"Nicht einmal der Tod kann 200.000 Migranten, entkommen wollen aufhören": Feuer am Meer von Gianfranco Rosi

Der italienische Regisseur Dokumentarfilm über das Leben auf der kleinen mediterranen Insel Lampedusa wurde auf der Berlinale gefeiert und ist ein heiß kippte Oscar-Favorit. Wie gut erfassen es die Flüchtling Erfahrung zu? Der Guardian-Migration-Korrespondent trifft ihn

Gianfranco Rosi, sitzen, sprechen, hat mehrere Gründe sauer sein. Erstens gibt es ein Abhören Sonnenanbeter, Bronzieren unpassend auf der kleinen Hotelzimmer Terrasse wo Rosi gehofft hatte, um seinem Interview zu halten. Der instant-Kaffee hat ihn auch narked ("Wir müssen die Polizei rufen," lacht er – er ist Italiener). Dann gibt es die Langsamkeit der seine Interviewer. Die schlimmste von allen, die Tatsache, dass ich in erster Linie angekommen. Ich bin der Wächter Migration Korrespondent, nicht der Kritiker, die vor kurzem rief Rosi "einer neue bedeutenderen Kraft im europäischen Kino" – und denen ich vermute, dass Rosi gehofft hatte, stattdessen treffen.

"Ich bin keine Migration Expert", seufzt er, Abrechnung für eine Tabelle zwei Meter von der Sonnenanbeter. "Ich möchte reden über Film."

Rosi müssen sich daran gewöhnen, sprechen ein wenig über das ehemalige. Sein neueste Werk, eine schöne Dokumentation namens Feuer auf See, erzählt von Menschen, die auf Lampedusa, die kleinen und abgelegenen Insel Italiens, die nach Nordafrika als dem italienischen Festland näher liegt. In den vergangenen Jahrzehnten haben einige 400.000 Asylsuchende dort auf dem Weg nach Europa gelandet.

Vor ein paar Jahren so ein Film könnte behandelt wurden in der gleichen Ader wie Rosi früheren Bemühungen. Wie unten Meeresspiegel (2008), über eine Gruppe von Außenseitern in Kalifornien oder Sacro GRA (2013), die das Leben rund um die Ringstraße von Rom dokumentiert, ist Feuer auf See im Wesentlichen ein Film über das Leben an der Peripherie. Vieles davon ist eine intensive Charakterstudie von Samuele, eine resolute 10-j hrige, die rund um die Insel brennen bei Dingen mit seiner handgefertigten Schleuder Gebühren; seine Großmutter, Maria, die täglichen Anrufe zu lokalen DJ auf Anfrage eines ihrer fünf Lieblings Lieder macht; und der DJ selbst.

Aber Feuer auf See ist Aufmerksamkeit härter als Rosi's früheren Bemühungen. Nicht nur, weil es den Hauptpreis bei der Berlinale im Februar gewann, und derzeit Spitzenreiter für den besten Dokumentarfilm Oscar nächstes Jahr, aber wegen der Szenen zwischen den weltlichen und den inländischen ist. Zuerst ist Pietro, der Insel-Arzt, der Vorsorgeuntersuchungen für Einheimische wie Samuele mit Notfallversorgung für die Migranten wechselt auf der Durchreise. Spät im Film, Rosi zeigt die Rettung eines angeschlagenen Schmuggler Boot Weg in den Süden von Lampedusa. Es gibt vielleicht 500 taumelt an Deck, oder unter-überfüllt und rund 50 haben bereits erstickte. Der Film ist schockierend und surreale Szene ziehen Sie in italienischen Retter – in weißen Overalls gekleidet und sah aus wie Raumfahrer – vom Boot die schlaff und manchmal leblosen Körper der afrikanischen Passagiere.

Es sind Momente wie diese, die den Film gesehen haben erhalten, überprüft und in erster Linie als ein Film, der die Migrationskrise fängt belohnt. Auf der Berlinale, wo Asylbewerber bekamen Freikarten und Sammlungen wurden für wohltätige Zwecke Flüchtling, war es der erste reine Dokumentarfilm den Goldenen Bären gewinnen. Tage später, italienische Ministerpräsident Matteo Renzi sagte, er würde eine Kopie des Films seinen 27 EU-Amtskollegen, was darauf hindeutet, dass es "Einwanderung in einer anderen Weise zu diskutieren" ermutigen würde.

Einige Monate später, als Rosi an seine Nescafé durch eine schwarze Brille dick gerahmt Wassilij, Frage ich ihn wenn diese Art der Rezeption war, was er erwartet hatte, als er Dreharbeiten anfing. Nicht Feuer auf dem Meer, in erster Linie ein Film über einen jungen?

"Das ist, was es ist," willigt er ein. "Und wenn es vor nur zwei Jahren, es würde [eingegangen wie] gekommen war, dass."

Aber dann kam die massive Zunahme der Flüchtling Zahlen letztes Jahr – Ironischerweise durch den griechischen Inseln und nicht Lampedusa – erhöhte kulturellen Appetit auf alle Dinge im Zusammenhang mit Migration.

"Es ist sehr interessant zu sehen, wie sich politische Druck kann die Interpretation des Films selbst, ändern" Rosi weiter. "Niemand spricht über das Kind nicht mehr- und das Kind ist wie 80 % des Films. Der Arzt ist nur 20 % des Films, und man spricht nur über den Arzt. Menschen greifen irgendwie was sie können und ihre eigenen Schluss zu machen. Das ist in Ordnung – der Film gehört nicht zu mir. Nachdem der Film fertig ist, der Film gehört zu den Publikum, es gehört an die Öffentlichkeit, es gehört zu den Journalisten. "Jeder kann schreiben, was sie wollen."

Vielleicht counterintuitively dann fühlte ich, dass die Abschnitte, die ausschließlich auf Migranten konzentriert die wenigsten abgerundeten waren. Sie sind erschütternde und gut beobachtet, zeigt Überlebende singen, wie sie die Schrecken ihrer Reise durch Libyen erinnern oder Schluchzen, als sie den Tod ihrer Freunde auf hoher See erfahren. Aber während ich fühlte kollektives Mitleid für sie als elenden Masse der Opfer, ich fühlte mich nicht ich habe einer von ihnen als einzelne Menschen kennen.

Rosi erkennt dies aber sagt, dass die Art und Weise, dass Migranten jetzt über Lampedusa beschleunigt werden bedeutet, dass er erst Tage oder Stunden zur Bindung mit ihnen, anstelle des Jahres hatte er mit den Menschen deren Menschheit er so wunderbar wie Samuele und Pietro fängt. Darüber hinaus dauerte es Monate, um Berechtigung zum Film im Inneren der Insel Migranten Aufnahmezentrum und sobald Rosi dort ankamen, war es einem herausfordernden Umfeld zu arbeiten.

"Um es mit einer Kamera war für mich sehr einschüchternd," erinnert er sich. "Ich war sehr beschämt, und Film auszutragen." Sie haben Leute, die gerade in dieser Welt – angekommen sind und sie sind so eingeschüchtert. Um eine Kamera es ist eine sehr starke Handlung. So war es sehr schwierig, Film."

Vielleicht ist aber die Gesichtslosigkeit der Migranten angemessen. Abgesehen von dem Arzt haben die meisten Inselbewohner nicht viel Erfahrung der Asylsuchenden, die auf der Durchreise. Bei der Ankunft werden sie sofort an einen geschlossenen Empfangszentrale weitergeleitet wo wohnen sie nur wenige Tage, bevor Sie für das Festland. Wenn Maria, die Großmutter, hört die DJ die neuesten Tragödie vor Lampedusa zu erwähnen ("Armen Seelen", murmelt sie unter ihrem Atem), diese indirekte Interaktion ist der einzige Moment, in dem sie sich mit der Krise scheint.

"Die Filme sind im Grunde zwei getrennte Geschichten – die Insel, die Menschen auf der Insel; und die Migranten auf der Insel", sagt Rosi. "sie nie interagieren, sie kaum berühren einander, und dazwischen ist dies [Empfang] Institution und gibt es der Arzt, irgendwie zwischen die beiden Dinge ist."

Es eine Dichotomie, die noch deutlicher wurde, nachdem der Film zu 1.800 Übergangslager auf der Insel Hauptplatz gezeigt wurde, sagt Rosi. "Viele Menschen waren von dem Film so bewegt und sie weinten und sagten, dass sie nicht wissen, über all dies. Irgendwie fühlte ich mich wie Lampedusa eine Metapher war für Europa [wie] ist [Reaktion auf die Krise]: wir alle wissen, wir lesen die Zeitung, aber niemand hat wirklich ein wissen davon. "

Es ist vielleicht aus diesem Grund, den ich Feuer auf See hatte mehr von einigen der Protagonisten der Krise möchte. Ich habe auf zwei Einsätzen im Mittelmeer, und mit der Zeit, dieser Artikel ist veröffentlicht, ich werde wahrscheinlich an Bord – damit ich weiß wie schwer es ist, Verbindungen mit Flüchtlingen mit einem Notebook herstellen lassen Sie allein eine Kamera. Aber es ist noch Zeit zu bringen, der Detailreichtum der Volksrepublik Back-Geschichten. Und mit Ausnahme von eine außergewöhnliche erschossen von einem nigerianischen singen – Trance-ähnlichen – über seine Tortur, Lampedusa (der Höhepunkt einer dreitägigen Freundschaft zwischen ihm und Rosi) zu erreichen, das viel passiert nicht in Feuer auf See. Warum nicht, Frage ich?

Denn das ist nicht sein Stil, sagt er. "Ich will nicht zu Interviews in einem Film zu machen – ich nie tun," antwortet Rosi. "So war es sehr schwierig, echten Kontakt, Leute kennen lernen. Um Samuele film, musste ich drei Monate mit ihm [ohne Dreharbeiten] verbringen. Ich wollte wissen, wer er war, in seinem Leben gehen zu können. Aber es war sehr schwer zu jeder Zeit [mit den Flüchtlingen] – es sei denn, indem Sie Fragen stellen und Interviews, die ich nicht tun wollen. Das tue ich nie. Etwas sehr starkes erfassen die Plattitüden – war nicht "Ich bin sehr glücklich, vielen Dank für das Speichern von uns hier zu sein", wissen Sie, die Dinge, die wir jeden Tag Berichten hören, von News – in der Lage sein, sehr tief in eine Geschichte zu gehen dauert sehr lange. Und ich hatte nie die Chance. "

Nicht, dass Rosi in den Sinn scheint: er nicht gerne Dinge für seine Zuschauer zu buchstabieren. "Wenn ich einen Film zu machen, wie ich die Tür zu schließen, so viel wie ich anstelle von Öffnung und die ganze Sache zu sagen kann,", sagt er. "Michael Moore mag, die Tür zu öffnen. Ich schließe die Tür, mehr und mehr. Das ist meine Herausforderung, wenn ich einen Film, wie eine Giacometti-Statue zu machen: dünner, dünner, dünner, bis es bricht. "Ich möchte sagen, weniger, weniger, weniger Informationen, und geben Sie irgendwie mehr, mehr Raum für Interpretation."

Ist Dokumentation das richtige Wort, Rosi es Filme zu beschreiben?

"Nein, es ist wahrscheinlich nicht" antwortet er. "Aber es so viele Arten von Dokumentation gibt. Dokumentation hat so viele unterschiedliche Elemente. Aber für mich die Wort Dokumentation ist wichtig, weil es mit der Realität beginnt – und Realität ist meine wichtigste Quelle für die Geschichte zu erzählen. "Ich nicht ändern, dass ich, dass ich nicht machen, Menschen mit anderen Menschen interagieren, die sie im realen Leben nicht einhalten."

Das heißt, dass er nicht wie die ruckartige, wackelige Ästhetik mehr journalistische Dokumentationen; gut gemachte, filmische Aufnahmen sind der Prüfstein für seine Arbeit. "Ich frage mich nie: mache ich einen Dokumentarfilm, oder mache ich Fiktion?" sagt er. "Für mich ist das Wort Kino. "Ich verwende die Sprache des Kinos um die Realität zu verstärken."

Es ist teilweise aus diesem Grund, die Meryl Streep, der die Jury in Berlin leitete, argumentiert, dass Rosi neu gedacht hatte was mit dem dokumentarischen Genre erreicht werden kann. "Es ist eine gewagte Mischung aus aufgenommenen Filmmaterial und bewusste Storytelling, das erlaubt uns zu überlegen, welche Dokumentation tun kann", sagte sie. "Er verlangt seinen Platz vor unseren Augen und zwingt, unser Engagement und handeln."

Und Migration-Experte oder nicht, Rosi sicherlich hofft seinen Film weiterhin eher Letzteres zu begeistern. Ist dies nicht der Fall, sagt er, Migranten werden immer wieder kommen – und halten Sie sterben.

"Im Moment gibt es 200.000 Menschen bereit sind, [in Libyen] zu entkommen, und nichts Sie – nicht einmal die Idee des Todes aufhalten kann," sagt Rosi. "Ich fragte die nigerianische Person, die singen, war: Was hat Sie [das Meer überqueren], wenn Sie wüssten, dass Sie sterben könnte, auf diese Weise? Und der Mann sagte mir: das Wort "macht" macht uns es tun. Dort würden wir auf jeden Fall sterben. Im Meer "könnte" wir sterben so wir noch etwas Hoffnung haben."

• Feuer auf See ist am 10. Juni in Großbritannien veröffentlicht.