Nach Hollywood und zurück
Von Bowie, Pavarotti, De Niro erzählt die legendäre Porträt-Fotografen Anton Corbijn Lehren aus seinem Leben arbeiten
Wenn es Musik gegeben hätte, würde ich nie eine Kamera aufgegriffen haben. Davon bin ich ziemlich sicher.
Als schüchtern 17-Year-Old fragte ich meinen Vater, ob seine Kamera mein Begleiter bei einem tagsüber Konzert in unserer lokalen Marktplatz sein könnte. Ich war mutig genug, um einige dieser Fotos für ein Musikmagazin, senden die drei gedruckt. Plötzlich fand ich würde einen Zweck im Leben: ein Rock Fotograf würde ermöglichen es mir, in der Nähe der Musik zu sein, ich liebte, doch bleiben unbemerkt Art zur gleichen Zeit. Sehr ansprechend, ein schüchterner Mensch.
Ich fing an Fotografie betrachten und Inspiration durch die Augen von Lee Friedlander, Robert Frank, Diane Arbus, Helmut Newton und andere gefunden. Ich begann zu verstehen, wie wichtig es ist, wie jemand fotografiert wurde oft größer als wie wichtig es ist, dass jemand war. Das ist, wenn ich wurde ein Fotograf.
In den 70er und 80er Jahren fotografierte ich Menschen und seiner Umwelt. Ich würde begegnen, sagen, John Martyn oder Steely Dan oder David Bowie und mehr oder weniger nehmen Sie die Fotos, wo ich sie traf. Ich nenne es meine Periode der "Suche von außen". Ich bereit kaum, wie ich meine eigenen Ideen vertraute nicht, nicht leuchten oder einen Assistenten brachte und würde verlassen sich ganz auf den Ort unseres Treffens. Eine Menge Entscheidungen intuitiv und nervös aber irgendwie funktioniert es die meiste Zeit.
Von Mitte der 80er Jahre hatte ich damit angefangen Videos, wo Ideen sind ein muss. Mir gefallen hat waren, die halfen, mein Vertrauen - und die Fotos waren immer aufgefallen, auch. Ich begann, zu vertrauen, meine Themen in einer bestimmten Umgebung schaffen ein einzigartiges Bild zu arrangieren. Während dieser Periode der "Suche von innen" wechselte ich meine Nikon für eine Hasselblad die Veränderung stärker bemerkbar machen. Und ich verbrachte Zeit in LA, um Sonnenlicht in meinen Fotos zu bekommen.
Eine weitere Änderung passiert ist: Ich beschloss, alle Arten von Künstlern zu fotografieren, die ich interessiert geworden wäre. Treffen mit Isabella Rossellini, Allen Ginsberg, Stephen Jay Gould, Martin Scorsese, Clint Eastwood und Marianne Faithfull gefolgt: die Fotos wurden mehr Porträt-Like und obwohl ich nicht viel über die Vorbereitungen zu ändern und noch vorhandenem Licht verwendet, ich wurde ein bisschen nachdrücklicher immer das richtige Foto.
Ein gutes Beispiel ist das dieses Bild von Luciano Pavarotti. Ich traf ihn hinter den Kulissen, vor, während und nach einem Konzert in Turin. Er liebte es, Menschen in seiner Garderobe zu treffen und ich fand ihn eine imposante Erscheinung eines Mannes. Aber was war wirklich auffallend war der Kontrast zwischen den Fotos, die ich von ihm kannte, und der Mann war ich sehen dann, on- und backstage. Keine lustige Hüte oder Hawaii-Hemden oder lächelt es. Er suchte eine viel dunklere - Charakter, voll und ganz bewusst die Auswirkungen des Seins Pavarotti.
Ich merkte dies war, wie ich ihn fotografieren wollte. Ich hatte eine kurze Diskussion mit seiner Assistentin Nicolette (die später seine Frau wurde) und ich mochte die dunkle Make-up Linien auf seinem Gesicht und dass dies erzählte ihr, und ein schwarzes T-shirt, war alles was ich brauchte für das Foto. Nach einem lauten und sehr unterhaltsames Abendessen in ihrer Hotelsuite ich arrangiert für ein Shooting am späten Vormittag mit Luciano in seinem anderen Suite (gab es zwei: zum schlafen und Essen).
Ich tauchte mit meiner Hasselblad mittags und wartete auf ihn einzugehen. Als schließlich er tat, war er in eine düstere Stimmung - nicht durch mein Beharren auf den schwarzen T-shirt und Bühne Make-up geholfen. Da ich niemand mit mir das Make-up anzuwenden hatte, nahm er selbst immer seine Assistentin der Taschenspiegel zu halten.
Als ich versuchte, einen genaueren Blick zu haben, erzählte er mir in aller Deutlichkeit zu "aus dem Licht". Dann, sobald er wäre fertig, er forderte eine Polaroid zu sehen und, nach einem Blick auf sie für einen Bruchteil einer Millisekunde, erklärte er brauchte, um näher an das Fenster. Ich nahm eine andere, nachdem er alle 5cm näher rückte hatte, und er, dass man aus der Ferne zugelassen - wusste er von Anfang an, wer verantwortlich war. Aber ich war immer das Foto, was, das ich wollte.
Das Shooting war in weniger als 10 Minuten wie das Zimmer hatte für das Mittagessen, natürlich vorbereitet werden. Aber er sah das Foto ein paar Monate später und liebten es. Eine wahrhaft larger-than-Life-Art eines Mannes.
Durch die Ende der 90er Jahre hatte aber ich verärgert mit der Celebrity-Fotografie gewachsen, die jetzt anscheinend jedes Magazin-Cover- und jedermanns Leben besetzen. So schlimm fand ich, dass das Geheimnis von was ich gedacht hatte, als eine interessante Kunstform, die Paparazzi fotografieren war verschwunden.
Um wieder einige Rätsel setzen, legen Sie nach der Einnahme eine Reihe von gefälschten Film-Stills, teilweise inspiriert von Shermans Arbeit und teilweise weil ich mit der Ernsthaftigkeit meiner eigenen Fotos langweilte. Ich arbeitete mit vielen Akteuren, schießen sie mit einem Blitz oben meine Leica und mit Polapan Film, eine Art von instant 35 mm Film konnte Sie sich in etwa zwei Minuten entwickeln. Die Fotos waren gedruckte einfarbig blau mit etwas rot wie verblasste Filmplakate links nach der Sonne in einem alten Kino. Ich dachte, der Zeichen für die Menschen zu spielen: Keith Richards, Robert De Niro, Catherine Deneuve, Tom Waits und Lars von Trier wurden alle für diesen Ansatz. Es hat viel Spaß gemacht, diese Bilder zu machen meine Periode der "Blick von innen".
Und doch war ich noch Frage, warum meine Arbeit durch so viele Teenager Einflüsse geführt wurde. Natürlich musste es mit meiner formativen Jahre, als meine Familie in einem Dorf auf einer Insel südlich von Rotterdam lebte. Der Mangel an etwas interessant, die dort machte mich glauben, dass alle Ereignisse, die außerhalb der Insel von großer Bedeutung waren. Die Beatles und die Stones spielen in Holland, Filme, die wir im Fernsehen gesehen... es war eine große, geheimnisvolle Welt und ich wollte jemand drin sein.
Aber das war nicht die Art und Weise ich, mit meinen Eltern konzentrierte sich fest auf das Leben nach dem Tod erzogen worden, und die Serie von Selbstporträts, die in meiner Mitte der 40er Jahre entstanden (wofür ich verkleidet als verstorbenen Musiker) drückte den Kontrast zwischen meiner Eltern Obsession mit Religion und meine Besessenheit mit der Außenwelt. Nun hat allerdings nach Ablauf der "Blick von außen", meine Arbeit Kreis. Ich freue mich auf eine farbenfrohe Zukunft.
· Anton Corbijn ist der Direktor des Steuerelements, das Biopic von Joy Division Ian Curtis
Corbijn.Co.UK