Pablos punks

Es ist genau ein Jahrhundert seit Picasso Les Demoiselles d ' Avignon malte. Jonathan Jones zeigt, warum diese Explosion von Sex, Anarchie und Gewalt die gesamte moderne Kunst gebar

Moderne in der Kunst ist 100 Jahre alt, da Pablo Malerei ist, Les Demoiselles d ' Avignon jetzt 100 Jahre alt ist. 1907 die Titanic hatte noch sinken, Kino war eine flackernde Wochenschau des Burenkriegs, Scott der Antarktis war noch am Leben und die Gebrüder Wright reiste nach Europa, um ihre Erfindung der Motorflug bekannt zu machen. San Francisco war noch von der letztjährigen Erdbeben erschüttert. Aber in einem überfüllten, verfallener Warren der Künstler und Schriftsteller Studios auf der Paris Hügel von Montmartre, Heimat von Anarchie und Kabarett, eine 25 Jahre alte spanische Einwanderer war das erste und größte, Meisterwerk der modernen Kunst schaffen.

Picasso zeichnete seine ersten Entwürfe für was Les Demoiselles d ' Avignon im Winter 1906 / 07 wurde. Er entwickelte seine Ideen intensiv, in einem Programm des bewussten Planung, glich die große akademische Projekte von Leonardo oder Géricault, vor dem Lackieren schließlich seine 8ft quadratische Leinwand im Frühsommer. Mit diesem Gemälde wurde die Natur der Realität verändert so tief wie es, von der Physik Albert Einstein Picassos Zeitgenossen wäre.

Dies ist ein hundertjährigen Wert darüber nachzudenken. Es ist nicht nur 100 Jahre im Leben eines Gemäldes, sondern 100 Jahre der Moderne. Les Demoiselles d ' Avignon ist die Kluft, die Pause, die Vergangenheit teilt und die Zukunft. Kulturell, begann im 20. Jahrhundert im Jahr 1907. Berücksichtigen Sie die Termine der anderen Werke der hochmoderne. In der Musik Schönbergs Erwartung entstand im Jahre 1909 und Strawinsky Le Sacre du Printemps im Jahre 1910 begann. James Joyce nicht auf Ulysses bis 1914, loszulegen, währenddessen Picasso in der Endphase des Kubismus war.

Sie können einen Fall für viele Anfänge der modernen Kunst machen. Einige würden sagen, dass es mit Manets konfrontative 1863 nackt, Olympia begann. Nach Olympia, dem späten 19. Jahrhundert und frühen 1900er Jahren wimmelt es von provokante Kunstwerke, die sich speziell mit dem gleichen sexuellen Gebiet als Picasso: Munchs Madonna, Klimts Pallas Athene, Zolas Romane. In diesem Zusammenhang könnte man argumentieren, dass Les Demoiselles d ' Avignon in der Tat eine nach hinten wirkende, unoriginell Kunstwerk ist, ein recycling des größten Klischees des 19. Jahrhunderts - "loose Women" tummeln sich in exotischen Innenräume. Was ist so neu, so radikal über dieses Gemälde?

Fünf Frauen rosa sind in Silber und blau Vorhänge verstrickt. Zwei von ihnen stehen mit Arme angehoben, um ihre Brüste, starrte Sie aus großen schwarzen Augen zur Schau zu stellen. Die anderen drei sind maskiert: in eine fleischige braune hölzerne Simulakrum ein Gesicht als sie steht im Profil auf der linken Seite des Bildes; die beiden rechts im afrikanischen Masken, eines davon einzudringen hinter den gezackten Tuch während der andere hockt unter Stoff Diamanten. Auf einem Teller, ist eine Sammlung von eklatant sinnvolle Frucht: eine Entlastungszone Klinge Melone mit Hoden Trauben, einen Apfel und eine Birne. Dies ist ein Gemälde Akt in dem gibt es kaum eine Kurve zu sehen - Ellbogen scharf wie Messer, Hüften und Taille geometrischen Silhouetten, Dreieck Brüste.

Das Gemälde ist Platz für das Auge (in Wirklichkeit gibt es ein paar Zentimeter mehr Höhe als die Breite), die verfügt über Sie, um Raum und Symmetrie zu besuchen. Oder besser gesagt, bringt die Rechtwinkligkeit Sie auf Ihren Mut, dieses Perpetuum Mobile anzusehen, der nie seine Vitalität verliert.

Picasso arbeitete an Les Demoiselles d ' Avignon, da er nie auf ein Gemälde vor gearbeitet hat. Ein Kunsthistoriker hat sogar behauptet, dass Hunderte von Gemälden und Zeichnungen produziert während seiner sechsmonatigen Tragzeit bilden "eine Menge Vorarbeit einzigartig nicht nur in Picasso Karriere, aber ohne parallele, für ein einzelnes Bild in der gesamten Geschichte der Kunst ist". Natürlich passt die Arbeit, die Künstler traditionell in Geschichte Gemälde und Fresken gelegt hatte. Picasso wusste, er war etwas wichtig, sogar revolutionär - aber was?

Er begann mit der Idee einer Bordell-Szene. Das Gemälde war einen männlichen Kunde, ein Seemann, oder der Künstler selbst. Es wäre eine schockierende Scheibe des zeitgenössischen Paris leben, nicht, die weit von Toulouse-Lautrec oder alle anderen zynisch ehrlich "Maler des modernen Lebens entfernt" gewesen. Aber keine von diesem denken oder machen jede dieser Verbindungen, wenn Sie vor Les Demoiselles d ' Avignon im New Yorker Museum of Modern Art stehen.

Dies gilt auch bei der Fortpflanzung. Versuchen Sie, ein Experiment. Blicken Sie direkt in Les Demoiselles d ' Avignon und spekulieren über seine Bedeutung. Sie können nicht. Sie erhalten nie, soweit es die Entscheidung ist ein Gemälde von fünf Frauen, geschweige denn zum Schluss, dass sie Prostituierte, oder, dass es männliche Ängste widerspiegelt, oder für die gepflegten Wege erreichen wir üblicherweise Bilder in Worte verwandeln. Um es zu interpretieren, müssen Sie wegschauen oder unfocus deine Augen. Eigentlich mit Blick auf das Bild bedeutet bewegen sich ständig von einer Facette zur anderen; Sie können nie auf eine aufgelöste Wahrnehmung zu begleichen.

Vor allem ist dies ein Bild über die Suche. Picasso schaut dich zurück in die zentrale Figur, deren kühnen Blick aus großen asymmetrische Augen die Behörde ein Selbstporträt hat. Es ist interessant, dass wir geschult sind, Transvestiten Selbstporträts in die Kunst des Leonardo oder Marcel Duchamp zu sehen, aber nicht häufig, zu uns auftreten, um dieses Bild zu verstehen, in diesem Weg, wie wir durch die Karikaturen von Picasso als patriarchalische Voyeur in die Irre geführt. Was er im Jahre 1907 gemalt ist ein Kunstwerk, das Sie mit wütender Verachtung zurück schaut.

Was Picasso über afrikanische Masken auffiel, war die naheliegendste Sache: dass sie verschleiern Sie, machen Sie zu etwas anderes - ein Tier, ein Dämon, ein Gott. Moderne ist eine Kunst, die eine Maske trägt. Er sagt nicht, was es bedeutet; Es ist kein Fenster sondern eine Mauer. Picasso nahm seinen Gegenstand genau weil es ein Klischee: er wollte zeigen, dass Originalität in der Kunst nicht in der Erzählung oder die guten Sitten, sondern in formalen Erfindung liegt. Deshalb ist es falsch, um Les Demoiselles d ' Avignon als ein Gemälde "über" Bordelle, Prostituierte oder Kolonialismus zu sehen. Die große, beklagenswerte Tragödie des 18. und 19. Jahrhundert Kunst, verglichen mit der Brillanz eines Michelangelo gewesen war, den Akt der Schöpfung aus den Augen verlieren. Das ist, was Picasso entfernt Blasten. Moderne in der Kunst bedeutete genau dieser Sieg des Formulars über Inhalte.

Das bedeutet nicht, dass es von der Welt getrennt ist. Les Demoiselles d ' Avignon könnte nicht mehr saftvoll, stechend affektive - es ist, nach allem voller Sex. Es ist eine Sexualität, die keine mit der sage, Klimt Ähnlichkeit. Obwohl es aus dem gleichen dekadenten Milieu entsteht, wird es Dinge, die kein Künstler des Fin-de-Siècle in Erwägung gezogen hatte. In diesem Gemälde Picasso rechnet die Entdeckungen, die er in seinen kubistischen Bildern deutlich gemacht: er löscht alle, aber die 500 Jahre alte westliche Tradition der Perspektive durch Abflachung seiner Fleisch-Silhouetten in einen Raum, der nichts führt. Es ist diese visuelle Gewalt, das seine Erotik befreit, weil es Bedeutung oder Erzählung löscht. Eine enorme loslösen des Begehrens war beispiellos in der Kunst, ganz zu schweigen von christlichen Kultur. Nach dem ersten Weltkrieg kam zu Picassos Atelier André Breton, sah Les Demoiselles d ' Avignon und als die definitive modernes Meisterwerk anerkannt. Breton, der Anführer der Surrealisten, sah in ihm ein Gemälde über die revolutionäre Bedrohung des Unbewussten, und er hatte Recht.

Selbst in einer Welt, die nicht mehr Malerei anbetet, ist dieses Gemälde unübertroffen. Es erwartet das Ende der Malerei, gerne betrachtet die kulturellen Zerstörungen Picasso war Schritt zurück aus. Gibt es etwas anarchistische und rücksichtslos darüber enthält Dada und Marcel Duchamp und Punk.

Also - ein hundertjähriges Bestehen. Wenn Sie moderne Kunst interessieren, ist dies sein hundertjähriges Bestehen. Geworden Sie Kunstwerken schließlich sesshaft respektabel. Aber 100 Jahre später, Picassos ist noch so neu, so beunruhigend, es wäre eine Beleidigung, nennen es ein Meisterwerk.