Ohne Schnickschnack

Nach dem Öffnen einer neuen Produktion von Brot und Butter feiert Alan Plater CP Taylors einzigartigen Beitrag zur britischen Theater

Cecil Taylor starb 1981 im Alter von 52 verlassen, in den Worten seines Sohnes Avram: "Zwei Frauen, vier Kinder, zwei Häuser, über 70 spielt, eine Gitarre, ein Klavier und seine persönliche Bibliothek." Abgesehen davon, dass der einzige Dramatiker seiner Generation, bekannt durch seine Initialen, CP, anstatt seinem Namen - ein Phänomen, das nicht, Avram erklären kann - schrieb er auch gut, wohl das endgültige Stück über den Holocaust in der englischsprachigen Theater geschrieben.

Das Thema umarmte viele dauerhaften Beschäftigungen der Glasgower jüdischen Marxisten mit einem Intellekt geschliffen als Clyde an den rötesten war. Produziert von der Royal Shakespeare Company in 1981 und anschließend auf der ganzen Welt gesehen, ist wohl eine lebendige und komplexe Auseinandersetzung mit Brechts Diktum, dass für das Böse zu gedeihen, gute Menschen nichts tun müssen. Die zentrale Figur, Halder, ist Professor für Literatur: eine gute, Liberal gesinnten, Musik liebenden Mann, sorgfältig rationalisierten Schritt für Schritt, landet umarmen die Endlösung. Das Spiel beginnt mit einem populären Lied der 1930er Jahre, ich bin immer Chasing Rainbows, gestohlen, wie Halder erinnert uns, rasch von Chopin. Die Botschaft ist klar: Wenn Kunst und Musik beschädigt sind, muss der Rest folgen.

Das Problem mit der Erstellung eines Klassikers ist, dass der Rest von einem erheblichen Lebenswerk übersehen werden tendenziell, einschließlich der einzigartigen Umstände, die es geschafft. Taylor verließ die Schule mit 14, verärgert, unter anderem durch die Notwendigkeit, eine Krawatte zu tragen. Sartorial Eleganz nie stand ganz oben auf seiner Liste der Prioritäten. Er arbeitete als Elektriker und Fernsehen Ingenieur und zog 1955 nach Newcastle als ein Handelsreisender.

Ab den 1960er Jahren an war er zu einer wegweisenden Figur in der kulturellen Renaissance der Nord-Ost, neben der Romancier Sid Chaplin, Dichter wie Basil Bunting und Tom Pickard, und sogar lokale Regierung - Northern Arts Association, Idee von der fehlerhaften Führer T Dan Smith, war der erste seiner Art überall im Land.

1962 eröffnet Taylors spielen AA ging Tae Blaydon Rennen, das neue Flora Robson Theater, später für Verbesserungen im Straßenverkehr, die den Verkehrsfluss erheblich verbessert habe nicht abgerissen. Das Spiel war ein historisches Drama über einen Bergarbeiterstreik - was sonst? - und Taylor dachte: "das Publikum, das ein Stück von mir am Dienstag Abend sah würde steigen massenhaft am Mittwochmorgen und Arbeiterstaat eingerichtet." Wie viele vor und da er seinen Ehrgeiz zu kommunizieren, später verkleinerte "mein schmal, seltsame Vision der Welt, wie ich es sehe, zum Zeitpunkt des Schreibens... immer in der Hoffnung, dass mein Publikum ein bisschen weniger auf ihre eigenen in dieser großen Welt fühlen könnten, wie ich tun, wenn ich ein richtiges Buch zu lesen oder sehen Sie ein echtes Stück".

In den 1960er und 1970er Jahren arbeitete er unermüdlich im Nord-Osten als was nur als Gemeinschaft Dramatiker bezeichnen kann: mit Kindern in Schulen und Jugendtheater, Studenten, Menschen mit Lernbehinderungen und als Mentor der Möchtegern-Autoren. Der Dramatiker Tom Hadaway arbeitete an der North Shields Fisch Kai bei ihrer ersten Begegnung. Er erinnert sich: "als jemand, der nichts mehr protzig als das Ausnehmen der Fische getan hatte, stand ich in Ehrfurcht vor ihm."_FITTED Aber sein Verstand war nie ein Hindernis. ' Ye twitched die Haut ausziehen Schellfisch, di ye, Tommy? Der Geschmack Unner die Haut in das Fett. Nur muss eine steife Bürste Tae steigen die Waage. " Wie konnte er das wissen? Es sei denn, er wusste, dass alles? Er war nur eine natürliche Arbeiterklasse Denker, gemäß den gemeinsamen Bestand an wissen. Im Wesentlichen eine einfache, übersichtliche Mann, mit einer großen Liebe zur Natur."

Wenn Hadaways Erstwiedergabe am Jugendtheater in Newcastle hergestellt wurde, schrieb ein lokaler Kritiker, dass er "versucht wurde, mit Öl zu malen, wenn er nicht noch Kreide beherrscht". Taylor war schnell, den jungen Dramatiker zu unterstützen.

"Er ist abgekupfert ihr die Wahrheit, Tommy. Und jeder Mensch bereit Ti sagen ihr Wahrheit tut ihr ein Gud zu drehen. Alle, die ihr Hev Ti ist es zu überleben. "

"Aber was passiert, wenn ich nicht überleben?"

"Turn dann vielleicht er dem Rest von uns ein Gud getan hat."

Sie lachten, Tom geweitermacht schreiben und wurde bis zum heutigen Tag Ölmalerei.

Die Liebe zur Musik ist entscheidend. Taylor ständig sang und spielte Klavier und Gitarre, obwohl anscheinend mit mehr Enthusiasmus als Kunstfertigkeit. Spielen Sie Titel wie A Nightingale Sang und bringen mir Sonnenschein, bringen mich Lächeln erzählen ihre eigene Geschichte. Es kann nur das musikalische Ohr, das Taylor in unzähligen unverwechselbare Stimmen schreiben aktiviert gewesen: die mehr oder weniger standard Kadenzen des RSC spielt; die einzigartige Glasgower/jüdischen der Blutlinie, die frühen tragen in seinem 1966 Stück Brot und Butter erreicht; und die notorisch schwierig Akzente im Nordosten, wo Rede Änderung fast Straße für Straße Muster. Er nahm sie alle auf und sie blieben nach wie vor unverkennbar Taylor.

Brot und Butter galt zunächst Jeannette Cochrane Theatre in London, haben durch die Citizens' Theatre in Glasgow abgelehnt worden. Es erzählt die Geschichte von zwei jüdische Paare Leben in Gorbals zwischen den Jahren 1931 und 1965, mit allem, was die persönlichen und politischen Dimensionen Stichdaten implizieren. Es ist lustig und widersprüchlich, freudige und düster, und wie alle Taylors Arbeit, ungeheuer großzügig mit seiner Menschlichkeit.

Die Großzügigkeit informiert sein Leben als auch seine Arbeit: die beiden waren unteilbar. Max Roberts, jetzt Intendant des Newcastles Live Theater, erinnert sich seiner Studienzeit in den 1970er Jahren, als Taylor selbst eine Reihe von Projekten inspiriert durch die dramatischen Veränderungen in den Kommunen beteiligt. Eine charakteristische Abenteuer war die Killingworth spielen. Killingworth ist eine Satellitenstadt nördlich von Newcastle geschaffen, teilweise um Personen zog von Slum Clearance Projekte in der Stadt, zu einem Zeitpunkt, wenn die Regierung auf allen Ebenen, noch Wörter wie "Slum" und "Abstand" verwendet.

Cecil sprach mit Kindern in den Schulen und entdeckte eine der Nebenwirkungen des Umzugs war, dass Haustiere nicht im Rat Eigenschaft und so ihre Hunde erlaubt und Katzen würden nicht in Killingworth verschieben dürfen. Die Geschichte des Spiels, später von den Studierenden produziert wurde. Er schrieb eine Reihe von solchen Stücken: The Spittal Zungen spielen, die Hopfengaben spielen und Betrieb Elvis, die eine frühe Bühnenauftritt von den jungen Tim Healy sah.

Live-Theater entstand im Jahr 1973 mit dem Ziel, "Theater für Arbeiter Publikum auf Tyneside über ihre eigenen Erfahrungen und durchgeführt durch die Arbeiterklasse Akteure". Unter Zertifikate für die Gesinnung, die in der Regel künstlerische Manifeste lauert für die letzten 30 Jahre hat es sehr viel mehr als seine politischen Entsprechungen geliefert. Unter aufeinanderfolgenden Regisseure Paul Chamberlain, Teddy Kiendl und Max Roberts, eine außergewöhnliche Reihe von Autoren haben entstand und florierte: Tom Hadaway, Leonard Barrass, Phil Woods, Lee Hall, Peter Straughan, Sean O'Brien, Michael Chaplin und Julia Darling, unter anderem mit der nächsten Generation im Galopp bis auf die Schienen.

Nichts davon wäre passiert ohne Cecil Taylor als Gründungsvater und Inspiration und seiner schnörkellosen Stil der Erzählung mit Liedern und direkte Ansprache an das Publikum, hat ein Großteil der Live Theatertradition informiert. Sein Beitrag ist umso bemerkenswerter, weil er parallele Karrieren in Radio, Fernsehen und in den Mainstream-Bereichen des Theaters, insbesondere mit der RSC und der Traverse in Edinburgh, wo er eine de-facto-resident Dramatiker war jonglieren war.

Der gemeinsame Faktor in der Arbeit ist die Einfachheit, die wahre Raffinesse zugrunde liegt. In seinen späteren Jahren lebte er zufrieden in dem Dorf Longhorsley in Northumberland, er in einem Schuppen in seinem Garten hinter dem Haus arbeitete. Wenn eine Fernseh-Dokumentation über gemacht wurde ihm der Interviewer saß neben ihm aber der Kameramann musste sie durch das Fenster zu Filmen. Er sah Dinge wirklich klar und deutlich. Sein Engagement für die veröffentlichte Version des guten lautet: "In Erinnerung an meinen Vater, Max George Taylor, ein Flüchtling aus dem Antisemitismus im zaristischen Russland."

Er war immer mehr interessiert, seine Figuren als er war in sich selbst, sei es ein Kind in der Stadt mit einer Elvis-Besessenheit, Morris und Sharon aufwachsen in der Gorbals oder Professor Halder, entdecken, die in Nazi-Deutschland Liberalismus ist nicht genug. Seine dauerhafte Leidenschaft war für das Publikum. Immerhin sind die Zeichen in einem Stück einfach jene Mitglieder des Publikums, die der Dramatiker gewählt hat, zu schreiben.

Hier ist er einmal mehr von Tom Hadaway zitiert: "Thor es alle Oot. Millionen o ' Gehirnzellen. Millionen o ' sie. Aal Typ Fer ye. Kein Bein "mitgenommen. Aber racin' voraus. C ' Mon! Beeil dich! Wir haben das! Uns einholen! GI' sie Kredit. Sie sind auf Ihre Seite. Don "behandeln sie wie sie dick sind."

Wir brauchen Cecil Taylor. Er ist unser täglich Brot.

· Brot und Butter öffnet am Tricycle Theatre, London NW6, am 9. November.