Paris beherbergt zunächst je Retrospektive der Kunst aus der Demokratischen Republik Kongo

Mit mehr Augen als jemals auf afrikanische Kunst zeigt die Fondation Cartier expansive Beauté Kongo Ausstellung frühesten Gemälde bis heute lebendige, politische Werke

Es ist eine Tradition in Kinshasa, der Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo, dass Künstler ihre Gemälde an den Außenseiten des Ateliers für die ganze Welt zu Fuß von zu betrachten hängen.

Einige Bilder spiegeln die sehr Straßen, wo sie hängen – Bars gefüllt mit Musik und Tanz, Straßen überfüllt mit Rosten Autos und elegante Sapeurs strutting nach den Bürgersteigen, Bejeweled und geschmückt in extravaganten Outfits. Andere zeigen eine Utopie, eine Vision von der Demokratischen Republik Kongo, die hinter den Konflikten, Armut und Korruption des vergangenen Jahrhunderts hinterlassen hat. Fast alle sind in der Politik durchdrungen.

Es ist diese Gemälde und andere Kunstwerke dehnen zurück 90 Jahren, die die erste bilden je Retrospektive der Kunst aus der Demokratischen Republik Kongo. Eröffnung am Samstag um die Fondation Cartier in Paris, umfasst die expansive Show 350 Gemälde, Fotografien, Skulpturen und Comics aus 41 verschiedenen Künstlern.

Die meisten dieser Werke nie International angezeigt worden, haben saß unter privaten Sammlungen in Belgien, Frankreich und der Schweiz, während andere von kolonialen Archiven in Brüssel und ein paar aus Kinshasa herübergebracht ausgegraben wurden, direkt von den Künstlern selbst.

Die Ausstellung kann nur ein Jahr für den Kurator André Magnin, zusammen genommen haben, aber es war seine Leidenschaft für fast 30 Jahre hin und her gereist, der Demokratischen Republik Kongo zu treffen und Eintreten für viele der Künstler nun angezeigt. Mit mehr Augen als jemals in der Welt der afrikanischen Kunst und der jüngste Anstieg der afrikanischen Kunstmessen in Städten wie New York, London und Paris gedreht sagte Magnin, der weltweit führende Experte auf afrikanische Kunst ist, die Zeit fühlte sich richtig um endlich Arbeit mit der Fondation Cartier, um seine Vision zu verwirklichen.

"Menschen sehen nur dieses Land von Krieg und Tod in der Demokratischen Republik Kongo und leiden aber schauen Sie sich um – diese sind solche schönen Werke voller solcher Farbe und Humor und Sinnlichkeit," sagt Magnin, stehend vor der Popular-Stil Gemälde von Pierre-Bodo. "Ich will diese Ausstellung, die Wahrnehmung der Menschen des Landes zu erweitern, zeigen nicht nur wie schön aber auch wie vielfältig und wie politische Kunst gegenüber den vielen Jahrzehnten gewesen ist. Ich habe diese Show seit 1987 zu tun wollen, aber es ist erst jetzt, dass die Zeit richtig anfühlte."

Die Ausstellung selbst arbeitet rückwärts, beginnend mit der zeitgenössischen Arbeit von einigen der jüngeren Künstler Malerei in der Hauptstadt heute und endet an einer Reihe von Gemälden der "Vorläufer": primitive Aquarelle, die zurückreicht bis 1926, die in den Tiefen des Brüsseler Bibliothek vergessen gelegen hatte archiviert werden sollen, bis sie vor kurzem von Magnin wiederentdeckt wurden.

Unter den neueren Werken sind eine Sammlung von Fotografien von Kiripi Katembo, die der Stadt Kinshasa spiegelt sich im schmutzigen Wasser, das die Straßen, bieten eine gewisse Poesie zu den chaotischen und verschmutzten Straßen der Hauptstadt umfasst darstellen. Eine weitere Serie von Sammy Baloji überlagert Fotos der kongolesischen Stämme auf einer belgischen Expedition in den späten 1800er auf Aquarelle des Landes, gemalt von einem belgischen Künstler während der Kolonialzeit – einen Spitzen Kommentar auf das Erbe der Kolonialisierung genommen.

Auf dem Display sind auch Comics von Papa Mfumu'eto, der zwischen 1990 und 2000 produzierte die beliebtesten Bande Dessinée (Comics) in Kinshasa. Obwohl sie fiktive waren, zogen aus dem Alltag und die korrupte Politik der Mobutu-Diktatur und an ihrer Spitze waren populärer als die Tageszeitung.

Eine schwer fassbare Figur gemacht Mfumu'eto seinen ersten öffentlichen Auftritt in sieben Jahren um die Retrospektive in Paris zu besuchen. Im Gespräch mit dem Guardian, erklärte er, wie er auf das Medium des Comics gezeichnet zu werden hatte. Er sagte: "meine fünf älteren Schwestern starb, bevor er sich fünf und dann kam ich und meine Mutter war von mir unglaublich schützend.

"Ich war nicht wirklich in der Lage, mit anderen Kindern zu spielen, weil meine Mutter Angst mich zu verlieren hatte, wie sie meine Schwestern verloren. Ich fühlte mich sehr isoliert und anonym in Bezug auf die Welt um mich herum und die Comics kam zu mir als eine Möglichkeit, die zu entkommen. Die Comics brachte mir Menschen – sie folgten die Geschichten und wollte wissen, was ich als nächstes schaffen würde."

Seinen ersten Comic, die Mobutu als eine Boa Constrictor, die Dinge verschluckt und warf sie wieder als Geld dargestellt – noch verkauft die beliebtesten Comic aller Zeiten in Kinshasa – sehen in der Ausstellung, neben zahlreichen anderen in den zehn Jahren produziert. Mfumu'eto oft reagiert auf die Wünsche seiner Leser und als Mobutu im Exil in Marokko im Jahr 1997 starb, illustriert des Künstlers ihn eine Frau in der Hölle Imprägnieren und dass es für immer brennen.

Kritische Äußerungen über die Politik in der Demokratischen Republik Kongo, auch in Form von Kunst, kann jedoch oft ein gefährlicher Beruf sein. Mfumu'eto sagte, er drohte über seine Comics, während Bodo, ein weiterer "Popular" Künstler von den Behörden und evangelischen pastor dessen Gemälde Merkmal in der Ausstellung, starb im September letzten Jahres unter angeblich verdächtigen Umständen.

Die meisten Künstler haben jedoch unabhängig davon weiter. Eines der international renommiertesten kongolesischen Künstler in der Ausstellung ist Chéri Samba, 58, deren Werke im Pompidou in Paris sowie im MoMA in New York und auf der Venedig Biennale 2007 gezeigt wurden. Leben als ein Plakatmaler in den 1970er Jahren begann, war er Pionier den beliebten Stil der Kunst – helle, auffällige Werke, die auf das tägliche Leben und oft konzentriert aufgenommen Text.

"Mit meinen Bildern möchte ich Menschen fesseln und ich will die Nachrichten meiner Bilder direkt, sein", sagte Samba. "Ich richte meine Arbeit auf die Staats-und Regierungschefs und ich möchte meine Bilder verwenden, um über Themen zu sprechen, sie sind wichtig für die Menschen aber vielleicht vergessen haben. Meine Gemälde inspiriert durch den Alltag und für mich, die Bedeutung der Volkskunst ist wo Leute von allen Milieus erkennen kann, Themen, Themen, Themen, die ich behandeln. Dies wurde als Kunst für die Menschen geschaffen.

"Ich glaube, dass jeder in der Erde hat eine Mission und ich glaube, dass Gott mir gegeben, die Werkzeuge hat zu malen und meine Botschaften durch meine Bilder zu sprechen."

Zahlen von Nelson Mandela, Barack Obama Ernte bis in seinen Gemälden, wenn eines der mächtigsten Werke auf dem Display in der Retrospektive ein Stück kleine Kadogo heißt ich bin für den Frieden, das ist, warum ich wie Waffen. Es ist ein Porträt seines Sohnes gekleidet wie eine kongolesische Kindersoldat, Handflächen nach oben in Hingabe und Blick direkt auf den Betrachter.

"Ich kann nicht meine Werke aus der Politik zu trennen und ich glaube nicht, dass ich es je könnte," sagte Samba. "Ja, meine Arbeit hat mich in Schwierigkeiten, ich habe aufgehört, von den Behörden aber es hat eine nie weiter als das gegangen und ich kümmere mich nicht. "Es wird mir nie von der Malerei aufhören."

Kunst, sagte Samba, war überall in Kinshasa, von den Plakaten auf den Straßen zu den Fassaden der Häuser der Menschen. Jetzt, mehr denn je sagte die Kunstszene der Stadt wachsen und gedeihen war, er. Er war ermutigend, dass eine neue Generation der Mantel der populären Kunst übernommen hatte und dass es nun über die Grenzen des Landes und der Stadt gesehen wurde.

Samba, in der Tat, sagte, daß er fortfahren würde, zu malen, wie er es immer getan hatte. "Seit 40 Jahren, die ich immer das gleiche in meinen Bildern, insbesondere im Hinblick auf die Meldung getan habe", sagte er. "Das einzige was, das sich geändert hat ist das graue Haar in meinen Bart."

• Beauté Kongo 1926-2015 Kongo Kitoko werden bei Fondation Cartier Pour l ' Art Contemporain in Paris vom 11. Juli-15. November 2015