Oben spielt für den Herbst
Von Edward Bond und John Osborne Weiler zwei Möglichkeiten getan holen unsere Kritiker der besten theatralischen Erfahrungen des Herbstes
Edward Bond spielen verursacht eine riesige Kerfuffle, wenn vor allem wegen einer Szene im Jahr 1965 uraufgeführt, ein Baby in den Kinderwagen gesteinigt wird. Aber warum beleben heute gespeichert? Bond zeigt mit verblüffender Klarheit, die Folge eine brutal materialistische Welt zu schaffen, schlägt fehl, die Herzen, Köpfe oder Geister der seine unzufriedenen Jungen zu nähren. Es ist ein zutiefst prophetische Theaterstück über die eigentliche Quelle für unsere aktuellen Unbehagen in der Kultur. Lyric Hammersmith , London W6 (0871 2211 729), 6 Oktober bis 5. November.
Stella neuntes provokative neue Stück, auf der Grundlage enger Forschung zeigt eine erfahrene Entwicklungshelferin und einer idealistischen jungen Kollegen Aufbruch zu einer Reise in der Demokratischen Republik Kongo. Julie Dray und Orla Fitzgerald Sterne in einer Max Stafford-Clark-Touring-Produktion, die darauf abzielt, die Wahrheit hinter das Gesicht der Hilfsorganisationen und NGOs zu erkunden. Octagon, Bolton (01204 520661) 5-17 September. Royal Court Theatre Upstairs , London SW1 (020-7565 5000), 11 Oktober bis 5. November.
John Osbornes kühnen 1964 Spiel erstellt ein zerfallendes Anwalt-Held, Bill Maitland, einmal beschrieben als "eine Art von Willy Loman in gestreiften englische Serge". Douglas Hodge hat eine seltene Chance Osbornes Blasenbildung Rhetorik zu genießen. Jamie Lloyd leitet eine Produktion, die Rettung Osborne von unverdiente Vernachlässigung helfen sollen. Donmar Warehouse , London WC2 (0844 871 7624), 13 Oktober bis 26. November.
Mike Bartlett kehrt zurück mit einem Werk, das nicht nur Gesang Rentner und militante Atheisten aber eine Vision der bevorstehenden Apokalypse verspricht. Thea Sharrock leitet, was auch die Saison Blockbuster sein könnte. Olivier, London SE1 (020-7452 3000), vom 18. Oktober.
Ersten Michael Sheen spielt der launisch Däne. Dann Thomas Ostermeier Einfuhren aus der Berliner Schaubühne eine verkürzte, rassisch revisionistischen Produktion in die sieben Akteure die verderbten Welt Shakespeares Elsinore hervorrufen. Young Vic, London SE1 (020-7922 2922), 28 Oktober-21 Januar. Barbican, London EC2 (020-7638 8891), 30 November bis 4. Dezember.
Michael Billington
Wie weit ist es möglich, zu sehen? Wo gehören wir im Universum? Theater-Gesellschaft-Klang und Wut follow-up der überaus erfolgreichen Kursk durch alle großen Fragen in neuen Stück immersive Theater. Tour beginnt am Warwick-Kunstzentrum , Coventry (02476 524524), 27.-29. Oktober.
Alle Liebe geht zu Ende, aber es hört nicht auf uns, den Sprung des Glaubens. Schriftsteller Abi Morgan, bekannt für TV-Shows wie The Hour Gruppe kehrt in Zusammenarbeit mit Bewegungstheater Frantic Assembly, für wen sie winzige Dynamit schrieb. Tour-Stars bei the Drum, Plymouth (01752 267222), 30. September bis 15 Oktober.
Ach ja, die Menschheit und andere gute Absichten
Maverick New York Dramatiker Willen Eno hält, was es bedeutet, wirklich Leben in einem Zeitalter der Unsicherheit. Teil eines Festivals über die Absurdität des Lebens. Nord Stage, Newcastle (0191-230 5151), 9-24 September.
Lyn Gardner
"In einer Hinsicht verstehe ich das Teil viel besser"
Clarke Peters zeigt wie es Revist Othello nach 25 Jahren ist zu
"Es ist eine große Herausforderung, die Übernahme von Othello: in Shakespeare, wenn es nicht ist? Zum erste Mal spielte ich die Rolle war vor 25 Jahren, und meine Perspektive hat sich in dieser Zeit enorm verändert. In einer Hinsicht verstehe ich viel besser, aus der Perspektive von Alter und Erfahrung, Beziehungen, Liebe, Verlust der Liebe – Teil all dessen. Aber es ist auch schwieriger, weil ich bewusster bin, was ich denke, die Fehler im Spiel sind.
"Shakespeare schrieb für eine bestimmte Zeit und politischen Kontext: Obwohl Othello ein General ist, gibt es immer noch ein Gefühl, das er nicht in der Lage, für sich selbst einzutreten, gibt es eine Art von Unreife zu ihm. Gibt es rassistische Dinge im Spiel, und jetzt sind wir auf der anderen Seite der Sklaverei, es hat eine andere Bedeutung, auch wenn diese Geschichte noch uns alle Schatten. Wir sind ständig Fragen über, die in den Proben.
"Aber es auch so viel Schönheit in Shakespeares Sprache gibt: Musik, Poesie, Liebe, Schmerz, Angst, Wut über Glauben hinaus. Es gibt Ihnen die volle Bogen der menschlichen Erfahrung; jedes Wort ist wie eine Kurzgeschichte. Und abgesehen von allem anderen, es ist toll, wieder mit Dominic West zu handeln. Kein Tag vergeht ohne dass jemand in Sheffield kommen und sagen, dass The Wire war das größte, was, das Sie je gesehen habe. Hoffentlich werden einige der jungen Menschen, die die Serie geliebt zum ersten Mal ins Theater kommen. Es werde Wert, Dominic Jago zu tun, mit einem Yorkshire-Akzent zu hören sein. Es ist in seinen Knochen. Und einfacher als Baltimore zu tun."
Interview von Andrew Dickson