Peter Bogdanovich

Cary Grant, Jimmy Stewart und Stars aus dem goldenen Zeitalter von Hollywood lebte wieder als Peter Bogdanovich das Publikum in das National Film Theatre mit Geschichten aus seinem neuen Buch bewirtet, wer zum Teufel drin?. Hier ist eine vollständige Abschrift.

Clive James: Peter Bogdanovich, meine Damen und Herren. Und ich bin nicht... Ich bin Clive James, und die Sopranos-Fans werden wissen, dass ich Peter sitzen bin und er in Lorraine Bracco sitzt. Denn wenn sie miteinander in die Sopranos sprechen, ist die Anordnung, nicht wahr?

Peter Bogdanovich: Das ist richtig, aber ich bin vollkommen glücklich hier.

CJ: Nun, bei Peter letzte große Buch herauskam, das bevor diesein ist aufgerufen, die der Hölle drin?, ungeheuer gibt es heute Abend. Das vorherige Buch hieß, die der Teufel es gemacht?, das ist ebenso lecker und ich empfehle sie beide enorm. Als das Buch herauskam, ich habe es überprüft für den New Yorker und ich hatte das Vergnügen über Peter Bogdanovich zu sagen, dass er nicht wirklich brauchen, eine Karriere, weil er ein Schicksal hat. Und ich wollte ihm zu schmeicheln, obwohl natürlich ich war. Ich denke, er ist Direktor von dieser Statur - denken wir an ihn als etwas ganz außergewöhnliches in der amerikanischen Kontext. Wir denken an ihn mehr wie ein europäischer Regisseur. In der Tat er auch klingt wie eine - Peter Bogdanovich ist eine europäische Namen, in der Erwägung, dass sagen, Spike Jonze ist nicht. Aber wir werden nicht vertiefen. Aber das wichtigste für mich zu ihm gesprochen als Schriftsteller, sagen, dass wenn Peter noch nie einen Film gemacht hatte, er wäre immer noch einer der wichtigsten Schriftsteller über Film, die wir kennen. Ich denke auch, ist natürlich, dass eines der Dinge, die macht ihn zu einen bedeutenden Schriftsteller über Film, dass er eine Menge weiß über Filme zu machen - es wirklich hilft. Aber er schreibt herrlich über die Filme und er tut es mit diesem neuen Buch wieder. Die der Teufel es gemacht? über die Direktoren, und wer war zur Hölle drin? geht es um die Schauspieler. Auf die Gefahr hin stark vereinfacht seine Hauptthese, würde ich sagen, dass es etwas wie dies -, dass in den alten Tagen, bis zum Ende des Studiosystems, etwa in den 60er Jahren, die großen Stars spielten im Wesentlichen selbst, was sie taten, und dass seither das hat nicht wahr gewesen. Ist das eine faire Zusammenfassung? So dass die alte Konzeption des Sterns gegangen ist?

PB: Ja, die ganze Sache hat sich geändert, weil in den alten Tagen, die Idee war, dass es eine bestimmte Persönlichkeit, die der Schauspieler hatte, und die Persönlichkeit entsprach bis zu einem Punkt, und Sie dafür schreiben. Und so waren die Studios im Grunde in der Branche machen das Beste aus ihrer Stars. Die Regisseure, Schriftsteller und Schauspieler waren unter Vertrag - also die ganze Idee war es, das Beste aus den Sternen machen. Die Sterne hatten eine bestimmte Persönlichkeit, das Publikum war angetan von, und das war durch die Schrift und die Regie maximiert. So ist die ganze Idee, die sie, so zu sprechen, selbst gespielt und ist nicht wahr. Erstens, die neigt, eine Art abwertend Qualität zu haben, wenn die Leute sagen, "Nun, er nur selbst spielt". Aber die Wahrheit ist, gutes Schauspiel geht es darum den Charakter in sich selbst, nicht über vorgeben, jemand anders zu sein. Meine alte Lehrerin Stella Adler, der auch Brando lehrte, sagte: "Selbstverständlich können Sie selbst spielen, Liebling, wer Sie spielen können?" Aber Sie finden das Zeichen an sich selbst. Jetzt Brando sehr gerne hier, weil Brando Art wurde ein Star in dem letzten Jahrzehnt des Goldenen Zeitalters, und war eines der einzigen Sterne, die ablehnten, eingegeben werden - er wollte anders sein von Bild zu Bild und Tat. Und Akteure haben wollte wie Brando seitdem sein. So dass zur gleichen Zeit geschehen, die das Studio-System auseinander fiel. Ihr habt also heute sehr, sehr gute und vielseitige Schauspieler, die nicht typisiert werden wollen und die unterscheiden sich von Bild zu Bild. Und es gibt keine Sterne-System, gibt es kein Studio den Sternen sichern, so dass es wirklich nicht mehr existiert. Gelegentlich erhalten Sie einen Stern wie Clint Eastwood oder Hugh Grant, der im Wesentlichen eine bestimmte Persönlichkeit hat, dass das Publikum mag und spielt, aber es gibt kein System, das es sichert.

CJ: Sie sagen in dem Buch, dass es sogar Cary dauerte eine Weile zu Cary Grant zu gewähren - er musste diese Person zu finden.

PB: Es war interessant. 28 Bilder machte er, bevor er ein Bild, das in geklickt haben für ihn gefunden, war die schreckliche Wahrheit. Davor hatte er viele Regisseure, die ihm sehr geholfen. Wie Josef von Sternberg, der ihn in Blonde Venus leitete, war seine fünfte Bild im ersten Jahr, das er handelte. Und ich sagte zu ihm - das ist in dem Buch - "Hat Von Sternberg leiten Sie viel?" [tut Cary Grant Stimme] "Nicht wirklich, Nein." "So hat er Ihnen nichts gegeben?" "Ja, er tat." "Was?" "Gut, am ersten Tag kam ich am Set, er schaute mich an und sagte:"Ihr Haar auf der falschen Seite gescheitelt ist."" (Publikum lacht) "Was ist passiert?" "Nun, ich auf der anderen Seite gescheitelt und hielt es auf diese Weise den Rest meiner Karriere." [Mehr Gelächter]

CJ: Ja, er machte sich in diese Art der ideale Engländer und sogar in Australien wir dachten, dass er der ideale amerikanisierten Engländer war.

PB: Und Amerikaner fand er eine Art der exzentrische Amerikaner.

CJ: Aber Sie wissen, dass kein Engländer jemals so gesprochen.

PB: Nein, ich weiß.

CJ: Vor allem nicht jetzt. Die meisten englischen Schauspieler klingen heute, vor allem im Fernsehen, als ob sie verbrachten den ganzen Nachmittag rammen ihre Köpfe gegen die Wand einer Kneipe. Sie klingen nicht wie Cary Grant. Es ist ein ganz besonderer Klang.

PB: Cary Klang wie niemand sonst. Die andere Sache über das star-System in das goldene Zeitalter war, gab es ein bestimmten Sound, der Weg, den Menschen gesprochen. Cagney hatte eine bestimmte Art zu reden - ich fragte [hat James Cagney Stimme] "bedeutet ihm einmal zu handeln, und er sagte, gute schauspielerische du schaust in die anderen Schauspieler Kamera-Auge" - was bedeutet das am nächsten an der Kamera - Auge "und die Wahrheit sagen." Jetzt erzählt, wie das?

(Publikum lacht)

Und Jimmy Stewart - kann ich Jimmy Stewart, Sie wollen sie hören?

CJ: Ja, bitte. Das war das, was, das ich dachte, ich könnte tun, bis ich dich traf.

PB: Jimmy Stewart, Sie wissen, hatte [tut die Stimme] dieser Art zu reden... "Wer?" Niemand." Ich nannte ihn einmal und sagte: "wie Sie sich fühlen, Jimmy?" und er sagte: "Ich sag dir Peter, nach 70 es ist alle Patch, Patch, Patch."

CJ: Nun, da ich Sie auf diesem Streifen bekommen habe, habe ich Ihr Brando zu bekommen. Ich glaube, Sie waren Schauspieler selbst, wenn Sie zum ersten Mal sah Brando, warst du nicht?

PB: Ja, hatte ich schon seit längerem tätig. Du meinst, wenn ich zum ersten Mal Brando traf?

CJ: Wenn Sie zuerst sah ihn in Aktion in New York, ich meine, in dem Stück von Tennessee Williams.

PB: Nein, nicht ich ihn darin sehen. Es war das erste Mal ich Brando traf an einer Straßenecke. Ich war 14. Er ging die Straße hinunter und ich sah ihn kommen und ich dachte: "Es ist Marlon Brando". Und er trug, was erwies sich sein Outfit aus On the Waterfront, weil er mit den Dreharbeiten war. Und ich dachte, wenn ich nicht Hallo zu ihm sagen und sein Autogramm zu bekommen, würde niemand glauben, dass ich gerade gesehen, dass Marlon Brando. Also ging ich zu ihm, es war ca. 06:00 an einem Wintertag und es war dunkel. Und ich hatte nur gesehen, eine Matinee ein Spiel mit Jose Ferrer der Würger genannt, die fand ich sehr effektiv. Also ging ich zu Brando und ich sagte: "Herr Brando, kann ich dein Autogramm haben?" [Brando Stimme] "Ja." Und er hörte nie auf, er hielt auf dem gehen. "Du hast einen Bleistift?" Und ich bin auf der Suche nach einem Bleistift und einem Pad und ich war sehr nervös, und ich sagte: "Ich sah nur Jose Ferrer in der Würger. Sie es gesehen? "Ich dachte, es war wunderbar." "Ja, ich dachte, es stank." (Publikum lacht) So platt, dass mir nichts anderes konnte ich nicht sagen. Ich fand den Stift und ein Blatt Papier, und es war das einzige Mal, das ich je gesehen habe jemand ein Autogramm ohne Unterbrechung zu unterzeichnen. Er gerade unterschrieben, gehalten am Wandern, reichte es mir, und das war es. Und das war das erste Mal ich Marlon Brando traf.

CJ: Stark beeinflusst von seinem Schauspiel, vor allem in The Wild One, mein eigenes Handeln. Mein eigenes Handeln erfolgte hauptsächlich im Foyer des Kinos als ich verlassen wurde, aber niemand beeindruckt war. Vor allem, weil ich dachte es war nur ein Murmeln, aber in der Tat, es ist mehr als das. Die Nasennebenhöhlen kommen, nicht wahr?

PB: Ach ja, er hatte ein [tut die Stimme] bestimmte Sache, eine Art des Mittelwestens Twang. Und nicht vergessen, als sie ihm sagte, dass "Was bist du rebellieren gegen Johnny?" und er sagt: [pause] "Whaddyagot?" Er änderte sich alles, Marlon.

CJ: In meiner Position als Gastgeber merke ich, dass es obliegt mir manchmal zu eine Pointe zu geben ist. Zuerst möchte ich das Set-up zu tun - es ist in dem Buch und es geht um Cary Grant - und ich möchte es genau das richtige für Sie. Also, Cary Grant, sagen wir, von fortgeschrittenem Alter, und er kommt auf diese Gala-Leistung gibt es eine alte Dame am Schreibtisch und hat er sie zu überreden, dass er in zulässig ist, weil er seine Karte nicht hat.

PB: Oh, das war bei der AFI ersten Lebenszeit erreichen Preisverleihung für John Ford. Das war 1973, und da war diese Dame an der Theke nehmen die Tickets. Und Cary - ich war direkt hinter ihm - kommt zu ihr und sagt, [gewährt] "tut mir schrecklich leid, ich habe mein Ticket vergessen."_FITTED Kann ich bitte hereingekommen?" Und die Dame nicht einmal auf, sie sagt nur: "Name?" Und er sagt, "Cary Grant." Jetzt sie sucht, sie sieht ihn an und sagt: "Du siehst nicht aus wie Cary Grant." Und schnell wie ein Augenzwinkern sagt er, "Ich weiß, niemand tut." (Publikum lacht)

CJ: Ich habe einen tiefen Punkt, hier über The Philadelphia Story, einer meiner Lieblings Filme zu machen. Vor allem, weil es das größte Kino in Singapur im Jahr, das die Stadt in der japanischen spielte-eine wenig bekannte Tatsache fiel. Und es kam zu mir, dass Cary Grant nicht spielen konnte, weil die Erwartungen dieser Akteure und die Art, wie, die Sie im Film geworfen wurden, nach dem Film und den Persönlichkeiten niedergelassen, Cary Grant nicht wirklich die James Stewart Rolle spielen könnte. Da James Stewart sozial strebt aber Cary Grant kann sozial nicht streben Sie an, weil er schon da ist.

PB: Absolut. Cary war sehr viel dort. Kann Sie haben erinnerte mich an eine andere Geschichte-ich eine andere Geschichte über Cary erzählen? Auch ist dies in dem Buch. Er sagte: "Ich war in meinem Büro einmal das Telefon klingelte und meine Sekretärin kam und sagte, dass Präsident Kennedy auf der Linie war. Also griff ich zum Telefon und er sagte: "Hallo, hier ist Präsident Kennedy." Ich sagte: "Hallo, Herr Präsident, wie bist du?" Und er sagte: "gut. Mein Bruder, der Attorney General, ist auf der anderen Leitung zu. " Also ich sagte: "Hallo, Herr Generalstaatsanwalt, wie bist du?" "Fein." Jeder sagt, gut, und dann sagte ich: "Nun, was ich für Sie, meine Herren? kann" Präsident Kennedy sagte: "Oh, nichts. Wir saßen gerade hier im Oval Office, reden, und wir beschlossen, dass wir Cary Grant Stimme hören wollte. "" (Publikum lacht) Wie wäre es, dass für das Kennedy White House?

CJ: Ich nur einen Punkt über die etablierten Charaktere und die Sterne - ansprechen kann nicht was passiert, wenn die etablierten Charakter wirklich mit der Realität check out? In Ihrem Buch sprechen Sie von John Wayne und unseren Glauben in seinem eigentlichen Wesen. Aber wofür steht er am Bildschirm, und wie passt das mit der Realität, aus Ihrer Sicht?

PB: John Wayne - ich weiß nicht, ich denke Menschen Gedanken von John Wayne als archetypischen amerikanischen. Der Mann des Westens.

CJ: Nun, das ist genau das, was einige von uns zu Tode erschreckt.

PB: Nun ja, jetzt, nachdem die Welt ein wenig gruseliger geworden ist. Aber Wayne vertreten eine Art amerikanischen Legende, eine amerikanische Herkules konnte nichts tun, wer war aufbrausend und wütend, wer hatte eine Art von Unschuld und doch war er profan. Im Leben Herzog war irgendwie wie eine gigantische 10-Year-Old - er hatte eine Art von Unbeholfenheit, was interessant war. Lauren Bacall, sagt, dass in dem Buch, dass was sie attraktivste über Duke fand,, dass war er immer in sozialen Situationen unwohl schien. Ich beobachtete ihn auf zwei Sätze handeln, und er war außerordentlich hinein - er war immer gerade, er ging nie zu seinem Wohnwagen, er war immer da, und in der Regel mit einem sechs-Shooter oder ein Gewehr oder etwas spielen. Einmal ging ich zu ihm in seinem Haus in Newport Beach im interview und er setzte auf seinem Toupet und wir waren immer bereit, das Interview zu schießen und sie wurden erschossen, auf seiner Terrasse entlang. Und ich sagte: "Ich höre, Duke, dass wenn Sie nicht gerichtet sind, durch Ford, Falken oder Hathaway, das Sie ziemlich viel erzählen die Regisseure was zu tun ist." Und er sagt, [tut John Wayne] "Nee, das ist nicht wahr. Wie Sie wissen gibt es nur eine Leiter auf ein Bild, nur einen Kapitän auf einem Schiff." Und ich sagte, "Nun, Sie wissen, zum Beispiel mit Andy McLaglen Bilder wenn du tust, ich verstehe, dass Sie ziemlich viel Andy sagen was zu tun." Er sagt: "Nee, Christus, ich kenne Andy da er so hoch war, und ich wusste, sein Vater Vic McLaglen für immer dass, aber wenn Andy ein Bild Leitung ist, er ist der Kapitän und sagt er geht. "Das ist so wie es ist." Dann jemand hereinkommt und sagt: "Peter, Sie wollen kommen, den Schuss zu prüfen?" und ich gehen und tun, und ich sagen, "Okay, bringen Herr Wayne." Also kommt Herzog... [tut John Wayne] "Alles in Ordnung, Sie verschieben, die besser zu bewegen, dass Licht drüben und das steinernen Elefanten dort drüben und ich werde darauf sitzen." Ich sitze auf der Terrasse und Blick auf ihn und ich habe ein Lächeln auf mein Gesicht, er sticht mir ins Auge und er geht, "Oh, sorry, Andy." (Publikum lacht)

CJ: Eines der viele spannende Aspekte des Buches für mich war, dachte ich ich erfand das Konzept von Frank Sinatra als revolutionäre Bildschirm Schauspieler, aber du bist Weg vor mir. Ich dachte, dass Sinatra war super, ich sah alles, was er tat, als ich ein Kind war. Filme wie plötzlich und The Manchurian Candidate - Szene in diesem Film mit ihm und Janet Leigh zwischen den beiden Autos auf den Zug, große Szene von George Axelrod, und er ist wunderbar geschrieben. Ich weiß, er war ein großer Star, aber warum er nicht nur Hollywood dominieren? War er einfach zu ungeduldig?

PB: Ich glaube nicht, er hatte das Interesse an Bilder zu machen - er mochte singen, das war, was er getan hat, und absolut, was er glaubte. Ich denke, er interessierte sich gelegentlich in Filmen aber ich denke, dass er Interesse an einem bestimmten Punkt verloren. Ich dachte, seine beste Leistung war eigentlich in Some Came Running, in denen er hervorragend, ist eine sehr zurückhaltende Leistung, und ein Großteil der Szenen erfolgt ohne einen Schnitt, der an ihn gewandt. Wissen Sie, er kam in ein Tonstudio und er würde zu Proben, dann mit dem vollen Orchester singen, einmal, vielleicht zweimal, und das wäre es. Einmal fragte ich ihn warum er nicht gern tun, nimmt mehr als ein oder zwei - er war berüchtigt dafür nicht zu mögen und würde aufregen, wenn er musste. Also fragte ich ihn, warum, und er sagte: "Es ist irgendwie wie das gleiche Lied zweimal für das gleiche Publikum zu singen." Er war, sehr bewusst. Er war singen am meisten interessiert.

CJ: Ich möchte schieben Sie einfach in den Bereich der eigenen Karriere hier unter Sinatra als Referenz. Er war fast pleite, als er die Rolle des Angelo Maggio in From Here To Eternity Tat, und er tat es für $1.000 pro Woche, das war nichts. Und in Ihrem Buch hast du diesen tollen Satz, "Das sind die Gefahren des amerikanischen Ruhm." Sie sprechen direkt aus dem Herzen dort?

PB: Nun, ist es wirklich einfach, in der amerikanischen Ruhm Abteilung rauf und runter. Was Amerika mag gehört das EM zu bringen, sie abzureißen, haben ein Comeback.

CJ: Sie waren wahrscheinlich Spritzmanipulator für Sie - Sie hatte einen Hit nach dem anderen.

PB: Sie konnte nicht anders.

CJ: Darüber hinaus waren Sie ein verlockendes Ziel - ein Haus mit 19 Diener...

PB: Ich war ein sehr verlockendes Ziel - als ich mit Cybill Shepherd, leben Menschen brachten uns einfach, wir hatten sehr schlechte Presse. By the way, Cary Grant rief mich ein Mal und sagte: "Peter, du aufhören, Menschen zu sagen, dass du glücklich? Und aufhören, ihnen zu sagen, dass du verliebt bist." "Warum Cary?" "Denn sie nicht glücklich sind, und sie nicht in der Liebe sind." "Ich dachte, die Welt einen Liebhaber liebt." "Nein, Sie glaube es nicht. Ich sage Ihnen etwas, Peter, Leute nicht mögen schöne Menschen." Ich habe nicht bekommen, dass für eine lange Zeit, dass Neid und Eifersucht kommen können in einem Lächeln verdeckt.

CJ: Ich glaube, eines der schönen Dinge über das Studio-System wie in der Vergangenheit war, war, dass es schwerer zu Kollektiv rachsüchtig sein. Ich denke, Brando, nachdem er One-Eyed Jacks, entweder er selbst verurteilt oder wurde zu einer Art von Impotenz, verurteilt machte, weil er dachte, oder sie dachten, dass er zu weit gegangen.

PB: Ich denke, Marlon gab nach diesem Bild - er legte viel hinein.

CJ: Es ist ein herrlicher Film.

PB: Er ist richtig gut drin. Ich denke, dass es das letzte Mal war, was, das er wirklich gepflegt. Es war der einzige Film, den er gerichtet, den und sie ihm weggenommen, es wurde nachgeschnitten und er war nicht zufrieden damit. Seine engen Freunde, wie Stella Adler, sagte, dass das Bild wirklich beendet seine Leidenschaft für die Filme.

CJ: Reden wir über Marilyn Monroe - Sie nicht tatsächlich bekommen in the Actors Studio, meinst du, aber sie war und Sie waren dort?

PB: Im Jahr 1955, als ich ein Kind war, ich es irgendwie geschafft, eine Strasberg Klasse einmal besuchen und Marilyn saß direkt hinter mir und sie trug kein Make-up, ihr Haar war ein bisschen durcheinander und sie hatte auf eine sperrige, dick-Strick, schwarzen Pullover. So sie hier genau richtig ist, und ich nicht, peering umhin konnte - ließ ich mich vielleicht vier Blicke. Aber es war interessant weil jedesmal, wenn ich sah, sie hatte den gleichen Ausdruck. Sie war so außerordentlich eingewickelt in jede Silbe, die Lee Strasberg auszusprechen war, nicht als Student, sondern als ein Verehrer. Sie sah, wie ihr Leben abhing, verstehen alles, was er meinte. Ich habe noch nie solche Art von Verzweiflung, tatsächlich gesehen. Es war bewegend.

CJ: Nicht Arthur Miller der Meinung, dass dies ein gefährliches Unterfangen war?

PB: Nun, Miller Strasberg überhaupt nicht gefallen. In der Tat hat er ein neues Stück geschrieben und mir wurde gesagt, dass Strasberg ziemlich schlecht darin kommt. Aber Miller sagte mir, dass er dachte, Strasberg Marilyn sehr schwer verletzt.

CJ: Das heißt, ihre Neigung zur Ernsthaftigkeit war nicht tatsächlich von Vorteil.

PB: Sie hatte einen großen Instinkt als eine Komödiantin, aber sie hatte Angst die Verantwortung. Howard Hawks erzählte mir, dass sie nur Angst, am Set zu kommen war.

CJ: Ich sagte einmal sehr töricht, sie hatte kein komisches Talent im Vergleich mit jemandem wie, sagen wir, Paula Prentiss, wer wirklich ihre Outfits zur Geltung bringen könnte. Aber Monroe, auf der anderen Seite war ein Comic-Star, weil Sie einfach das Gefühl, wenn man sie ansah, war sie eine fliegende Sterne.

PB: Miller sagte eine interessante Sache über - er sagte, sie glaubte wirklich an diese Zeichen, die sie spielte, die waren nicht unbedingt gut geschrieben und waren wie Papier-Zeichen, aber sie investiert so viel in ihnen, die sie wurde überzeugend. Sie tat es nicht Karikatur, glaubte sie in was sie tat.

CJ: Die seltenste Sache der Welt ist die schöne Comic-Schauspielerin, denn das ist die seltenste Kombination, eine schöne Schauspielerin, die eigentlich lustig sein kann. Und du bist wirklich eine in The Cat Meow reden. Ich liebte den Film, ich glaube, es ist eine tolle Idee, eine gewagte Idee. Ich möchte darüber reden, Sie in einer Minute es rentabel sei, einen Film zu machen, der so viel Wissen über das Publikum Teil hängt, wenn Sie selbst gesagt haben, dass das Publikum nichts weiß. Die meisten Ihres Buches geht wie die jüngere Generation völlig vergessen wird, die auch Cary Grant war so, wie sie gehen, zu erinnern, wer war William Randolph Hearst?

PB: Nun, wir haben versucht, ihnen innerhalb des Körpers des Bildes sagen, jeder war, gerade genug - er ist reich, er ist stark, sie ist ein Filmstar...

CJ: Meine Diagnose würde sein, dann machen dies die erste Episode von einer riesigen und wunderschönen TV-Serie, wo hast du alle Zeit der Welt.

PB: Das wäre der bessere Weg, es zu tun.

CJ: Ich wollte das ansprechen, denn du in The Sopranos bist, und Sie vor allem feststellen müssen, dass es eine Menge an Kreativität, die in Dinge wie die Sopranos und The West Wing, vor sich, die beginnen geht, lassen Sie die Filme für tot, weil Sie so viel mehr Platz, mit einem großen Pinsel zu malen habe.

PB: Ich denke, das ist einer der großen Vorteile von The Sopranos, ist, dass [Autor] David Chase einen Weg gefunden, um wirklich der TV-Serie ein außergewöhnliches Medium wegen der Länge der es. Ich glaube, es war Thomas Hardy, die sagte: "Charakter Plot.", Es ist ein sehr wichtiger Punkt, und das ist wirklich das, was The Sopranos geht - ein Haufen Charaktere und das wird die Handlung. Ich glaube in der Tat eines der außergewöhnlichen Dinge über diese Serie ist, dass Sie so in die Charaktere...

CJ: ..., die Sie mit ihnen zu diskutieren.

PB: Ja.

CJ: Ich verbringe viel Zeit mit Tony jetzt streiten. Tony soll mehr Selbstbewusstsein - wischte er haben sollte, seine Cousine herumhängen sofort, war ein großer Fehler. Und Lorraine Bracco sollte auf Sie hören. (Publikum lacht) Erzähl mir mehr über Marion Davies Charakter in The Cat Meow. Für diejenigen unter euch, die es nicht gesehen haben, ist es ist über das, was auf William Randolph Hearst Yacht geschah, als Thomas Ince, wahrscheinlich durch Fehler und Marion Davies, Hearsts Herrin getötet wurde, da, und wunderbar gespielt von Kirsten Dunst. Bis ich diesen Film sah, könnte Sie mich nicht überzeugt haben, dass Kirsten Dunst könnte eine Rolle, aber sie trägt es nicht nur, sie ist wunderbar.

PB: Ist nicht sie? Ich dachte, sie war wunderbar. Sie war sehr jung, als wir das Bild, nur 18 hat und 19 wandte, wie wir, das Bild Finishing waren, und sie 25 spielte. Ich dachte, dass sie einen sehr guten Job gemacht haben.

CJ: Sie macht Marion Davies nicht nur lebendig, aber begabte und lustig und klug und all die Dinge, die offensichtlich Marion Davies war. Das wirft des Punkt, denn das ist nicht, wie wir von Marion Davies denken, und es Orsons Schuld ist. Da wir zu Recht, oder Sie, zu Unrecht sagen, identifizieren Sie die giftless Kreatur in Citizen Kane mit Marion Davies, weil wir Welles mit Hearst identifizieren.

PB: Ja, das war ein großer Fehler, den Orson sein Bestes tat, um abzuschrecken und zu fördern. Es war eine komplizierte...

CJ: Er ermutigt es anfangs - machte er einen überwältigende Mythos. Und dann ändert sich die Korrekturen, die Sie später machen nicht den Mythos.

PB: Weil nicht wirklich Welles Hearst spielen. Hearst hatte eine hohe Stimme und Marion Davies war talentiert. In der Tat basierte Kane auf McCormick.

CJ: "Colonel" McCormick, der Chicago Tribune lief.

PB: Und er baute der Chicago Opera House für seine Freundin, die Sängerin war.

CJ: Wer konnte nicht singen.

PB: Aber der Mythos ist, dass es Hearst und Marion Davies war-die Verleumdung gegen Marion Davies, war denn in der Tat sie eine talentierte Schauspielerin war.

CJ: Das ist, was ich seitdem - gedacht habe was eine schreckliche Sache zu ihr, und natürlich passieren Menschen normalerweise nicht sehen ein Bild von Marion Davies jetzt, aber du hast nur zu sehen, zu erkennen, dass sie alles hatten.

PB: Sie war eine sehr begabte Komödiantin aber Hearst mochte, sie im Kostüm Dramen zu bringen, weil er dachte, es war feiner, er mochte Komödie.

CJ: Was würde mit der Katze Miau geschehen, wenn Brando die Hauptrolle gespielt hatte?

PB: Marlon stellte sich nach unten, sagte er, "Ich will nicht gehen gegen Orson Welles." Und es ist lustig, weil natürlich nicht Orson Hearst spielen. Es ist kompliziert, nicht wahr? Was würde geschehen? Ich weiß nicht - vielleicht wir hätte nie fertig es. (Publikum lacht) Sie wissen, Marlon, die früher gerne seine Linien setzen Sie überall - mochte er nicht Linien, zu lernen, damit er sie dort oben, hier unten, um dort setzen würde. Er würde sie auch auf die anderen Schauspieler Gesichter zaubern. Es ist wahr. De Niro mochte das nicht. Sie wissen, er wäre hier nachschlagen und sagen die Linie... [mehr lacht]

CJ: Hier ist eine Fangfrage. Ich glaube, du bist im Grunde Anti-Blockbuster, weil Sie wollen, machen kleinere und ernsthafte Filme- aber was für Ihre Karriere passiert wäre, wenn Sie der Pate geleitet hatte?

PB: Ich weiß es nicht. Man bot mir der Pate...

CJ: Das ist, warum es ist eine Fangfrage.

PB: Mir wurde es angeboten. Allerdings war ich so leichtfertig, dass ich sogar wusste, dass es der Pate war erst 10 Jahre später. Die Fella rief mich von Paramount und sagte, dass sie gerade einen Roman von Mario Puzo gekauft hatte, und dass es über die Mafia war. Und ich sagte schnell, dass ich nicht interessiert, die Mafia, und das war das Ende davon. Stumm. (Publikum lacht) Aber ich würde nicht abgegeben haben, Marlon, seht ihr, ich würde Edward G Robinson wahrscheinlich werfen. Es hätte ein ganz anderes Bild.

CJ: Ich bin rückwärts springen auf Ihr früher große Buch jetzt, die der Teufel es gemacht?, wo Sie zitieren Allan Dwan, der veteran Regisseur, wie sagend, "Wer dachte, die Idee der Ausgaben von Millionen von Dollar für einen Film hat das Bild Geschäft ruiniert." Sind Sie damit einverstanden?

PB: Ich glaube nicht, dass es geholfen hat, weil man nicht wirklich Qualität kaufen kann. Orson, pflegte zu sagen, dass die Einschränkung ist die Inspiration für die Kunst, und ich denke, es ist. Als ich warum er Anatomie eines Mordes ausschließlich an Originalschauplätzen, erschossen fragte würde, er sagte:, Otto Preminger [tut Preminger] "weil wenn ich die Wand verschieben möchten, kann ich nicht. Also muss ich mehr erfinderisch sein."

CJ: Sie zitieren auch Don Siegel in die der Teufel hat es gebracht? über die Dreharbeiten auf dem Freigelände. Er verbrachte den Großteil seines Lebens irgendwo zwischen der B - und A-Liste der Direktoren. Und er sagt: das Geheimnis des Schießens auf dem Freigelände ist, "Ich gehe mit den Schauspielern und die Kamera geht nach unten, das Studiogelände beginnt auf der Suche nach schwach und es kommt wieder, wenn es stark wird." Es ist ein Ethos, dass von einer Ökonomie der Mittel, ist es nicht?

PB: Ja, es ist eine Ökonomie der Mittel. Aber auch... in der Tat 16 Verwaltungsrat in diesem Buch, und sie so unterschiedliche wie Fritz Lang und Don Siegel und Hitchcock, Howard Hawks sind und sie alle eins gemeinsam, und vielleicht nur die eine Sache hatten, aber es interessant war - sie alle waren stolz auf Dinge kostengünstig und macht es so aussehen, wie es teuer war , oder schwierig oder kompliziert.

CJ: Anstatt die andere Weise herum. Troy sah ich vor kurzem im Kino und dann wieder in ein Flugzeug durch Zufall. Das zweite Mal war Qual, weil ich gehalten zu bemerken, dass Millionen von Pfund zu keinen wirklichen Einfluss ausgegeben wurden. Denn tausend Computer-generierte läuft in Richtung Soldaten sind Sie nicht so interessant wie 10 Extras zusammen. Erklären Sie, dass.

PB: Oder die Kampfszene, dass Orson Welles hat in Glockenspiele um Mitternacht, wo er hatte vielleicht 50 Leute, aber er machte es so aussehen, wie viele. Das war die nur wirklich Anti-Kriegs Kampfszene, die ich je gesehen habe.

CJ: Ich kann mich erinnern Bilder daraus jetzt - ich erinnere mich an ein Schwert, einen Schlitz in einen Ritterhelm hinunter.

PB: Es ist ein wunderbares Bild, aber leider sehr schwer zu sehen.

CJ: Aber ich werde nicht zu Troy zu erinnern... Sie wissen, ich ging nach Neuseeland im letzten Jahr, und es ist dieser Herr der Ringe, was übernommen. Es wird jetzt von Hobbits bewohnt. Sie erhalten am Ausgang des Flughafens und gibt es diese kurze Männer mit Haaren auf den Beinen.

PB: Ich dachte immer, dass das Ziel in Filmen war ungläubig zu löschen - es ist die große Linie, die George Stevens über Jimmy Stewart sagte: "er geht in ein Zimmer und löscht er ungläubig." " Ich liebe das. Ich dachte immer, das war der Punkt. Aber jetzt, so viel computergeneriert ist und es so viele Tricks in Filmen gibt, es ist schwer, jemanden zu überzeugen, dass alles real ist. Am Ende des Paper Moon gibt es eine Szene, wo sie losfahren und die Straße ging gerade auf ewig, und ich erinnere mich an einige Kritiker zur Zeit sagen, dass es eindeutig eine falsche Straße war. Nun, es war tatsächlich eine echte Straße in Kansas, und es war der einzige Hügel im gesamten Bundesstaat Kansas, und es war eine große Straße und ich liebte es und deshalb ging ich und drehte das Ende dort. Aber jemand gesagt, dass die Straße sah auch gut aus, so dass es falsch gewesen sein muss. Jetzt ist es schwer, Menschen glauben, dass alles, was wirklich passiert ist.

CJ: Könnten Sie sich verpflichtet, eine lange laufende TV-Show nach dem Vorbild von The West Wing sehen? Ich werde Ihnen sagen, wann es traf mich, als ich merkte, dass Band of Brothers besser als Saving Private Ryan war. Speichernder privater Ryan verbrachte eine Menge Geld, große Schlacht-Szene, aber es nicht wirklich geben Ihnen den Krieg. Band der Brüder hat. Die Serie hat dies zu verbreiten. Sehen Sie sich dazu verpflichten?

PB: Ich habe versucht, eins zu bekommen oder zwei Dinge auf diese Weise - ich will nicht sagen, was sie sind - aber es ist ein großartiges Medium, zumal die Sopranos.

CJ: Gibt es so viel reiten auf einem Film, es ist eine einmalige und es leidet dieses Problem das Sie brillant in Ihrem Buch, durch Implikation, skizzieren, die ist, dass das Publikum jünger und jünger und mehr ratlos aller Zeiten ist. Wenn sie vergessen haben, James Cagney war, dann wirst du in echten Schwierigkeiten versuchen, ihnen einen gemeinsamen Bezugsrahmen geben werden.

PB: Darüber hinaus ist er verschwunden. Nun, da sind wir. Es ist fröhlich, nicht wahr? (Publikum lacht)

CJ: Lassen Sie uns heitrer, obwohl einige der britischen Publikum nicht so denken könnten, weil sie die französische Reaktion auf Jerry Lewis im Auge haben. Aber einer der Stars Ihres Buches ist Jerry Lewis. Und ich muss sagen, dass ich mit Ihnen einverstanden und ich glaube nicht, dass die Franzosen unbedingt Unwissenden in Bezug auf Jerry Lewis als einen gewaltigen Charakter.

PB: Ja, es ist einer der dümmer Witze, dass die Franzosen Jerry Lewis lieben. Amerikaner sagen es ständig, und es ist blöd, weil was sie vergessen, dass Jerry Lewis ein enorm populären Star in Amerika seit etwa 25 Jahren war, und dann er ein bisschen ging, und dann die Franzosen sagte, dass er groß ist und die Amerikaner sagte: "Hah, die Franzosen wie Jerry Lewis." Aber weißt du, so hast du.

CJ: Er und Martin machte nie einen Flop, taten sie? Jeder Film verdiente Geld.

PB: Jeder ein, ja.

CJ: Es kam zu mir, dass meine eigene Karriere zutiefst von Jerry Lewis beeinflusst wurde als ich acht Jahre alt war und nur komische Platte hörte ich 78 Schellackplatte war - denken Sie daran, dass Routine seines Sonntag fahren? Sonntag gebe fahren, Sonntag fahren, auf den steilsten Hügel, die, den ich bemüht bin, den ich nicht bis ich, auf der ganz oben Sitze. Es gibt noch mehr. Eine Dame Fahrer Signale links, und dann macht sie ein Recht, ich traf sie in die Notsitz, die nicht zu höflich. Das war die erste Anspielung habe, die ich nie verstanden. (Publikum lacht) Do you remember

PB: Ich erinnere mich nicht, dass. Vielleicht ist es.

CJ: Aber das machte mich denken, dieser Mann ist ein Comic-Genie. Und dann, als ich die Filme sah, ich verstand sofort, wie das System funktioniert zwischen ihm und Dean Martin, aber ich fragte mich, wie Martin es dauerte, weil Jerry Lewis all das Lob hat, weil es wie aussah Jerry war ganze Arbeit macht.

PB: Nun zeigt das interessanteste wenn Sie Jerry und Dean auf die live sehen sie taten für das Fernsehen in den frühen 50er Jahren - Jerry kenne ich seit vielen Jahren 42 Jahren - und vor etwa zwei Jahren fühlte ich mich ziemlich düster und er schickte mir alle 28 dieser Colgate Komödie Stunden, und sie waren super, besonders die ersten 15 oder so. Und es wurde live im nationalen Fernsehen. Und die schönsten Momente waren, als Jerry Dean brechen wollte, und er es immer tat, so Dean lachen würde und Jerry verrückt würde, er war so glücklich, und das war hysterisch lustig. Es war die Chemie zwischen den beiden von ihnen - Sie sehen Dean Jerry wie ein Falke zu beobachten, um zu sehen, wohin er gehen will und was er tun soll. Sie waren außergewöhnlich zusammen, und das, was ihnen außergewöhnliche gemacht wurde diese erstaunliche Zuneigung, die sie für einander hatten.

CJ: Aber es war wahr, nicht wahr, dass Jerry der Denker war?

PB: Ja, war Jerry die Gehirne hinter der ganzen Sache. Sie sehen ihn in den Shows oft erzählt Dean, er käme aus Charakter und die Art der direkten Dean. Und wenn sie zerbrach, was Jerry dazu, the Rat Pack verwendet, weil Dean Jerry mit Frank wurde Dean nahm.

CJ: Er pflegte zu Frank aufzubrechen.

PB: Ja, das war die Sache. Auf eine andere Weise, natürlich.

CJ: Jerry wusste viel über die Filme, hat er nicht?

PB: Jerry wurde ein sehr guter Regisseur. Er ist sehr, sehr klug und sehr lustig. Er würde Sie überall lachen machen.

CJ: Die meisten Regisseure verwenden jetzt die Videokamera mit der Hauptkamera um das Bild zu bekommen.

PB: Er ist derjenige, der es erfunden - wissen Sie, das Video unterstützen, es ist ein geschlossener Kreislauf-Monitor, dass Sie die Szene auf einem Fernseher beobachten konnte, während es gedreht wird. Jeder Regisseur nutzt diese jetzt, und Jerry hatte es bis zum Jahr 1959, als er seinen eigenen ersten Film, gerichtet, weil er in der Lage, sich selbst zu sehen, während er die Leitung wollte erfunden.

CJ: Worum ging es ihm und der Boom-Mike? Hat er es erfunden?

PB: Nein, er hasste die Boom-Mike, er wollte es loswerden und so weiter ein paar seiner Bilder gelungen.

CJ: Was ist das Problem mit ihm?

PB: Nun, haben Sie ständig ans Licht, weil es immer so ist. Es muss ein einfacher Weg, dies zu tun. So verbringen Sie viel Zeit-Beleuchtung, den Boom nicht zu sehen.

CJ: Kann man eigentlich seine Schatten auf einige ganz ausgezeichneten Stirn zu sehen, wenn Sie sehr genau hinschauen. So pflanzte er wenig Mikes aller eingestellten?

PB: Er tat dies, auf The Ladies man.

CJ: Also warum nehmen nicht, die auf? Union Druck?

PB: Ich weiß es nicht. Es ist wirklich schwer, Filmleute zu ändern, was sie getan haben. Es ist wirklich. Wie Klang in Filmen nicht verändert, bis Records so gut wurde, dass Menschen realisiert hatten sie etwas Geld und des Klangs so gut wie auf Datensätze. Filmleute nicht gerne Geld für Technologie, zumindest nicht sie zu verwenden.

CJ: Ich kann nur eine Frage über den talentierten Schauspieler erhöhen. Ich denke, einige der Akteure, die wir aus der Vergangenheit, mit den Charakteren zu, die sie gründeten erinnern, die waren nicht unbedingt breit talentierte sowieso. Es gibt Schauspieler, die so talentiert, dass sie Stars werden können nicht, weil sie in die Zeichen verschwinden, und dies galt schon damals. Meine Schauspieler war Alan Arkin - ich dachte, er war der talentiertesten Schauspieler, die ich je gesehen hatte und konnte nicht verstehen, warum er nicht geworden weltweit größte Star. Aber das war wahrscheinlich warum. Und das mag wahr sein von Ihrem Mann, Ben Gazzara, weil Sie wunderbar über ihn zu schreiben und natürlich ihn lieben, er ist ein super Schauspieler. Aber er hätte einen größeren Stern wenn er eher konventionell schön war oder so etwas?

PB: Ich denke, er wäre ein größerer Star gewesen, wenn er etwa 20 Jahre früher ins Geschäft kommen würde. Als Ben ins Geschäft kam, das Sternsystem fast zusammengebrochen war und es war niemand Rollen für ihn erstellen. John Cassavetes und ich liebte ihn, und so wir die Teile auf ihn ausgerichtet. Aber es gab kein System dafür.

CJ: Er ist super in Saint-Buchse. Und Saint-Jack ist ein super Film. Das war in Singapur, hat war es nicht? Aber aus irgendeinem Grund, dass ich mich daran erinnern, als Vietnam - es geht um den Vietnam-Krieg ist es nicht?

PB: Ja, ich mag, dass man. Es wurde während des Vietnam-Krieges festgelegt. Ich genoss das Bild - ich war dabei, ich spielte die schweren. Es war wie ich damals gedacht war: "Er ist sozusagen ein Stich, ließ ihn eins sein."

CJ: Sie waren die ersten Schauspieler, Theaterregisseur und anschließend ein Filmregisseur. Aber Sie hätte zufrieden, nur ein Schauspieler sein? Gibt es so etwas, oder ist es etwas größer als das?

PB: Es ist etwas größer als das. Regie, für mich, immer gebunden worden ist mit der Schauspielerei, weil wenn ich, die meiste Zeit direkt, was ich will ich die Schauspieler zeigen - es ist einfacher als zu versuchen, es zu erklären. Ich wird oft sagen, "warten Sie eine Minute, lassen Sie mich es zu versuchen." Ich werde gehen,, und ich werde sehen, was das Problem ist. Ich habe in der Szene als Schauspieler zu sehen bekommen was dagegen getan werden muss.

CJ: Es gibt noch eine Frage an das Publikum, Fragen zu stellen öffnen in Bezug auf Fragen, bevor wir es werfen möchte, wie sicher sie sind begierig zu tun.

PB: Ich habe mein Jerry Lewis Eindruck noch nicht getan. "Sie können es halten aber nicht lecken!" (Publikum lacht) Das war der Slogan in Amerika. Er hatte eine Eistüte und Dean war dabei und leckte es. Klingt jetzt etwas obszön.

CJ: Ich kann mich nicht erinnern, was ich jetzt fragen wollte.

PB: Wann immer es eine Verzögerung am Set und ich alle aufbrechen will, das tue ich Jerry Lewis. Ich fand heraus, was war brillant über Jerry Lewis, als ich in der zweiten Jahrhunderthälfte meines Lebens kam, weil ich fand mich Rückgriff auf Jerry Lewis Momente zu bestimmten Zeiten, als ich dachte, der Wasserdruck war zu viel und Sie gehen "Yeeeaaagh." (Publikum lacht) Und ich dachte, so thats, warum er tat es, weil Sie einfach zu einer neun-Jahr-alten zurückkehren möchten.

CJ: Das ist unfair, ich habe eine sehr ernste Frage.

PB: Ich weiß, das ist, warum habe ich.

CJ: Du hast diese wunderbare Schauspieler, die entweder sind Stars oder Stars wie Eddie Izzard, in The Cat Meow gewesen wäre. Du hast sie sitzen an einem Tisch und es wird in ganz engem Raum hauptsächlich um dieser Esstisch in diese ganz kleinen Yacht geschossen. Und gibt es sie und sie sind in Bezug auf einander durch, wird man eines anderen Gesicht sehen und sagen, dass Sie darüber, wie diese Beziehung entwickelt ist. Und es fiel mir ein, dass dies eine Grammatik, und es eine Grammatik, die Sie angefangen ist zu lernen, wenn Sie ein Kind waren, wenn Sie alle diese Filme und machte sich Notizen auf sie. Immer es wurde in Sie dann wie Bilder zusammengestellt wurden?

PB: Ich glaube, es war Osmose. In der Tat mochte ich es nicht wenn die Leute sagen würde zu mir: "Oh dies so oder so getan wurde." Ich möchte lieber nicht wissen bewusst, aber ich muss gewusst haben unbewusst wie es gemacht wurde.

CJ: Ich erinnere mich, dass Jean Renoir richtigen Stand, wo Sie heute, vor 40 Jahren, bis jemand aus dem Publikum fragte ihn nach einem Schuss in die Kriminalität von Monsieur Lange - eine lange Reisen Schuss außerhalb des Hauses nach der Hauptdarsteller sitzen. Renoir unterbrach ihn und sagte: "Ich erinnere mich nicht, dass erschossen. Als ich sah, dass das technische Problem, ich habe es vergessen." Er sagte es auf Französisch, aber was er wirklich sagte, war "es Schraube".

PB: Er war ein großer Mann, er war mein Lieblingsregisseur. Schöner Mann, der einzige Mann traf ich jemals wirklich schien wie ein Heiliger. Er sagte eine tolle Sache - Ich fragte ihn einmal, "Beim Starten eines Bildes, Jean, weißt du wie das Bild aussehen wird?" Dies war eine interessante Frage, weil ich besorgt war, dass ich oft nicht weiß, wie das Bild aussehen würde. Und er sagte zu mir: [macht Renoir] "natürlich nicht. Wenn ich weiß, wie das Bild aussehen wird, habe ich keinen Grund, das Bild zu machen." Gab es eine weitere Sternstunde mit ihm, wenn ich mit ihm über technische Perfektion sprach. Er habe diesen Film, Boudu gespeichert vom Ertrinken, ca. 1931. Ich sah es erst einige Zeit in den 60er Jahren, und ich ging zu seinem Haus, und ich sagte: "Jean, ich sah nur Boudu gespeichert vom Ertrinken, was ein außergewöhnlicher Film." "Oh, ich danke Ihnen sehr." "Nein, wirklich es ist wirklich ein toller Film. Ich liebte es." "Du bist sehr nett." "Was hältst du davon, Jean?" [zuckt mit den Schultern, bläst Himbeere] "Nun, weißt du, es wurde in den frühen Tagen des Klangs, so gesund war nicht so gut. Und wir hatten kein Geld, so wir nicht alle das Material am Anfang kaufen konnten, wir hatten, es zu kaufen, als wir entlang ging. So gibt es manchmal keine Konsistenz von einer Sequenz zur anderen. Manchmal das Schneiden ist ein wenig langsam und manchmal ist es ein wenig schneller. "Aber ich denke, vielleicht ist es mein Bestes Bild." (Publikum lacht)

CJ: Es war in Hollywood Remake war es, nicht aber das Remake hat nicht wirklich funktioniert.

PB: Nein, es war nach unten und heraus in Beverly Hills mit Nick Nolte.

CJ: Nick Nolte ist einfach nicht hässlich genug, und das wichtigste über Boudu ist, dass er wie Renoir aussieht.

PB: Michel Simon, großartige Schauspieler.

CJ: Wir gehen rechts, werfen die Tagung eröffnet dem Publikum jetzt, und ich weiß, dass Ihre Fragen sind besser als meine.

PB: Sie wissen, was Jerry Lewis sagte zu mir einmal, er sagte: "Ich gehe wieder in den Kühlschrank und ich öffne die Tür, das Licht geht an und ich 10 Minuten." (Publikum lacht)

Q1: Ich habe ein paar Jahre in Singapur gelebt und es gibt viele Geschichten von Heiligen Jack und wie Sie der Singapur Regierung sagte, dass Sie eine Sache zu tun und etwas mit dem Film hat. Könnten Sie die Wahrheit über die Geschehnisse damit bitte sagen?

PB: Nun, was geschah, war... das Buch, Saint Jack von Paul Theroux, in Singapur verboten war weil sie nicht wollte, zu cop auf die Tatsache, dass Singapur eine Stadt war, wo amerikanische Soldaten, während Vietnam, für R & R, kam die eigentlich bekommen Mädchen und so weiter. Und sie wollte nicht zugeben, dass das passiert. So war das Buch verboten. Und als ich beschloss, den Film zu machen, wir reisten rund um den größten Teil Asiens auf der Suche nach einen Platz neben Singapur, zu schießen, weil wir wussten, dass wir es dort schießen konnte nicht. Aber Manila, Hong Kong, wo wir gingen, war es nicht so gut wie Singapur, natürlich, denn das ist, wo es stattfand. So haben wir beschlossen, wir würden es in Singapur schließlich schießen, aber wir konnten nicht sagen sie, dass es Saint Jack war, weil sie uns niemals zulassen würde. Also sagten wir ihnen, dass wir drehten einen Film namens Jack of Hearts. Und eines Nachmittags, ich diktierte meine chinesische Sekretärin eine ganz andere Handlung, über einen Mann, der von Buffalo nach Singapur, eine Diskothek oder etwas zu öffnen kommt. Eigentlich will er ein Bordell zu öffnen. Ich sprach es und alle Szenen beschrieben - es war komplette Fiktion, es war irgendwie eine Kreuzung zwischen Pal Joey und Liebe ist eine Sache, viele Splendoured. Ganz furchtbar. Aber das ist, was wir an alle verteilt, und niemand wusste, wir drehten Saint Jack überhaupt. Ich war dort für sechs Monate. Habe heute wieder nach Los Angeles und - erinnern Roderick Mann? -Er kam über ein Interview mit ihm zu tun, und wie ein Idiot ich ihm die Wahrheit gesagt. Und natürlich, er druckte es, es war eine gute Geschichte und gut... Schlagzeilen in Singapur: "Bogdanovich tricks Singapur". Teufelskreis Editorials und das Bild natürlich wurde in Singapur verboten. Obwohl ich höre gibt es Bootleg Kopien gibt. Also das ist, was wirklich passiert ist. Es war Art von Spaß, es zu tun auf diese Weise, allerdings muss ich zugeben.

CJ: Es ist der beste Film über Vietnam.

PB: Oh, danke schön. Ich mochte, was Renoir sagte verbindet mit diesem, weil ich mit ihm sprach, Bilder zu machen, und dies war von Anfang an in meinem Leben. Und er sagte, [tut Renoir] "Wenn Sie Bilder machen, du solltest nicht sammeln, um Sie Mitarbeiter, noch sogar Mitarbeiter, sondern Verschwörer." Ich liebe das.

CJ: Gibt es eine große Rede am Ende des Bildes, die Gazzara getan haben könnte, aber er wirft sie Weg.

PB: Haben wir auf diesem Bild war, wollten wir versuchen, ein Bild, wo alle obligatorischen Szenen existieren nicht. Dies war leicht etwas hängt von Howard Hawks mir einmal sagte, "Es gibt einige Szenen, die das Publikum erwartet. "Und wenn es sie geben Sie nicht an, sie sind so glücklich." Also Benny und ich es oft diskutiert: lassen Sie uns nicht dieser Szene zu tun, oder lassen Sie uns diese Szene zu vermeiden. Alles, was wir dachten war vorhersehbar oder war ein ""-Filmszene. Er wird an einer Stelle tätowiert, wird es eine Rache-Szene? Lassen Sie uns keine Rache-Szene, ließ ihn sag ihnen Schraube selbst gehen. Das tun wir gehalten. So wir zu dieser letzten Szene zwischen meinen Charakter kamen - ich bin ein FBI/CIA-Art von Kerl- und Benny, wer ein Pimp ist. Und ich bat ihn, ein amerikanischer Senator belastende fotografieren was er auch tat, aber er entschied, dass er es nicht geschafft, er konnte nicht das tief sinken. Und es war ein langer, vier oder fünf Seiten Szene, wo wir darüber sprechen, und die Moral des Bildes herauskommt. Und wir es am Vorabend im Hotel geprobt, und Benny sagte hinterher, "nicht dieses eine jener Szenen haben, die wir gesagt, dass wir waren nicht tun? Was ist diese Szene? Es gibt eine Menge Mist hier, viel von sich reden. Ich meine, sagt im Grunde dieser Kerl nur "Fuck it", richtig?" "Also gesagt nicht warum du gerade das?" "Richtig, das was ich sagen werde." Und das war die ganze Szene. "Hey Eddie, scheiß drauf." Und er geht weg.

Q2: Ich liebe Ziele. Ich hatte noch nie davon gehört, bis ich nach England kam. Ich wollte wissen, ob es irgendetwas lustig über deren Verteilung in den Staaten und ich auch wissen möchte, was auch immer passiert, um die Hauptdarsteller? Sie waren so groß, und es ist ein Ersatz Film.

PB: Ich danke Ihnen sehr dafür. Dieser Film existiert wegen Boris Karloff. Roger Corman rief mich an und sagte: "Boris Karloff hat mich zwei Tage Arbeit verdankt. Hier ist was ich vorschlage: Sie schießen 20 Minuten Karloff in zwei Tagen - Sie können 20 Minuten schießen in zwei Tagen, ich habe in zwei Tagen - ganze Bilder geschossen und dann 20 Minuten Karloff Aufnahmen habe ich mit ihm namens The Terror gemacht. Das sind 40 Minuten von Karloff. Jetzt für 10 Tage mit einem Haufen anderer Akteure arbeiten und schießen noch 40 Minuten, und das werden ein neues 80-minütige Karloff Bild. Sie interessiert?" (Publikum lacht) Ich sagte, sicher. Es dauerte eine Weile, um herauszufinden, was zu tun, und es hatte tatsächlich ein happy End, denn wir ihn für mehr als zwei Tage hatten-landeten wir bekommen ihn für fünf Tage. Wieder, machen diese Einschränkungen Sie wirklich kreativ. Wenn Sie es nicht gesehen haben, ist es auf DVD erhältlich. Aber der Hauptdarsteller, Tim O'Kelly, der dieses Kind spielt, spielt verrückt und beginnt Dreharbeiten alle, ich weiß nicht was, mit ihm passiert. Er wirklich brach - tat er das Bild und es war eine tolle Erfahrung für ihn, dann hat er einige andere Bild und er mochte es nicht und dann weiß ich nicht, was mit ihm passiert. Boris Karloff, war natürlich einer der ganz großen. Er war 79, wenn wir dieses Bild gemacht, zwei Jahre später starb er. Er hatte Emphysem, er hatte Klammern auf beide Beine, konnte nicht laufen und sprechen gleichzeitig leicht aber tat, arbeitete lange Stunden und beklagte sich nie. Was ein Profi, was Süßes, freundlicher Mann war er. Ich war in diesem Film auch ich ein Filmdirektor spielte und gab es eine Szene, wo wir beide, betrunken auf einem Bett passieren, und dann ich am Morgen aufwachen und ich ihn sehe, und in der Schrift heißt es, "er sieht Karloff, springt und dann beginnt zu lachen." Ich weiß nicht, ob Sie wissen, aber es ziemlich schwer ist, pünktlich zu lachen. In der Tat ist es sehr schwierig. Also haben wir zwei nimmt und es war lausig. Ich war im Begriff, "I 'm sorry Boris" sagt er und ich kann das nicht Karloff, sagt er, "Peter, nur weil Sie schrieb, dass er sieht, und er lacht, bedeutet nicht, dass du es tun musst." Ich sagte: "Es ist ziemlich schwierig." Und er sagte: "dann tun Sie es mit allen Mitteln, nicht." Also habe ich nicht, und wir haben die Szene ziemlich schnell. Er war wunderbar. Wir hatten eine Szene im Bild - er hatte eine Rede geben, erschreckte eine lange Anekdote, die er schön, über diesen Händler, der gesagt sieht Tod auf dem Markt und ist entsetzt, wenn Tod, um ihn zu sehen. Der Händler später entweicht aus Bagdad, Samara und später auf, wenn Tod gefragt wird, "Warum haben Sie diese Geste an dem Händler gemacht?", sagt er, "habe ich nicht, ich war nur überrascht, ihn in Bagdad zu sehen, wenn ich einen Termin mit ihm heute Abend in Samara hatte." Ich habe nur gesagt, dass die Geschichte schlecht aber der Punkt ist, ging es um zwei Uhr morgens und Boris seit 09:00 gearbeitet hatte, und ich ging zu ihm und sagte: "Boris, ich dachte dies ohne einen Schnitt zu tun." Er sagte: "Gut, ich habe die Texte." Er nannte die Linien entweder der Text oder die Witze. "Ich habe die Witze" bedeutete, dass er sie kannte. Also ich sagte: "Willst du mich, sie auf Karten geschrieben haben?" "Meinst Du Idiot Karten? Nein, nein ich habe die Witze." Also wir zurückgekommen und wir drehten sie in einem Take, nur die erste Klappe. Er war absolut brillant. Und ich sagte zu ihm: "nach Abschluss der Geschichte werden wir in Großaufnahme und werden ein großen Kopf am Ende davon. Wenn es vorbei ist, denken Sie über Ihren eigenen Tod." Er sagte: "All right." Das war eine ziemlich außergewöhnliche Sache für mich, ihm zu sagen, und nahm eine Menge Moxy, aber Regisseure werden alles tun. Also tat er diesen wunderbaren Moment am Ende. Ich ging in der Szene auf die Seite und durch die Zeit, die, der es vorbei war, war ich nicht in der Aufnahme. Und ich sagte: "toll! Schnitt! Drucken!" Wir waren in diesem kleinen Santa Monica Studio gab es eine kleine Crew und gab es ein spontanen Ausbruch von Applaus. Ich könnte sagen, Boris sehr bewegt war. Ich ging zu seiner Frau, sie war gerade und hatte dabei geholfen, uns. Sie hatte Tränen in den Augen. Sie sagte: "weißt du, wie lange es seit Boris eine Crew applaudierten?" Es war ein großer Moment. Und wenn ich sehe das Bild, das ist die Szene, die mich tötet.

CJ: Ich habe einmal mehr - Büste in es ist eine Szene in dem neuen Buch zurückzurufen und es ist eine wahre Geschichte aus Hollywood. Ich möchte Sie darauf hinweisen, daß Geschichten aus Hollywood eine fantastische Idee für eine lang andauernde Serie ist. Denn hier wir zwei jungen, aufstrebenden Hollywood-Leute haben-es Sie, die junge Regisseurin und Ryan O'Neal gibt, Sterne die jungen. Sie erhalten auf einer Ebene und Marlene Dietrich ist in den Sitz vor Ihnen.

PB: Was geschah war, warteten wir in LAX nach Denver, umsteigen nach Kansas, Paper Moon schießen Fliegen fliegen. Der stellvertretende Direktor kommt vorbei und sagt: "Ich hoffe, Ihnen nichts ausmacht aber Marlene Ihren Platz genommen. Sie mag zu sitzen in den ersten beiden auf der linken Seite, so dass wir Sie in die zweite zwei verschoben haben." Ich sagte: "Marlene im Flugzeug und sie wird nach Denver?" "Ja." Und es stellte sich heraus, dass sie nach Denver ein Konzert geben würde. Sie war alles in weiß, weißer Anzug, weißen Hut und alles. Ryan sagt: "Lass uns hingehen und sagen Hallo." Also gehen wir über und Ryan sagt: "Hallo, ich bin Ryan O'Neal, Love Story?" (Publikum lacht) Und sie sagt: "Ja, ich sehen es nicht, ich mag das Buch zuviel." [Mehr lacht] Und Ryan sagt: "das ist Peter Bogdanovich, leitete er das letzte Abbildung erscheinen." Es war damals noch in den Kinos. "Hast du das gesehen?" Und sie sagt: "Ja." "Ich dachte, wenn eine weitere Person langsam ausgezogen ich würde verrückt." [Mehr lacht]

CJ: Noch eine Frage, und wir haben um es zu beenden.

PB: Dann bekam sie ganz nett und nachdem wir abhob, sie drehte sich um, und war auf den Knien in ihrem Sitz und unterhielten uns den ganzen Flug. "Warum weißt du so viel über meine Bilder?" Ich sagte: "Weil ich denke, du bist wunderbar, und Sie arbeitete mit einigen großen Regisseure." "Oh, Nein, habe ich gearbeitet nur mit zwei große Regisseure. Billy Wilder und Josef von Sternberg." Ich sagte: "Was ist mit Orson Welles?" "Oh, ja, natürlich, Orson." Wie auch immer.

CJ: Wir haben es nach diesem einpacken, aber ich bin sicher, dass Peter rund um seine Bücher signieren wenn Sie sie bei sich haben. Ich habe noch nie alle Autoren, die nicht bereit sind, ein Buch zu unterzeichnen, wenn Sie es bei sich haben. Tatsächlich hatte Ronald Reagan - er verwendet es zur hand um ein Geheimdienst-Mann.

PB: Das ist lustig. Louis Armstrong hatte einen Stempel. (Publikum lacht)

Q3: Als Film-Liebhaber gibt es irgendwelche allgemeinhin Filme mit Beifall begrüßt, die Sie zusammen mit gegangen und sagte, Sie mochte es, wenn tatsächlich Sie halte es blutige schrecklich? Ich meine, ich persönlich des Bergwerks Blue Velvet, was jeder sagt, ist fantastisch, aber ich einfach nicht sehen können.

PB: Ich mochte nie Blue Velvet, entweder, ich zu sagen habe.

CJ: Viel hängt davon ab, wie Sie sich fühlen über das sehen von Dennis Hopper in einer Sauerstoffmaske, nicht wahr?

PB: Ich weiß nicht, das ist eine jener Fragen. Nun, ich habe nicht gesehen, ET - Ich hatte nur das Gefühl, dass ich es nicht mögen würde.

CJ: Liebenswerte Geschöpfe, Radfahren durch die Lüfte?

PB: Ich wusste nicht wie die Art und Weise ET sah. Das ist eine schreckliche Sache zu sagen - Sie können nicht beurteilen, einen Film ohne es selbst zu sehen. Aber ich wollte einfach nicht zu sehen.

CJ: Ich fühle mich so über Close Encounters.

PB: Ich bin kein großer Science-Fiction-Mann. Ich mag nicht Schrecken, und so können Sie sehen, auf Links-Feld im Moment bin ich weil jeder, der schon jetzt liebt.

CJ: Gesehen Troy nicht?

PB: Habe es nicht gesehen.

CJ: Sie können tatsächlich sein Blick auf Troy, und Sie kann es immer noch nicht gesehen. (Publikum lacht) Sie durchsucht die Welt, um ein nicht-charismatischen Helen of Troy zu finden. Die ganze blutige Krieg geht es um ihr... Wie auch immer, haben wir dies hier zu Ende...

PB: Kann ich eine kurze Geschichte erzählen? Es ist keine lustige Geschichte, aber es ist eine schöne Geschichte zu Ende mit. Es hat zu tun, warum wir alle sitzen um Filme so viel reden. Was ist es, die wir über die Filme mögen? Saß ich mit Jimmy Stewart einmal und wir bekamen auf dem Thema von Filmen und die Wirkung auf die Menschen. Und Jimmy erzählte mir diese Geschichte: "Wir drehten ein Bild in Colorado. Brachen wir mittags, und es war die übliche schreckliche Lunchpaket. Und dieser Kerl, ein älterer Kerl, die uns beobachtet hatte, er kommt zu mir und sagt: "Sie Stewart?" Ich sagte: "Ja." Er sagte: "Sie sagten ein Gedicht einmal in einem Bild. Das war gut. " Und ich sagte: "Ich danke Ihnen sehr." Das war alles, was er sagte und er ging weg. Ich wusste genau was er meinte, es war eine Szene in ein Bild gemacht vor 20 Jahren - Szene und es war nur etwa eine Minute und er hatte es all die Jahre nicht vergessen. Und ich dachte, das ist das wunderbare an Filmen. Denn wenn du gut bist, und Gott Ihnen hilft, und Sie Glück haben eine Persönlichkeit, die rüberkommt, dann ist was du tust, du Menschen gibst wenig... kleine... Stücke der Zeit..., die sie nie vergessen. " Ist nicht das eine gute Beschreibung der Filme?

CJ: Es ist ein passende Moment, um zu beenden. Peter Bogdanovich. Seine Filme, seine Bücher zu lesen und nur schätzen ihn.