Ornette Coleman-Nachruf

Saxophonist und Komponist, dessen Musik die Sprache des Jazz revolutioniert


Das Erscheinungsbild von Ornette Coleman, starb im Alter von 85, im Barbican in London im Jahr 2001 mit Nebendarstellern Rapper, Tänzer, Videokünstler, Sufi-Sänger, Opernsänger und chinesischen traditionellen Musikern symbolisiert spektakulär diese Autodidakt lebenslangen Überzeugung, dass alle guter Musik gehört. Zurück in London acht Jahre später als Kurator des Meltdown Festival die dynamische Coleman tat es wieder (diesmal mit dem Sänger-Poeten Patti Smith, senegalesischer Griot Baaba Maal, Gitarristen Bill Frisell und marokkanische Trommel Chor), und fand sich gemobbt von Fans drängen sich durch die Gänge der Royal Festival Hall, seine Hand, lange zu schütteln, nach dem Konzert letzten Akkord verblasst waren. Es war eine spontane Anzeige von Dankbarkeit für eine sanft unbeugsamen Vision, die die Musik der letzten Hälfte des Jahrhunderts nicht nur durch revolutioniert die Intonation, Phrasierung und gemeinsame Sprachen von jazz-Bands und Solisten, aber auch durch neue Möglichkeiten für zeitgenössische Musiker in allen Genres miteinander kommunizieren verändert hatte.

Diese triumphale Auftritte waren ein langer Weg von der Welt, die er in den frühen 1960er Jahren wusste wann Coleman angeblich über weite Strecken in seiner New Yorker Wohnung gesessen haben eine Stille telefonisch. Seine radikalen Ideen hatte führte zu wütenden Kontroversen und machte ihn eine riskante Angelegenheit für Promotoren – einige Kritiker und Musiker, beleidigt durch seinen Pitch-bending Tonfall und unbekümmerte Haltung zur Harmonie, ging so weit, nennen ihn ein Scharlatan. Coleman war erzürnt die rassischen und kulturellen Ungleichheiten, der Afro-Amerikaner aus der klassischen Musik zur Zeit ins Abseits gedrängt und oft schwarze jazz-Künstler die wirtschaftliche Opfer einer weiß-Run Musik-Industrie. Er nahm zu verlangen, dass er die gleichen Gebühren wie ein klassisches Konzert Künstler bezahlt wurde oder er nicht auftauchen würde. Zeit Recht Coleman, und aus den 1980er-Jahren begann seine Musik in großen Konzertsälen der Welt durchgeführt werden. Lou Reed sagte über ihn: "Wenn man über jemanden sprechen über ihr Instrument spricht, ist, dass Ornette." Er hat alles verändert."

Ornette wurde in Fort Worth, Texas, Randolph, einem Bauarbeiter und Koch, der starb, als Ornette sieben Jahre alt war, und Rosa, Angestellter für einer Beerdigung Direktors geboren. Die Vielfalt seiner Musik verdeckt die Tatsache, dass im Grunde er eines der größten Genies der ein einfaches Lied, das Lied des Blues war. Coleman zerlegt und vereinfacht den üblichen harmonischen Rahmen des Jazz, Runderneuerung die Rohstoffe der Improvisation und die formalen und technischen Anleihen des Schattenwerfers Bebop Jazz dominiert, während seiner Kindheit abketten. Aber sein Saxophon-Sound war durchdrungen von der verwaschene Notizen und rough-hewn Intonation des 19. Jahrhunderts Sängerinnen und Salon-Front-Gitarristen am Arbeitsplatz vor Jazz auch geboren wurde. Seine Auswirkungen auf Ton schwoll mit der Beredsamkeit der menschlichen Stimme.

Sein beständigsten Ehrgeiz war vorstellbar gemeinsame Rahmenbedingungen, innerhalb, die derer eine impulsive und spontane Musik mit einem Minimum an Formalitäten entstehen könnte. Aus der Zusammenarbeit mit Sinfonieorchestern, Dialoge mit Musikern und Kulturen, die weit entfernt von Jazz, behielt seine unverkennbare Themen das liedhafte Offenheit und eine kindliche Offenheit und Gnade.

Coleman bekam ein Alt-Saxophon von seiner Mutter im Alter von 14, aber es gab kein Geld für den Unterricht. Es trat nicht zu dem jungen, die das vielleicht eine Rolle. Als Coleman einmal formulierte: "Ich dachte, Musik war einfach etwas menschliches Wesen natürlich, wie das Essen fertig. Ich dachte [Saxophon] war ein Spielzeug und ich hab es gespielt. Wusste nicht, du musst lernen, etwas herauszufinden, was das Spielzeug."

Der junge Coleman reagierte auf die quicksilver Lyrik der 1940er Jahre Bop Sax Idol Charlie Parker, aber seine frühen Adaptionen von Parkers harmonisch komplexen Ideen zu den einfacheren Strukturen der R&B und Country-Blues von Musikerkollegen und lokales Publikum verhöhnt wurden. Seine frühen Sound war eine Mischung von Parker Phrasen, ein Blues-Shouter Rohheit und Sax-Einsteiger Sortiment von hupt, Quietschen und Split Noten, in einem scheinbar zufälligen Verhältnis zu den Akkorden der zugrunde liegenden Melodie gespielt.

Coleman, die schwerere Tenorsaxophon zu diesem Zeitpunkt seine Erkenntnisse bei einem Golf-Küste-Tanz in den späten 1940er Jahren geliefert, er wurde verprügelt, als Sax zerstört. Er kehrte nach dem Alto, stützte sich mit Niedere Tätigkeiten und arbeitete wie besessen auf radikal Umdenken in der Beziehung zwischen Melodie, Harmonie und Rhythmus im Jazz Improvisation frei festlegen. In New Orleans im Jahr 1949 traf er eine jungen traditionelle Jazz und R&B Schlagzeuger, Ed Blackwell, deren Begeisterung – wie Coleman, basierend auf kollektive als Solist und Rückhalt Improvisation – schien ihm die jungen Saxophonisten Anschaulichkeit als die meisten der theoretisch erweiterte Bop Generation offener vorzunehmen.

Umzug nach Los Angeles, R&B, arbeiten regelmäßig als ein Liftboy spielen vertiefte Coleman sich in Musiktheorie. Was dabei herauskam, war die Grundlage für einen völlig neuen Ansatz zu improvisieren. Im Jahr 1951 er habe zusammen mit Blackwell in Los Angeles, und zeichnete in New-Orleans-Musikern einschließlich der Pianist Ellis Marsalis. Ein anderer junge Schlagzeuger, Billy Higgins, erschien auf Colemans Horizont als Blackwell-ähnliche Spieler mischen, leidenschaftlich, unembroidered Direktheit und intensive Swing. Higgins des Trompetenspiels ehemaliger Schulfreund Don Cherry trat auch den Kreis.

Wie Coleman Cherry Ausdruckskraft der Ton gegenüber technischen Gymnastik bevorzugt. Die Partner begann, dem Saxophonisten Ideen in neue Bop-bezogene aber erstaunlich frisch klingende Kompositionen und als Jazz-Messias, mit James Clay am Tenorsaxophon zu Falten, Colemans Offenbarungen begann für die Öffentlichkeit angezeigt werden.

1958 machte eine Gruppe einschließlich der Kirsche und dem Pianisten Walter Norris Colemans Debütalbum Something Else!!!, für Los Angeles Jazz label zeitgenössischen Aufzeichnungen. Später in diesem Jahr, dem kanadischen Klaviervirtuosen Paul Bley, dann in Residence an der Hillcrest Club gemietet, LA, Coleman und Kirsche, der Bassist Charlie Haden und Higgins in seiner eigenen Gruppe beizutreten.

Ihre Reisen in unbekannte musikalische Gewässer bekam schnell sie alle von Hillcrest, aber nicht bevor sie gemacht hatten, was wurde ein Kult live Aufnahme es gefeuert. Colemans Musik in diesem Durchbruch Jahr vorgeschlagen Bebop schnell, verdrehen, etwas barocke Melodien, aber es war lockerer, wilder und bluesigem. Diese Exploits wurden auch die letzten Gelegenheiten, die Coleman seit 30 Jahren mit einem Pianisten durchführen würden – fand er behoben Hinweis Harmonie-Instrumente zu starr für die improvisierenden Flexibilität, die er suchte.

Anfang 1959 Coleman sein zweite Album für zeitgenössische gemacht. Morgen ist die Frage! war prall gefüllt mit exquisiten originale – eine von denen, die Klage-wie Tränen im Inneren ein Klassiker wurde. Sein Spiel wurde durch die nun teilweise geplant, teilweise zufällige Vermischung der tonale und atonale mikrotonale Musik (die genaue Tonhöhe Colemans Noten trotzen die Stimmgabel), mit dem Blues infundiert.

Renommierte Musiker begannen zu interessieren – vor allem der Komponist, Blechbläser und Musikwissenschaftler Gunther Schuller und John Lewis, der Pianist-Führer der das Modern Jazz Quartet. Lewis arrangiert für Coleman Gruppe für das hochkarätige Atlantic Label aufnehmen. Dieser Schritt führte zu den Alben The Shape of Jazz to Come (1959) und Änderung des Jahrhunderts (1960). Durch Lewis besuchte Coleman und Cherry Lenox School of Jazz in Massachusetts im Jahre 1959, zusammen mit Dave Brubeck und George Russell. Russell, arbeiten auf radikale Theorien selbst räumte ein, dass hören Colemans Ideen ein Umdenken in seine eigenen Bemühungen brachte um Improvisation von der Diktatur der Akkord-Muster zu lösen.

Coleman Gruppen, verschiedentlich mit Higgins oder Blackwell am Schlagzeug, tauchten auf den herkömmlichen jazz-Szene und Kontroverse folgte. Einige entließ der Saxophonist als einen ungebildeten Betrug und andere feierten ihn als ein untutored Genie. Colemans Annahme von Kunststoff-Alt-Saxophon (auf den ersten aus wirtschaftlichen Gründen, und später, weil er den Klang bevorzugt) erhöht sein Ruf für die Exzentrizität. Das 1961 Album Free Jazz – mit seinen berühmten und symbolische, Jackson Pollock Gemälde auf dem Cover – war eine ungebrochene Kollektivimprovisationen für zwei Quartette gleichzeitig zu spielen, und es war, einen prägenden Einfluss auf jüngere gratis-Improvisatoren auf der ganzen Welt in den 1960er Jahren und Anfang der 70er Jahre sein. Coleman experimentierte auch mit moderner Klassik und Serialismus und spielte auf dem Album Jazz Abstraktionen (1961), die eine Schuller enthalten, für die jazz-Band und Streichquartett arbeiten.

Coleman wurde in den Mainstream jetzt uneingeschränkt begrüßt. Der MacArthur Foundation gab ihm fünf-Jahres-Mittel von 1994 und Lincoln Center Coleman Schaufenster 1997 vorgestellten Skies of America mit einem Orchester und Prime-Time kombiniert; Trio, Quartett und Quintett Erwägungen; und ein Theaterereignis Prime Time mit Akrobaten und Feuerschluckern zu umgeben. Nach einer jahrzehntelangen Pause von Aufnahme, Coleman zurück ins Studio im Jahr 2005 das Album Sound Grammatik für ein neues Quartett featuring zwei Kontrabassisten (eine Verbeugung und anderen spielen pizzicato), mit Denardo am Schlagzeug und der Führer, Alt-Saxophon, Trompete und Violine zu spielen. Wie eh und je Coleman suchte maximale Fluidität zwischen seinen Spielern, das Blues Klagen aus seinem Saxophon war so bewegend wie eh und je, und das Album erhielt einen Pulitzer-Preis. Auch setzen fünf Jahre später in einen pulsierenden Gastauftritt auf der ehemaligen Prime Time Bassist Jamaaladeen Tacuma für die Liebe von Ornette Coleman.

Original Coleman-Hymnen, einschließlich einsame Frau Friede, Fokus auf Vernunft und Seelenverwandtschaft, Jazzstandards, neu interpretiert in der ganzen Welt geworden. Nach den 1960er Jahren wurden neue Generationen von Improvisatoren von Colemans Bestimmung befreit, dass improvisierten jazz-Phrasierung kämpfen solle, um in den gleichen wiederkehrenden vier oder acht Takte Schlitzen Pressen von Broadway beiden oder die 12 Takte des Blues angeboten. Colemans einzigartigen Sound auf ein Saxophon, so modern wie im Moment, doch spiegelt der vocal Töne der frühesten afro-amerikanischen Blues und Kirche Sänger bleibt eine unnachahmliche Balance von der weltlichen und transparent rein. Wie er es einmal ausdrückte: "Ich versuche nicht, etwas zu jemand beweisen. Ich möchte nur so menschlich wie ich bekommen kann."

Denardo Coleman hinterließ.

• Randolph Denard Ornette Coleman, jazz-Musiker, geboren 9. März 1930; gestorben 11. Juni 2015

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