Nachkriegszeit Kunst im öffentlichen Raum Schätze schutzbedürftig

Kunstwerke für "Brave New World" konzipiert, nachdem zweiten Weltkrieg unter den historischen England und nun auf anzeigen, um ihren Wert hervorzuheben aufgeführt

Ein hulking, herrisch, Guy die Gorilla im Süden Londons Crystal Palace Park; eine stoische Winston Churchill beobachten Verkehr in Woodford Green, North London; eine heroische Verkörperung der britischen Bergarbeiter, die ursprünglich auf einen Kreisverkehr in St. Helens, Merseyside – installiert geschätzt nur einige Beispiele für Großbritanniens Nachkriegs Skulpturen im öffentlichen Raum.

Andere befinden sich in Wohnanlagen, Einkaufszentren und Universitäten. Alle wollen etwas Leben zu bringen und einige Glanz in der oft tristen Gewöhnlichkeit von dem, was sie umgibt.

Jetzt, auf Anraten des historischen England 41 dieser Kunstwerke den zusätzlichen Schutz einer Grad II oder Grad II * aufgeführt Status erhalten.

Roger Bowdler, Direktor der Listung bei historischen England – die Stelle, die über die Auflistung, Denkmalschutz und Stipendien vergeben Befugnisse des alten English Heritage im letzten Jahr – sagten, sie seien alle Kunstwerke, die Schutz verdient. "Diese Skulpturen wurden in Auftrag gegeben und erstellt für jeden und sind eine wertvolle nationale Sammlung von Kunst, die wir alle teilen können," sagte er. "sie bereichern unser Leben, bringen die Kunst für jedermann und Feier verdienen."

Die Skulpturen sollen öffentliche Räume nach dem zweiten Weltkrieg wieder zum Leben erwecken, als Behörden begannen, Reparatur und den Wiederaufbau der zerstörten Städte und Gemeinden.

Sarah Gaventa, wer eine Ausstellung von verlorenen Kunst im öffentlichen Raum an neuen Inserate anknüpfen kuratieren ist, sagte, es sei eine wachsende Wertschätzung der Nachkriegsarchitektur, aber "der tapfere neue Kunst für diese schöne neue Welt wurde nicht unter die gleiche Art von Spotlight... und es ist anfällig.

"Es war demokratische Kunst und die Künstler, die es geschafft wollte ihre Arbeit der Öffentlichkeit etwas zu bedeuten."

Viele der Künstler, die Kunst zu schaffen waren Migranten, die einen missionarischen Eifer hatte. Zum Beispiel Franta Belsky, wer floh nach England aus kommunistischen nationalsozialistische, erstellt eine Bronzeskulptur von einer Mutter lehrt ihr Baby Sohn zu Fuß, auf der Siedlung Avebury, Bethnal Green, in den späten 1950er Jahren installiert.

Belsky war leidenschaftlich über Kunst im öffentlichen Raum. "Du musst die Umwelt zu humanisieren," sagte er. "Eine Wohnsiedlung nicht nur brauchen, Kiosken und Bushaltestelle Unterstände, sondern etwas, das es Geist gibt."

Gaventa akzeptiert, es gab eine Menge der Nachkriegskunst Inbetriebnahme, vor allem von Labour Räten. War es vielleicht zu viel? Brauchte jede neue Schule in Hertfordshire und Leicestershire wirklich ein Kunstwerk?

"Das ist ein bisschen wie wenn man sagen kann man viel Lachen, kann man zu viel Natur," sagte sie. "Kunst geht es um Lebensqualität und man kann nicht sagen, ein Kunstwerk auf einer Wohnsiedlung ist zu viel... es ist wahrscheinlich nicht genug."

Die meisten der aufgeführten Skulpturen sind in London, als Embleme der Erneuerung und des Optimismus installiert, nachdem die schwere Bombardierung es im Krieg gelitten. Dazu gehören bekannte Arbeiten von Barbara Hepworth, wie ihre geflügelte Figur an der John Lewis-Store in der Oxford Street und einzelnes Formular (Memorial) am Ufer des See zum Bootfahren Battersea Park – der Künstler persönliche Reaktion auf den Tod ihres Freundes, UN-Generalsekretär Dag Hammarskjöld, bei einem Flugzeugabsturz auf dem Weg zu einer Friedensmission in der neuen unabhängigen Kongo getötet.

Neuere Arbeiten umfassen eines Antony Gormleys erste öffentliche Skulpturen, ein hören Mann auf einem Fels die Camden Rat in den frühen 1980er Jahren als Ausdruck des Engagements für Frieden in Auftrag gegeben wurde.

Außerhalb von London sind die aufgeführten Skulpturen Arthur Fleischmanns 1964 The Miner, eine große Bronzebüste eines Bergmanns auf einem Bergbau-Schneidwalze. Ursprünglich im Auftrag für außerhalb das National Coal Board Nordwest-Hauptsitz in St. Helens, steht es jetzt in der Nähe der nahe gelegenen Ravenhead-Zeche, die geschlossen, wenn die Reserven ausging.

Das ist ein gutes Beispiel für recycling die Gaventa sagte, es sollte mehr sein. Eine Menge verlorene Arbeit wird eingeschmolzen, aber gibt es jede Menge im Lager, die ein neues Zuhause gegeben werden könnte, sagte sie.

Die Ausstellung wird eine Liste der Werke haben die verloren gehen, gestohlen oder zerstört. Die Zahl liegt bei ca. 40 aber Gaventa sagte: "Ich habe zwei heute und fügt zwei wahrscheinlich morgen und wir bitten die Leute noch mehr hinzufügen."

Die neue Inserate werden wichtigen zusätzlichen Schutz bieten, obwohl Gaventa Wachsamkeit noch notwendig war, den Fall einer 2,5 Meter Bronze Meerjungfrau mit Fisch Füße namens Miranda sagte, erstellt von Fleischmann für das Festival of Britain 1951 zu erwähnen. Es fand ein Zuhause in Leamington Spa und aufgeführt wurde, aber wurde im Jahr 2001 gestohlen.

Es gibt wenig Hoffnung für Miranda, aber Gaventa erhält Informationen über verlorene Kunst im öffentlichen Raum in der Ausstellung auch einen Tipp erwähnt, dass eines der zwei-Meter-hohen-Fiberglas, die Bullen, die von Birminghams Stierkampfarena Einkaufszentrum "verschwunden" noch vorhanden sind.

"Ich fühle mich ein bisschen wie Howard Carter als er Tutanchamun gefunden... aber hoffentlich ohne den Fluch und den frühen Tod."

• Draußen: unsere öffentliche Kunst der Nachkriegszeit ist im Somerset House in London, 3 Februar-10 April.