Nachts im Museum: Turner Sieger Elizabeth Preis auf Glasbruch Kabinett

Elizabeth Preis hat Exponate von Sir Arthur Evans Wahrzeichen Ausgrabung Knossos und wieder zum Leben erweckt

Einige Gewinner des Turner Prize Schoß die Aufmerksamkeit. Am äußersten Ende des Spektrums liegt Grayson Perry, die seit dem Gewinn der Auszeichnung eine erfolgreiche TV-Karriere geschmiedet hat. Andere bevorzugen es, in den Schatten zurückzuziehen, sobald die Aufregung hat sich gelegt. Elizabeth-Preis, der im Jahr 2012 gewann, ist fest in die letztere Kategorie. Sie sagt, dass sie die Erfahrung von den Preis "spannend aber ich fühlte mich aus meiner Tiefe oft" gefunden.

Kaum würde man denken, dass es von jemandem, der in einem früheren Leben ein Popstar gewesen war: sie war in Talulah Gosh, der 80er Jahre Indie-band, obwohl sie sagt, sie nahm nie wirklich an, auf der Bühne. Wenn sie den Turner Preis entgegennahm, tat sie auch etwas ungewöhnlich: eine rege, zu artikulieren und politisch aufgeladene Rede, Geländer gegen die Herabstufung der Kunsterziehung. E-Mails gegossen, die Beantwortung erforderlich. "Viele Künstler haben einen Stab und führen ein kleines Unternehmen. Ich weiß nicht." Es war fantastisch, sagt sie, aber überwältigend. "Jedes Mal, wenn der Turner Prize herum kommt, habe ich ein leichtes Gefühl von"Es war eine tolle Sache, aber ich bin wirklich froh, dass meine Zeit in der Vergangenheit ist.""

Und so Preis, 49, zurück getan hat was sie am liebsten mag: arbeitet mit Hochdruck an ihrem Video arbeitet neuerdings in ihrem neuen Studio in Süd-Ost-London, wo leichte Überschwemmungen in von einer ruhigen Straße an einem großen Tisch mit Computern und Papiere geladen; und gegenüber, ein großes Brett hochgesteckt mit Bildern. Hier macht sie Werke, die Archivbilder, Emotion-zerren, Pop-flektiert Soundtracks und rutschig, aber verführerischen Erzählungen zu kombinieren.

Eine Wiederherstellung ist, wie mit allen Preis Filmen erzählt von sie einen "Chor", in diesem Fall nennt eine synthetisch hergestellte Frauenstimme, die Administratoren in das Museum, dessen Aufgabe es ist, organisieren die digitales Archiv darstellt. (Diese Rolle des Administrators ist eine mit denen sie vertraut ist – als jüngere Künstler arbeiten in der Skulptur, sie hatte einen Teilzeit-Job als Administrator für Hackney Rat.)

Nach und nach entsteht in dieser fiktiven Erzählung, dass diese Administratoren teilen Evans "permissive" Ansatz, mit einer etwas widerspenstigen Einstellung zu den Materialien sollen sie sorgfältig Verankerung. Preis der poetischen Erzählung sagt uns: "in einer abgelegenen Ecke des Servers," etwas erstellt wird – zunächst einen Garten "besteht aus den gebrochenen Stielen und blass, zerkleinerte Fetzen der Fauna, die wir abrufen könnte".

Plötzlich sind die Bilder, vor allem aus Archivbilder von Evans findet, ausgearbeitet und erweitert; und schließlich die Stiele der Fresken Knossian Blüten Köcher in CGI Leben, von einigen ätherischen Brise gebürstet. In diesem fruchtbaren Garten die Administratoren legen Sie Tiere, dann sie zusammentragen, Aufzeichnungen und Pläne des Palastes, der "Wiederaufbau" es Digital. Dies alles scheint relativ gutartig, bis die Administratoren taxonomisch rücksichtslos, werden Sammelns zusammen trinken Tassen und Schiffe aus allen Epochen der Geschichte und alle Teile seiner Sammlung und von der nahe gelegenen Pitt Rivers anthropologischen Museum, als ob einige bacchantischen sammeln.

Schließlich, und troublingly, sammeln sie gewalttätige Objekte: Schwerter, Stäbe und andere Waffen. "Ich wollte die Administratoren erstellen eine psychologisch ansprechende aber instabile Stimme." Sie weiß nicht recht was die mehr gutartigen und letztlich eher gewalttätigen Aspekte ihrer phantasievollen Projekt motiviert ist. "Aber irgendwie ist es verbunden, das leicht verdrängten Trauma der Objekte im Museum." Was manifestiert ist, sagt sie, sei die Zwecke, für welche Objekte gemacht wurden, ob fröhlich oder mörderische – und die, wenn in einem Museum gesehen, "euphemised oder ausgelöscht".

Preis hat ein weiteres zeitaufwendiges Projekt dieses Jahr – eine Wanderausstellung, die in der Whitworth Art Gallery in Manchester im Juni, vor dem Besuch Bexhill-on-Sea und Swansea eröffnet Hayward kuratieren. Es ist charakteristisch, organisiert um eine formale Idee: ziemlich trocken klingenden Begriff der "horizontalen" – so wie die Elemente ihrer Turner gewinnen, The Woolworths Chor von 1979 Film, wurden zusammen gezeichnet von einer körperlichen Geste: eine Drehbewegung Arm in mittelalterlichen Skulptur in Aufnahmen von 1979 Feuer bei einem Manchester-Woolworths beobachtet und in der Tanzbewegungen der 60er Jahre Mädchen band den Shangri-Las.

Wie bei diesem Film wird Preis eine tiefere Poesie aus der "horizontalen" Ausgangspunkt auszugraben. Es beginnt mit der Idee des Schlafes und schlafen Staaten, verschieben in Landschaften, dann übernehmen Gedenkstätten und sepulchral Skulptur, und endet mit Gesten im Tanz. Zur gleichen Zeit wird es auch eine Erzählung – die Idee ist, dass die Show stellt in gewisser Weise dem "kollektiven Traum des Stipendiums von Schwellen", denen der Besucher zu Beginn der Ausstellung begegnen wird.

Dieser Ansturm von Provisionen meinte Preis jährlich aus ihrem Unterricht an der Ruskin Art School an der University of Oxford übernommen hat. Aber ihre starke Ansichten über Ausbildung in den Künsten haben nicht niedergeschlagen. Die Auswaschung von Ressourcen aus geisteswissenschaftlichen Fächern an den Schulen haben einen verderblichen Einfluss, sie glaubt. "Die Art und Weise Schulen bewertet wird Fokus immer weniger auf Kunst: so natürlich Schulen sind gonna Marshall alle ihre Ressourcen auf jene Bereiche, die unter die Lupe genommen werden. Ziemlich schnell wirkt, dass die relative Bewertung der Themen: damit bist du gut in Kunst, Sie denken, dass nicht sehr viel betragen. "

Sie fügt hinzu: "Es ist nicht einfach, eine Karriere in der Kunst zu bauen, aber für manche Menschen, mich eingeschlossen, es ist ihre beste Chance auf Erfolg im Berufsleben. Und es ist unglaublich wichtig, schaffen die Möglichkeit für Menschen aus allen sozialen Schichten zu studieren Kunst, um arbeiten und der Kunst zu beeinflussen, aber es gibt mehr Arbeit an Universitäten wie Oxford dazu getan werden. " Auf die leidige Frage der Oxford Kinobesuche – mit sogar der Premierminister der Universität gefordert, eine vielfältigere Studentenschaft zu erreichen – sagt sie, fühlt sie oft frustriert durch einen oft risikoaversen Ansatz, mit Plätzen, die zum Teil von einigen Hochschulen Obsession im internen Ranking Systeme gegeneinander getrieben wird.

"Nach meiner Erfahrung ein Student mit einem B auf eine Ebene zu akzeptieren keine Gefahr dar. Sie dürfen aus einer A-Grade Student von nur einem Prozent, nachdem alle getrennt werden. Es ist durchaus möglich, dass ein Student mit einem B mehr Potenzial in Interview zeigen könnte, vor allem, wenn sie erhebliche Vorteile bis zu diesem Zeitpunkt nicht gehabt haben. "Das ist nicht positive Diskriminierung – die ich by the way-glauben sie nur aus den besten Studenten sucht."

Trotz ihrer Klarheit und mangelnde Zurückhaltung über solche Angelegenheiten strahlt Price Bedürfnis nach Einsamkeit durch jede Begegnung. "Ich bin langsam", sagt sie. "Ich mag eine Menge Zeit, um über Dinge nachzudenken, und ich bin sehr sozial reserviert. Ja, Sie weiß, wie ich auf meine eigene."

• Eine Restaurierung steht das Ashmolean, Oxford, bis zum 15. Mai. In einem Traum Sie gesehen haben ist eine Möglichkeit zum Überleben und Sie waren voll der Freude an der Whitworth, tourt Manchester, 11. Juni bis 23. Oktober, dann De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea und Glynn Vivian Kunstgalerie, Swansea.