NEW16 Review-Künstler Prozesse sind unter die Lupe genommen

Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne
Zehn junge Künstler von Acca Kurator, Annika Kristensen, handverlesen erkunden verschiedene Formen der Nähe in einer einzigartig und bemerkenswert selbstbewusst Ausstellung

Arbeit für eine wichtige Institution ist eine gewaltige Aufgabe für aufstrebende Künstler. Angesichts solch eine Herausforderung so früh in ihrer Karriere, greifen viele auf Kunst, die in sicherem Abstand betreibt. Dies kann in Form der Kunst historischen Fixierungen, ironische Distanz, jokey Verspieltheit oder einfach – nun, nicht ganz einfach – Unbelehrbarkeit.

Es ist nicht unbedingt eine schreckliche Sache – Entfernung, wenn gut geschwungen, bringt Klarheit, Präzision und Perspektive – aber es ist ein spürbar genug, Trend, den seine Abwesenheit in die neueste Iteration der Australian Centre for Contemporary Art (Acca) jährliche aufstrebenden Künstler Schaufenster, NEW, gibt Denkpause.

Handverlesen von Acca Kurator, Annika Kristensen, für NEW16 10 Künstler schufen alle Arbeit, die geprägt ist von verschiedenen Formen von Nähe und seine damit verbundenen Qualitäten von Ehrlichkeit und Verletzlichkeit. Das Ergebnis ist eine einzigartige und erstaunlich selbstbewusste Ausstellung.

Wo letztes Jahr die NEW kam mit einem Achselzucken für Rechnung des Trägers – Jessie Bullivant "Delegierte Leistung" Acca Aufsichtspersonen buchstäblich am Besucher Achselzucken beteiligt-NEW16 beginnt mit dem Äquivalent von einem Achselzucken im Namen der Künstler.

Eine Ebene aus Holz Schreibtisch in einem schlampig gemalte Raum ruht, aber nur gerade so. Räder und Pedale sind an den Schreibtisch befestigt und damit auch die Möglichkeit der Flucht. Die Schaffung von Brisbane ansässige Duo Catherine oder Kate, meine Tür ist immer offen, wenn es geschlossen wird ist ein Altar für Produktion und eine Abneigung zu erliegen, eine passende Angebot von zwei Performancekünstler ungewohnt kommen mit einem Kunstwerk, die sie in einer Galerie hinterlassen können.

Diese Nähe zum Prozess des Künstlers und die allgegenwärtige Möglichkeit des Scheiterns trägt durch andere Werke. Es ist Erfolg in Gabriella Hirsts scheitern, einen Sturm in seiner Mitte für ihre Videoarbeit, Gewalt zu malen. Das Video sind zeigt die Künstlerin orkanartigen Böen in einer unmöglichen Versuch, Aquarell auf Leinwand setzen und die Ergebnisse – unterschiedlich erfolgreichen Ausfällen zu kämpfen und konnte nicht erfolgen – gerahmt und aufgehängt in der Nähe.

In einigen Bereichen geht Nähe einfache Wege, sich mit Beziehungen zwischen den Menschen über. Liam O'Brien nörgelig Polemik gegen die soziale Trennung verursacht durch Smartphones in seine Videoarbeit auf Armlänge, leiht sich jedoch von genau die Dinge, die sie kritisiert. Es ist eine Kaskade von Klischees – einen Sonnenaufgang, den wahrscheinlich in O'Brien Leben und eine Reihe von Monologen über diese verdammte Bildschirme – wie so viele Browser Pop-ups Überschneidung verbleibenden Sekunden Countdown Timer; eine Ankündigung, dass Sie Facebook verlassen, Facebook-Status.

Unsere Beziehung mit anderen nicht IRL so einfach und idyllischen O'Brien scheinen mag, zu behaupten, die Tanya Lee in ihrer Multi-Channel-Videoarbeit Hofanlage entwirrt. Für die Arbeit gefilmt Lee realen Nachbarn gegen Zäune und Balkone scheinbar unantastbare hinweg füreinander, inländische Gesten ausführen mit komisch lange Zahnbürsten, Löffel und Haarbürsten, um einander zu helfen. Obwohl die tastenden Handlungen selbst eine Freude sind, zu sehen, es die unangenehme ist und manchmal intimen Begegnungen erzwingen sie, dass Nachfrage weitere Aufmerksamkeit.

Nähe nimmt die Form der räumlichen Beziehung in anderen Werken, befreiend und Effekte zu ersticken. Anna Varendorff und Haima Marriott der Serie Messing quadratische Bögen, hier gibt es sind unendlich viele Arrangements, hängen eine Nähe mit dem Betrachter, singen, als berührte und endlose Konfigurationen der Schatten an den Wänden bei Rädern rund um gießen. Direkt über, Mason Kimbers zwei Gemälde und zwei Fresken, umrahmt von einem voll-Wandbild haben den gegenteiligen Effekt der entombing des Publikums, begraben Sie unter Schichten von architektonischen und historischen Motiven und direkte Verweise zu den eckigen Linien der Holz Marsh – entworfen Acca bauen Sie im stehen.

Die zwei verbliebenen Kunstwerke bringen Kundennähe seinen extremsten enden. Es gibt eine persönliche, emotionale Nähe in Jacobus Capones Zweikanal-Videoarbeit, Volta, eine Dokumentation des Vaters lernen Akkordeon spielen wieder nach acht Jahren einer schweren Depression, die durch filmische Nahaufnahmen und die Installation der Bildschirme im aufdringlich, vorspringenden Winkel ergänzt wird. Unterdessen kommt Julian Day weißes Rauschen als schließen, da es dem Publikum ohne jemals ganz in Kontakt zu treten kann: unhörbare subsonischen Frequenzen verursachen Wellen in sechs, acht Meter langen Unmengen von Papier, die von der Decke abgehängt, das Papier ein Proxy für etwas können wir nicht physisch wahrnehmen.

Ein weniger wünschenswert, wenn auch manchmal unvermeidbar, Nähe soweit Ausstellungen gehen ergibt sich solide bluten. Hier ist es zumindest interessant. Das Brummen von Varendorff und Marriotts Messing Bögen verleiht ätherische, geheiligt, die Zärtlichkeit in Capone es Video; Das vorläufige Akkordeon-spielen in Capone es Video wiederum ergänzt den Sinn des Kampfes in Hirsts Video; und der Klang des Sturms in Hirsts Video wiederum subtil verwandelt sich in das weiße Rauschen der heutigen Installation. Natürlich würde ich eher die Ton bluten war nicht da, aber für einmal bin ich nicht zu stören, dass es ist.

Genommen in Ordnung, NEW16 mit Schreibtisch beginnt und endet mit nichts als leere Seiten. Anders ausgedrückt, es mit Catherine oder Kates Widerstreben, sich hinzusetzen, um etwas zu machen beginnt und endet mit einem Sound vom Tag, an dem wir noch hören können. In diesem Licht betrachtet, ist NEW16 eine Ausstellung, die Sie mit dem Gefühl verlassen, dass es sogar noch, ein passende Gefühl für eine Show viel versprechender Künstler begonnen hat nicht, die gerade erst begonnen erhalten.

• NEW16 bei Acca bis zum 8. Mai ist