Neuer Direktor der Nationalgalerie beharrt Eintritt frei bleiben

Gabriele Finaldi Ausstellung Lineup für das Jahr 2016 zeigt und sagt, dass der Galerie Eingang Politik nicht ändern wird, trotz des Gegenüberstellens eines Schnitt in den Zuschuss von bis zu 40 %

Der neue Direktor der National Gallery in London hat geschworen, um die Galerie frei, trotz wird verspannt für einen Schnitt von bis zu 40 % in seiner Zuwendung der öffentlichen Hand zu halten.

Seiner ersten Pressekonferenz sagte seit August den Auftrag an, Gabriele Finaldi gab freien Eintritt der Öffentlichkeit ein Gefühl des Eigentums und der Verbindung mit den Werken, was nicht der Fall mit anderen nationalen Sammlungen war.

"Freier Eintritt ist in der DNA der Nationalgalerie, und es ist was es ist bewundert und geliebt," sagte Finaldi, der leitende Kuratorin in der Galerie war vor 13 Jahren als stellvertretender Direktor des Prado in Madrid zu verbringen.

Die Galerie neue Stuhl, Hannah Rothschild, sagte, dass die Institution gewarnt worden, dass die Regierung Einsparungen in der Größenordnung von 25 % bis 40 % sein könnte.

Finaldi, wer, dass sein Büro noch voll ausgepackt-Boxen sagte, kam zurück in London zu seinem neuen Job auf dem Trafalgar Square Anfang August, die Galerie in der Krise, umgeben von Streikposten zu finden war.

Ein Arbeitskampf, die monatelang gegrollt hat in einem totalen Streik um bis zu ein Drittel der 600 Mitarbeiter, vor allem Mitglieder der Öffentlichkeit und Commercial Services Union verstärkt deren Besucher und Sicherheitsdienste Arbeitsplätze, die private Firma Securitas ausgelagert werden.

Die Galerie ist, dass man tägliche Updates veröffentlichen, auf denen Galerien und Eingänge geöffnet, sind obwohl es behauptet hat, dass Besucherzahlen relativ unberührt sind. Die Besucherzahlen sind mehr als 6,5 Millionen pro Jahr, ein neuer Rekord für die Galerie, damit die zweitbeliebteste Besucherattraktion im Vereinigten Königreich nach dem British Museum.

Finaldi bestätigt, dass die Jobs Securitas ab November ausgelagert werden werden, aber sagte, er hoffte auf einen reibungslosen Übergang mit keine Arbeitsplätze verloren, und alle Mitarbeiter der London existenzsichernden Lohn bezahlt. "Ich hoffe, alle unsere Mitarbeiter wieder an die Arbeit so schnell wie möglich und bieten eine offene Galerie für alle unsere Besucher zu sehen."

Nach Blockbuster-Ausstellungen mit langen Warteschlangen für Tageskarten im zwar Vorverkauf stark für die nächste große Ausstellung ist widmete den letzten Jahren – einschließlich Leonardo da Vinci, Tizian, Rembrandt und Vermeer, ein Phänomen halten bekannte Meisterwerke auf eine internationale Karussell von einigen kritisiert – das Programm für das nächste Jahr ist vor allem mehr low Key erstmals in Jahrzehnten die Porträts von Goya.

Finaldi sagte er glaubte, dass große Ausstellungen ein wichtiges Element der Forschung und Innovation haben sollte. "Wenn das bekommt einen Blockbuster genannt, und viele Leute kommen wollen, ist das für mich in Ordnung."

Einer der kommenden Ausstellungen, des Malers Gemälde von Van Dyck, Freud, hat eine kürzlich erfolgte Übernahme, ein Gemälde des französischen Künstlers aus dem 19. Jahrhundert, Jean-Baptiste-Camille Corot, inspiriert die aus dem Nachlass des verstorbenen Lucien Freud kam. Das Gemälde, bekannt als die Italienerin wurde von der Regierung statt der Erbschaftsteuer akzeptiert, aber Freud hatte bereits gesagt, dass er in die National Gallery, in Dankbarkeit nach Großbritannien für den Empfang seiner Familie als Flüchtlinge gehen wollte.

Im Juni, Eröffnung die Ausstellung wird stark auf 70 Gemälde in der Galerie eigene Sammlung, die einst im Besitz und geliebt von anderen Künstlern, darunter ein Tizian im Besitz von Van Dyck und einen Rembrandt im Besitz von Joshua Reynolds zurückgreifen.

Im Februar wird die erste Ausstellung in Großbritannien in mehr als einem halben Jahrhundert auf der französischen Maler Eugène Delacroix und Künstlern wie Matisse, die für Jahrzehnte nach seinem Tod im Jahre 1863 von seiner schillernden Einsatz von Licht und Farbe, besonders in seinen nordafrikanischen Bildern beeinflusst wurden.

Oktober 2016 bringt die erste Ausstellung im Vereinigten Königreich, die Anhänger des Malers Caravaggio – bekannt als Dank für seine turbulente Leben, inklusive Gefängnis Pausen und Flug von einer Mordanklage als seine theatralische Einsatz von Licht und Schatten aus dem 16. Jahrhundert gewidmet. Viele Kredite kommen aus Land Haus Privatsammlungen und nie in der Öffentlichkeit vor angezeigt worden.

Die Galerie ist das Senden eines eigenen größten Meisterwerke, der großen späten Selbstbildnis von Rembrandt, die der Star der jüngsten Ausstellung auf Tour war – es wird nächstes Jahr auf das Ulster Museum in Belfast, Abt Hall in Kendal, Cumbria, und Bristol Museum gesehen werden.

Finaldi hatte auch eine seltenere große Akquisition zu zeigen, eine schöne goldene mittelalterliches Altarbild vom 14. Jahrhundert italienischen Maler Giovanni da Rimini, die seit Jahrhunderten in der Sammlung des Herzogs von Northumberland in Alnwick Castle war, bis es im Jahr 2014 versteigert wurde. Es wurden mit Mitteln aus einem amerikanischen Geschäftsmann und Kunstsammler, Ronald Lauder, gekauft und obwohl es Teil der ständigen Sammlung der Galerie wird wird, Lauder, Rückkehr zur Ausstellung in London alle drei Jahre bis zu seinem Tod, nach dem es in der Galerie dauerhaft bleiben ausgeliehen werden.