Peter Lorre: erinnerte mich an ein großen Bildschirm-Schauspieler

50 Jahre nach seinem Tod wird eine Saison Peter Lorres Filme beim BFI ihn als eine vielseitige, faszinierende Leinwandpräsenz show

Viele glauben, dass alle 80-odd Filme mit Peter Lorre sind sehenswert, wenn auch nur für seine Anwesenheit. Eine Ausnahme ist vielleicht The Patsy, eine idiotisch Komödie unter der Regie von seinen eigennützigen Stern, Jerry Lewis, in dem Lorre sein letzten Auftritt vor 50 Jahren in diesem Sommer gemacht. Suchen Sie krank und aufgebläht, starb er an einem Herzinfarkt vier Tage nach Dreharbeiten Ende März 1964 beendet. Es war die Art der Rolle Lorre genannt "Latrine Pflicht" und es kann gut sein Leben beendet haben. Er war 59.

Lorre Rosenberg, Ungarn, László Löwenstein im Jahre 1904 geboren, aufgewachsen in Wien, wo er verließ die Schule als ein Bankangestellter tagsüber arbeiten und nachts in einer Theatergruppe handeln, die Improvisation mit Freudschen Therapie kombiniert. Der Manager, wahrscheinlich inspiriert von Struwwelpeter, der Shockheaded Held ein beliebtes aus dem 19. Jahrhundert Kinderbuch, gab ihm den Namen Peter Lorre. Dies war nicht unangemessen, weil bei 5 Fuß 3 Zoll und widerspenstiges Haar und ein Gesicht, das eine Reihe von Kreisen (Untertasse unendlich ausdrucksstarke Augen, ein rundes Gesicht, einen Hals, der oft verschwinden würde) war er etwas weniger als eine stellare Figur geschnitten. Graham Greene, der ihn für ein Genie hielten, 1936 von seinem Auftritt in Mad Loveschrieb: "Diese Marmor Schülerinnen und Schüler in die pastöse kugelförmigen Kopf sind wie die Auge-Teile eines Mikroskops durch die seht ihr den verwirrten Geist gelegt flach auf der Folie."

Innerhalb von drei Jahren ließ sich in Berlin galt Lorre der Hauptstadt aufregendsten Schauspieler, bejubelt von Bertolt Brecht als der größte Vertreter seiner Arbeit. Eine wichtige Figur bei der Schaffung des Dramatikers Konzept des epischen Theaters, war er in der Lage, die Mimik mit seinem Körper des Gegenteil von dem was er in Worten zum Ausdruck zu bringen war. In M (1931), eines der ersten deutschen Tonfilme Fritz Lang betraute ihn mit dem anspruchsvollen Teil eines sympathischen Kindes Mörder und später beschriebenen Lorre Leistung als "eines der besten in der Filmgeschichte und sicherlich das beste in seinem Leben". M rechnet unheimlich das kommen der Nazis, wie die Polizei und Unterwelt vereinigen, den unglücklichen Mörder zu verfolgen. Es wird nicht nur Lorre weltberühmt gemacht, sondern auch ihn für immer in einem Bildschirm Persona gefangen. Was brachte er zu weiteren Rollen durch Humor, Pathos, Schmerzen und menschlicher Güte versäumt, eine eindringliche Membran von Bedrohung und Gefahr zu verbergen.

Der jüdischen Lorre geflohen Nazi-Deutschland 1933, ebenso wie das Hälfte-jüdische Lang und die kommunistischen Brecht. Alle drei landeten in Hollywood, aber Lorre war mit keiner wieder zu arbeiten. Im Jahre 1947 schrieb jedoch Brecht das Szenario für eine moderne Macbeth Sterne Lorre, die kein Studio zurück. Ein Jahr später, nach erscheinen vor dem House Un-American Activities Committee und für Europa verlassen, schrieb Brecht das Gedicht an die Schauspieler PL im Exil, Drängen seines Freundes, ihn zu begleiten, bei der Schaffung eines neuen Theaters in Deutschland:

Sie werden zurück gerufen
In einem Land, das zerstört wurde.
Und wir haben nichts mehr
Für Sie bieten als die Tatsache, dass Sie gebraucht werden.

Leben im Exil war eine Herausforderung, eine nicht-englische Lautsprecher, aber Lorre konfrontiert es tapfer, sofortigen Erfolg typecast als professionellen zentralen europäischen Attentäter in zwei Hitchcock-Filmen zu finden. In der ersten, The Man Who Knew Too Much (1934), gelang es ihm, Anhängevorrichtung zu überzeugen, er Englisch sprechen konnte und war todernst. Zwei Jahre später, aufgegeben in Geheimagent und jetzt die Sprache zu sprechen, er eine brillante Comic-Leistung, die etwas zeigte seinem gestelzt Co-Star John Gielgud. Dazwischen arbeitete er in Hollywood, spielen einen gestörten Arzt, der die Hände von einem mörderischen Messerwerfer auf entstellten Pianist in der deutschen Emigranten Karl Freund Horror-Film Mad Love, Transplantationen und er war Raskolnikow in Josef von Sternberg behäbigen Schuld und Sühne. Der erstere war ein Publikumserfolg, letzteres ein schwerwiegender Fehler. Lorres Zukunft bestimmt war.

Von diesem Zeitpunkt an die Geschichte von Lorres Leben war, dass einer Branche fehlt die Phantasie an die richtigen Stellen der ein großartiger Schauspieler verwenden. Es war auch die Geschichte eines äußerst intelligent, gut gelaunten Künstlers, Schneiden von seiner nationalen Moorings treiben in seinen Gaben – für die Tragödie, Farce und alles dazwischen-vermarktet in Kleinpackungen selektive einnehmen. Ein halbes Dutzend bunte Schau stiehlt Auftritte später, vor allem in literarische, Lorre widerwillig unterzeichnet mit 20th Century Fox, ein B-Movie-Rivale um die selben Studios Charlie Chan zu spielen. Sein Herr Moto, der japanischen Super-Detektiv wurde stets als "der orientalischen Sherlock" beschrieben, und diese acht effiziente Stunde Länge Filme Lorre ein bekannter Name in Nachbarschaft Kinos. Er spielte mit wenig Make-up (nur ein paar kleine Gläser und gebürstet-Rücken Haare) und in einer Weise, die Stereotypen verspottet. Seine beenden die Rolle im Jahr 1939 fiel mit dem Beginn der Vogue für Film Noir und Lorre erschienen in, was jetzt als der erste eindeutig identifizierbare Beispiel für das Genre, Fremde auf der dritten Etage (1940) gilt. Er reprised praktisch seine Serienmörder von M in einem amerikanischen Ambiente.

Damit begann die befriedigendste Zeit seiner Zeit in Hollywood. Der zweite Weltkrieg brachte Amerikaner zusammen auf dem Bildschirm mit Aliens und Verbannten und Lorre einen Plattenvertrag bei Warner Brothers. The Maltese Falcon und Casablanca wurde er Freunde und Partner der Bildschirm mit Humphrey Bogart und Sydney Greenstreet, und er war mit seinen physischen und sozialen Gegenteil, die rundlichen, unerschütterlichen Engländer Greenstreet und sechs mit Bogart an acht Filme arbeiten. 1945 Lorre Co-Star mit Lauren Bacall in der Verfilmung von Greenes Die vertraulichen Agent (der einzige Hollywood-Version seines Werkes Greene genehmigt) und riet Bogart, Bacall zu heiraten. "Es ist besser, fünf, 10, 15 Jahren als nichts haben", sagte er.

Sein Regiedebüt mit The Maltese Falconwar, John Huston zunächst enttäuscht nach der Aufnahme der ersten Begegnung zwischen Bogarts Hard-Boiled Privatdetektiv Sam Spade und Lorres kosmopolitischen Crook Joel Cairo. Er sah die Binsen und festgestellt, dass Lorre bequatschen Bedrohung, die auf einmal erschreckend und Comic war-der Bildschirm mit einer nuancierten, gefüllt. Ein Jahrzehnt später, 1953 suchte Huston, den Geist des Falken in Beat the Devil, Wiedervereinigung Bogart als ein amerikanischer Abenteurer in Italien mit Lorre als ein chilenischer Gauner namens Julius O'Hara und Robert Morley stehen in der späten Greenstreet zurückzuerobern. Skript von Truman Capote, es wurde ein Selfconsciously camp Erfolg aber Geld verloren.

In den 40er und 50er Jahre, Lorre hatte einige kleine lohnendsten Rollen in großen Filmen sehr denkwürdig als alkoholische plastische Chirurg gegenüber Cary Grant in Arsen und Spitzenhäubchen und als eine sowjetische Volkskommissar Cyd Charisse in Seidenstrümpfe, die musical-Version von Ninotchkaim Auge behalten. Und er war in der Nachfrage im Radio und dann Fernsehen, wo Le Chiffre in der 1954-Adaption von Casino Royale er als der erste Schurke (in fuzzy Monochrom auf dem kleinen Bildschirm) war James Bond mit Folter drohen. Aber Morphin (zu denen er sporadisch seit einer verpfuschten Darm Operation in den 1920er Jahren war süchtig), Getränk, Kettenrauchen, Unterhalt und das Scheitern seiner eigenen Produktionsfirma verließ ihn mit ernsthafte Sorgen.

Er muss auch als ein Freund von Brecht in der McCarthy-Ära, wurden besorgt vor dem House Un-American Activities Committee aufgerufen wird. Aber jetzt, als ein eingebürgerter amerikanischer Bürger, sah er wenig Zukunft bei der Rückkehr nach Europa Brechts Berliner Ensemble in der DDR zu verbinden oder mit großen Gustaf Gründgens, seinem Co-Star in M, Gemahlin, die nach einem Jahrzehnt der Verbundenheit mit dem Dritten Reich jetzt die dominante Figur in westdeutschen Theater war. 1951 kehrte jedoch er nach Deutschland für seine einen Versuch in Richtung der Film mit dem Psycho-Thriller Der mordenden ("The Lost One") zurück. Er spielte einen Schuldgefühlen deutschen Wissenschaftler in einem Lager für Displaced Persons, aber zu seinem großen bedauern es war ein großer Fehler. Eine Melancholie optisch ansprechende Film in die expressionistische Art und Weise, es ist in der Notwendigkeit einer Neubewertung und war sicherlich seiner Zeit voraus.

Lorres Karriere war, mit zwei Reihen von Filmen zu beenden. Ein Strang war eine Abfolge von uninspiriert Anpassungen von Jules Vernes Romanen Skript von einem Engländer Charles Bennett, die Lorres zwei geschrieben hatte, dass Hitchcock Bilder. Die anderen Serien, war aber er war nicht zu wissen, mit Zuneigung in Erinnerung bleiben. In den frühen 1950er Jahren sah ich ihn auf der Bühne für das einzige Mal, wenn seine Karriere war an einer niedrigen Ebbe, und er war British Music-Halls touring. Seine Tat bestand aus einem Comic-Monolog, senden bis seine eigene bedrohliche Persona, gefolgt von einer überzeugenden Performance des PoE The Tell-Tale Heart mit unheimliche Beleuchtung und extravagant verzerrte Mimik. Ich sehe jetzt als Vorgriff auf die endgültige Low-Budget-schwarz Komödien basierend auf Poe Geschichten. Mit großem Stil Regie: Roger Corman, sie vereint Lorre mit Basil Rathbone, Boris Karloff und Vincent Price und waren offensichtlich eine Menge Spaß machen. Bei der Beerdigung von Bela Lugosi (mit denen er hatte erschien zusammen mit Karloff in einem 1940 Spukhaus Horrorfilm rief Sie ll finden) 1956 Lorre wandte sich Vincent Price und flüsterte: "Denkst du, wir sollten ein Pfahl durch sein Herz nur für den Fall fahren?"

Eine Saison von Peter Lorre Filmen läuft beim BFI, London SE1 vom 2. September bis 7 Okt