Park Chan-Wook auf dem verlagern von Sarah Waters' Fingersmith nach Korea
Er machte seinen Namen mit Hyperviolent Oldboy. Park Chan-Wook hat jetzt Sarah Waters Roman zu einem swooningly Erotik-Thriller verwandelt. Der Direktor spricht über Rache und seiner femininen Seite zu finden
Im Flugzeug nach Cannes, Lesung Balzac, Park Chan-Wook stolperte über eine Passage, die der Regisseur als resümiert: "alle großen Männer haben eine sehr weibliche Sensibilität." "Als Vater – und wenn ich älter – entdecke ich mehr von meiner weiblichen Dimension," sagt der südkoreanischen Film-Maker, im Westen für seine brillant gewalttätig – und sehr männlich – Rache-Phantasie Oldboy bekannt. "Ich denke, es gilt für alle älteren Menschen: sie haben eine zunehmend starke weibliche Seite."
Park ist damit beschäftigt, untersucht sein Geschlecht Flüssigkeit wegen seines neuen Films, die Dienerin, die letzte Woche auf dem Cannes Filmfestival uraufgeführt wurde. Es basiert auf Sarah Waters' Fingersmith, den Man Booker Prize nominiert Roman über eine weibliche Victorian Street Urchin, die mit das Vertrauen einer Dame zu gewinnen und schließlich verdrängen sie beauftragt ist. Stattdessen verlieben die beiden sich ineinander. Park Version, auf der 1930er Jahre Korea übertragen Karten aus dem gleichen grundlegenden Plot (Magd trifft Dame, Magd und Lady fallen für jedes weitere, einander hintergehen, dann wieder zu vereinen).
Wie das Buch in drei Teile geteilt, ist es eine seltsame und prächtigen Film. Eine Romanze erzählt von beiden Seiten, in denen weder jemals vollständig vertraut werden kann. Es ist Verrat und Hingabe und viel explizite lesbischen Sex. In einer Anspielung auf Oldboys Kopffüsser scharrt Abendessen Szene gibt es eine Krake – ein Leviathan Hulk (zu groß, zu essen), die aus einem Aquarium in der Antagonist Kammern splurges. Vielleicht ist unvermeidlich, da ist es ein Park Film, grausige Rache spielt ein Teil zu.
"Rache ist vielleicht ein Teil von mir. Da es nicht Teil des Ausgangsmaterials ist,"sagt Park. Ein Dolmetscher, ein aufmerksamer junger Mann umklammert einen gelben Notizblock wurde auf seine Seite zugewiesen. Er spricht, als Park, in der dritten Person, während der Direktor lächelt und wartet auf seine Botschaft zu vermitteln. Der Prozess - die Frage, die Übersetzung, die Antwort, die Übersetzung, die Übersetzung der Übersetzung - ist schmerzhaft langsam. Wenn Park jede Irritation fühlt zeigen er es nicht. Eine ehemalige Filmkritiker, er ist ein genialer Befragte, freundlicherweise auch.
Er zog nach dem Buch, sagt er, weil Wasser scheint seine Faszination mit dem Fleisch zu teilen. Lesen die Szene, die das Mädchen in der sanft nach unten einen Zahn schleift, was die Dame mit einem silbernen Daumen Fingerhut stört ist, erinnert er sich. "The Sound of es Schleifen" und das Gefühl des Körpers und die Nähe und der Sound von ihren Atem, wie groß ihre Augen – treffen und dann abgewendet werden, sein können, sagt er. "Wie groß wäre es zu sehen, dass wie ein Film, außerhalb der Grenzen der typisierten Seite?"
Die Magd ist des Parks erster Film seit seinem Debüt englischsprachige, Stoker, ein Hitchcock-lite-Thriller mit Nicole Kidman und Mia Wasikowska, die Kritiker enttäuscht und zappelte an der Abendkasse. Wenn die Magd zuversichtlich Rückkehr zur Form, ist es auch, weil es, in einer Zeit und Ort festgelegt ist, fruchtbaren Boden für die Geschichte bietet, Fuß zu fassen. Park war das Buch fertig und vereinbart zum Film, bevor er realisiert, dass die BBC eine Reihe basiert auf das Ausgangsmaterial bereits gemacht hatte. Er war, sagt er, "abgelassen", für eine Weile, aber dann sah die Gelegenheit: das wäre seine Chance, eine Periode der Geschichte seines eigenen Landes zu untersuchen, die immer ihn fasziniert hatte.
Korea in den 1930er und 40er Jahren war unter japanischer Herrschaft. In dem Film spielen die Themen Beruf und Kolonisierung auf einer persönlichen Ebene. Park Magd-Sook-Hee (Kim Tae-ri) – ist Koreanisch, die Dame – Hideko (Kim Min-Hee) – ist Japanisch. Sook-Hee, angeblich eine der Unterdrückten, wird der Eindringling, verführt die Besatzer im Gebiet genommen. Der Bösewicht des Stückes ist Hidekos Onkel, ein Oberklasse koreanischen Intellektuellen, japanische Kultur, speziell seine wachsende Sammlung von pornografischen Literatur besessen ist. Es ist im japanischen Halbjahr seiner Villa untergebracht, die andere Seite von denen westlichen Bauart hat. Die visuelle Trennung zeigt den Charakter Loyalitäten: nach Japan, in den Westen, aber nicht nach Korea.
"Die Intellektuellen, die von Japan wirklich fasziniert waren geglaubt, dass die japanische Kolonialherrschaft ewig dauern würde", sagt Park. Diese Hingabe an Fremdherrschaft beunruhigt ihn, auch wenn Sie – als selbsternannte Genre Film-Maker – er nicht umhin, von amerikanischen Kinos Tropen sich beirren.
"sie bewundert die westliche Kultur, die durch die Japaner kamen", sagt er der 1940er Jahre koreanischen Oberschicht. "Einige Koreaner waren wirklich begeistert von Japan. Sie sind erschreckend, die Menschen. Und ich wollte diese Zeichen untersuchen."
Was das Geschlecht betrifft ist es stilvoll und aufwendig, erschossen, in vielem die gleiche Weise wie Park hat für die Dreharbeiten Gewalt bekannt geworden. Aber nur weil es sexuelle, bedeutet nicht unbedingt, dass es ernst sein muss. "Anstatt immer eingebettet in dem Moment, ich lieber eine gewisse Distanz zu halten und Infusion Elemente des Humors," sagt er und deutet auf eine Szene in der erfahreneren Sook-Hee komisch auf die Ausprägung des geliebten Jungfrau schockiert ist. "Ich glaube, dass ein Erwachsener lässt sich sexuelle oder gewalttätige Situationen zu bewältigen. Der Humor, der von diesen Situationen abgeleitet ist nicht einfach nur lustig. Es gibt ein bitterer Beigeschmack, es."
Park, einer der Südkoreas größten Kassenschlager zieht, hofft, dass der Film hilft, sein Land, die Homosexualität in Mainstream-Kultur zu akzeptieren. Er ist beeindruckt von der Indie-Szene Engagement für homosexuelle Beziehungen auf Bildschirm angezeigt, aber er sagt Schwule Liebe bleibt – wie in vielen Teilen der Welt – Teil einer künstlerischen Nische.
"Es ist aufgrund der kontinuierlichen Bemühungen von Indie-Filmemacher und andere Aktivisten, dass das Thema Homosexualität nicht länger ein Tabu ist", sagt er. "Es ist nur, dass es um die big-Budget-Behandlung erhalten und Großvertrieb haben gewartet hat. In diesem Sinne ist die Magd wie Avantgarde Cinema, ebnet den Weg für den Mainstream zu folgen."
Das Gespenst eines älteren männlichen Director leiten zwei junge weibliche Schauspieler durch grafische Sex-Szenen führte einige in Cannes die Magd vergleichen mit früheren Palme d ' or Gewinner blau ist die wärmste Farbe und in der gleichen Weise zu kritisieren. Blue es Regisseur Abdellatif Kechiche, ließ den männlichen Blick austoben, sagte einige, ein Punkt, der später durch des Films validiert stars, Adèle Exarchopoulos und Léa Seydoux, behaupteten sie hatten während des Films "schrecklich" Shooting ausgenutzt worden. Die Magd weiblichen Stars haben beide gesagt, dass die Sex-Szenen für die Geschichte und keine Not, Film notwendig waren. Exarchopoulos und Seydoux sagte ähnliches (Exarchopoulos: "Wir fühlen uns sehr frei in seinen Filmen handeln, es ist ein wunderbares Vertrauensverhältnis") bei der Pressekonferenz von Cannes im Jahr 2013, bevor später Nivellierung Kritik an Kechiche.
Dennoch dürfte laut Park, seinen Schauspielern ein ähnliches Manöver durchführt. Sie vertrauen ihm. Er ist, in gewisser Weise, sagt er, eines der Mädchen. "Seitdem Durst [des Parks 2009 Vampir Horror] Schauspielerinnen, mit denen ich gearbeitet habe mich"Unnie"genannt haben, ist das koreanische Wort Frauen wenn es um eine ältere Frau", sagt er. "Es ist eine Art der Schwesternschaft zwischen uns."