, was ich gesehen habe, geschrieben von Debbie Tucker Green [Autor und Regisseur des zweiten Kommens]; Roy Williams ist ein großer Schriftsteller, die wirklich ausgesehen hat, um eine Vielzahl von zeitgenössischen Großbritannien zu erkunden; Kwame Kwei-Armah nicht nur ein riesiges Talent, sondern auch ein unermüdlicher Botschafter für schwarze Stimmen überall ", sagte er.

Andere Veteranen, argumentieren wie Yvonne Brewster, der Schriftsteller und Unternehmer, Talawa und wer gründete auch, Henrys Serie trägt, dass verstärkte Integration Verdünnung und eine mangelnde Kontrolle bedeuten würde. Sie bevorzugen die schwarze Erfahrung, unterscheidet sich von den Mainstream zu bleiben.

"Wenn Sie integriert werden sind Sie oft was dazu gesagt. Wir haben eine schwarze Miss Moneypenny jetzt in Bond-Filmen, die schöne Naomie Harris, aber Sie würde hoffen, es wäre zumindest, dass Fortschritte in 50 Jahren,"sagte sie an diesem Wochenende.

Brewster sagte sie ermuntert, um eine Zunahme der Zahl der schwarzen Bevölkerung in der Industrie in Großbritannien zu sehen war. "Immerhin war als ich kam 1958 zur Schauspielschule als erstes gehen Rose Bruford mir erzählte:"Nun, wir können Ihr Geld nehmen, aber erwarten Sie nicht, eine Arbeit zu bekommen." Meine Reaktion hätte wieder nach Hause gehen, aber ich dachte, "diesen Raum schauen"."

Wenig geschah in London, dann erinnert sie sich, obwohl sie des Royal Court Theaters spielen zunächst durch eine schwarze Brite, Barry Reckords Fleisches zu einem Tiger sah, Darsteller Cleo Laine, gefolgt von Errol John Mond auf einem Regenbogen-Schal, auch am Hof produziert, nachdem es einen Beobachter -Wettbewerb gewann. Geteilte Kritiken zum Zeitpunkt empfangen, ist es ein Standard im internationalen Repertoire geworden.

Brewster fühlt düster, sie räumt ein, wenn sie um ein Auditorium mit West End Theater sieht. "Ich gehe, um zu sehen, spielt die ganze Zeit und ich bin sehr einsam. "Ich bin oft die einzige schwarze Person."

Henrys Serie ist Teil der BBC On Stage Saison feiern Theater, und der Moderator wird interview Trinidad Dramatiker Mustapha Matura, Schauspieler und Dramatiker Kwame Kwei-Armah und Theaterregisseur Paulette Randall. Der Komiker und Schauspieler wurde an der Spitze der aktuellen Kampagnen, schwarze Darstellung im Fernsehen zu verbessern und einige seiner Anregungen wurden von großen Sender mit mehreren Adoptierenden klare Ziele für ihre rassische Mischung, auf Bildschirm und off. Mit den letzten Shakespeare Erfolge als Othello und in The Comedy of Errors, ist Henrys Reise ein allgemeines für ein farbiger Schauspieler, gewann Ruhm als Entertainer oder Sänger vor für schwere Teile berücksichtigt werden. Robeson und Opernsängerin Willard White, der auch Othello für die Royal Shakespeare Company im Jahr 1989 spielte, waren in der Lage zu einem ähnlichen Wechsel machen.

Soziale Gewalt hat auch schwarze Darsteller ins Rampenlicht treten erlaubt. Der Mord an einem Sikh jungen im Westen von London im Jahr 1976 veranlasste einen Zeitraum des asiatischen Aktivismus, die unter anderem Tara Arts gebar, ein multikulturelles Theater company nun auf ein neues Theater Heim in Wandsworth, Südlondon, nächstes Jahr zu bewegen. In diesem Monat Cathy Tyson, erste berühmte für die 1986 Mona Lisafilm, ist in einer Koproduktion von Tara Künste eines neuen Spiels, sie rief mich Muttervon Michelle Inniss durchführen. Die Produktion ist Teil des Schwarzen Theater Leben, eine Gruppe von acht regionalen Theatern die darauf abzielt, eine schwarze, asiatische und Minderheit ethnisch Tournee Theater im ganzen Land zu etablieren.

Die Kontrolle, anstatt zu warten, für weiße Produzenten zu nennen, ist eine beliebte Antwort. Diejenigen mit einer breiten Erfahrung des schwarzen Theaters in Großbritannien scheinen einig, es sei denn, Inbetriebnahme, sowie Finanzierung schwarz und ethnisch sind, nichts auf der Bühne passieren wird. Dies ist der Schlüssel, sagt Buffong, aber es ist "Ochsentour".

Brewster beklagt auch das Fehlen der schwarzen Bevölkerung "die Schüsse in großen Organisationen". "Sie das Menü nicht ermitteln können, wenn Sie am Tisch sitzen," sagte sie.

Für Kreuz, das Thema bis zu drei Fragen kocht: deren Geschichten werden erzählt, wer Ihnen zuhört und wer hat ihnen zu sagen? Dadurch wird nur geändert, sagte er, beim "Theater in England nicht mehr über das Bürgertum im Spiel".