Nichts zu sehen: die Künstler und Galerie Mitarbeiter monatlich von der Arbeit
Deutsche Künstlerin Maria Eichhorn hat eine Londoner Galerie geschlossen und schickte alle seine Belegschaft nach Hause – eine leere Geste oder eine tiefgreifende Kritik unseres Arbeitslebens?
Die Show eröffnet und dann geschlossen. Oder geschlossen und geöffnet.
18:00 am 23. April, nach einen Tag lang voll Symposium in der ansonsten leeren Chisenhale Gallery in London die Türen und Tore verschlossen waren und ein Zeichen auf dem Geländer angebracht. Und das war es. Oder vielmehr, es nicht überhaupt.
Maria Eichhorns 5 Wochen, 25 Tage, 175 Stunden präsentiert Besuchern mit einer geschlossenen und unbesetzten Galerie. Das Personal, einschließlich Galerie Direktor Polly Staple werden Freizeit und voller Bezahlung bis 29 Mai. Handys werden nicht beantwortet, e-Mails an Galerie Adressen gelöscht werden, bis auf ein spezielles Konto, das jeden Mittwoch überprüft werden. Es gibt nichts zu sehen, aber viel zu denken. Wer zahlt für diese Zeit? Was bedeutet dieser Rückzug von der Arbeit und Aussetzung von der Galerie Aktivitäten bedeuten? Es ist kein Streik oder Boykott noch einen Protest in keinen offensichtlichen Weg.
Der Künstler sagt, dass sie nicht Chisenhales Mitarbeiter alle Aufgaben als nicht für die Galerie Arbeiten zugewiesen hat. "Die Institution selbst und der eigentlichen Ausstellung sind nicht geschlossen, aber eher in der Öffentlichkeit und Gesellschaft verdrängt," sagt sie. "[Und] bei der Galerie Mitarbeiter wieder zur Arbeit kommen, es wird eine Menge e-Mails warten, zum Glück behandelt werden."
Sie hat auch bestimmt Chisen sollte nicht für andere Zwecke verwendet werden, während dessen Schließung – nicht für Profit gemietet oder sonst kapitalisiert, noch umgedreht für sozial engagierte gute Werke. Die Lichter sind aus und – wie in einem wütenden Beitrag bemerkte während Samstag Symposium – "die Wände so kahl wie ein Spekulant unbesetzten Loft-Wohnung an der Themse". Es ist eine Zäsur, einen Bruch, eine Unterbrechung.
Wie wird Eichhorn, in Süddeutschland geboren und wissen Leben in Berlin, jetzt zu, ob ihr Kunstwerk gelungen ist? "Das ist nicht für mich zu sagen," erzählte sie mir nach dem Symposium. Nur in seiner jenseits sie glaubt, kann die Ausstellung verstanden werden. Das ist auch dem Sinn generiert werden.
Sie hat bisherigen Form. Im Jahr 2011 verwendet Eichhorn ihr Budget für eine Ausstellung in der Kunsthalle Bern in der Schweiz für, dringend notwendige Renovierung des Gebäudes, wobei die Galerien selbst leer. Was man nennen könnte, ihre Arbeit wurde an die Erbauer delegiert, die die Renovierungsarbeiten abgeschlossen. "Es ist nicht einfach," sagte sie auf dem Symposium "zu unterscheiden, was Teil der Arbeit ist und was nicht." Die weniger gibt es um zu sehen, desto größer ist zu sagen, läuft das kritische Sprichwort. Einige Galerien schließen könnten und Sie nicht einmal bemerken, bemerkte Liverpool Biennial Direktor Sally Tallant aus dem Boden.
Die künstlerische Geste der Schließung einer Galerie hat auch eine Geschichte. 1969 verließ Konzeptkünstler Robert Barry ein Schild an der Tür von Art + Projektkatalog in Amsterdam, Besucher zu sagen, dass es für die Dauer seiner Ausstellung geschlossen werden würde. Michael Asher entfernt eine Trennwand in einer kommerziellen Galerie LA 1974, um die Arbeit zu offenbaren, die hinter den Kulissen vor sich geht. Wie diese Restaurants, wo die Küche für Gäste sichtbar ist, wie sie essen, ist dies ein riskantes Vorgehen. Abscheuliche Köche und Galeristen, die sich benehmen wie Martinets diese Art der Exposition Vorsicht: Es stellt den Menschen ihre Nahrung und die Kunst.
Aber Eichhorn macht sehr wenig. Stattdessen hat sie alle nach Hause, haben bereits das Personal nach den Freuden und dem Druck ihrer Arbeitsplätze – Interviews in einer Publikation auf der Galerie Website, zusammen mit einer Audio-Aufnahme des Symposiums und die Lautsprecher Papiere geschrieben interviewt gesendet. Es gibt hier eine extreme Balance zwischen Verschluss und Exposition, Zurückhaltung und Negation. Die Schließung könnte auch die gefährdeten Beziehungen hat eine mittelgroße, nominell öffentliche Galerie mit seinem Publikum, Interessengruppen, Förderer, Treuhänder und privat- und Firmenkunden Gönner zu erschweren. Chisenhale ist Teil öffentlich finanziert, aber Grundnahrungsmittel sagte Eichhorn im Interview, dass sie 75 % ihrer Zeit Fundraising verbringt.
Non-zeigt, wie diese können die Risse offenbaren; Sie können sie auch erweitern. Spanische Künstler Santiago Sierra verschlossen den Eingang zu seiner Show in Lisson Gallery im Jahr 2002 mit einer Barrikade Wellblech und, für seine offizielle Ausstellung im spanischen Pavillon auf der Biennale in Venedig 2003 gebucht wachen am Eingang. Der Eintritt war nur spanischen Pass, gestattet, die innere unrefurbished und unbeleuchteten, mit übrig gebliebenen Müll aus der früheren Architektur Biennale verstreut auf dem Boden gefunden.
Macht Eichhorn nur ein weiterer vergeblicher Kunst Geste, Verbrauch oder Marktfähigkeit zu widerstehen? Wie die geschlossene Zeichen zum Chisen Tor geschraubt wird wurde, versuchte ein Sammler Kauf des Werkes zu verhandeln. Jemand anderes vorgeschlagen, dass die Show auf Tour gehen könnte. Solche Provokationen können leer, nihilistisch, ärgerlich sein. Entzug kann als eine passiv-aggressive leichte, die Wirkung eines Entfremdung fungieren. Aber Eichhorns Zweck ist, glaube ich, mehr generative.
Das Herzstück von ihr neuestes Werk ist die Idee, dass sie die Galerie und das Personal einige Zeit, so viel wie eine Pause verschenken ist. Das Konzept der freien Zeit und unser Streben nach mythischen "Work-Life-Balance" sind Überlegung Wert. Als Lebensdauer ist so prekär und randlos, häufig auf kurzfristigen oder Null-Stunden-Verträge, durchgeführt und unser gesellschaftlichen Leben immer mehr in den Dienst der es instrumentalisiert werden, geht Saldo aus dem Fenster.
Unsere unbezahlte Stunden voller "networking", fielding e-Mails, Konstruktion arbeiten-in Verbindung stehende Online-Identitäten, Steigerung unserer professionellen Zugehörigkeiten und ständig in nebulösen Möglichkeiten zur Verfügung. Wie wir die Geschäftsbeziehungen, die Freundschaften ersetzen pflegen, werden unser Leben immer mehr von Arbeitgeber und ein Gefühl der Verletzlichkeit und Schuldgefühle über unsere Produktivität entführt.
Robert Rauschenberg sagte einmal, er wolle in die Lücke zwischen Kunst und Leben zu arbeiten. Er konnte nicht die Konsequenzen seiner Worte heute wissen. Fürsorge für uns selbst und andere – Kinder, Eltern, Kollegen, bringt Liebhaber, Arbeitskontakte und die unsichtbaren und unerkennbar Mitglieder unseres größeren professionellen Kreises – eine Ausgabe der Gefühle und Affekte, in einem Versuch, eine Schuld auszugleichen, die nie bezahlt werden können. Wir müssen immer auf, sein, auch wenn wir weg sind.
Die Sie mögen fragen, Maria Eichhorn, jemand geben Erlaubnis aufhören zu arbeiten, oder sogar verlangen, sie tun? Aber mir fällt vielen Kunstausstellungen, gefüllt mit Objekten, Stunden Video, Bilder und Zeichen, die weniger bieten; deren Zufriedenheit sind karg und Arkane; deren Zwecke sind weniger fassbar und konkret, ihre Auswirkungen im Moment zerstreuen, Sie verlassen.
Eichhorn Projekt ist so viel als es situative Institutionskritik – eine Methode zur Behandlung von der Institution selbst als Gegenstand der Arbeit. Diejenigen unter uns, die nicht die Begünstigten die freie Zeit gewidmet Chisenhale Mitarbeiter fragt was, wenn überhaupt, ist dabei für uns? Unsere Freiheit ist zu gehen und etwas anderes, zurückzuziehen, zu prekär arbeiten oder Nichtstun – das größte Geschenk von allen.
• 5 Wochen, 25 175 Stunden, ist in der Chisenhale Gallery, London, bis 29 Mai.