Peter Shaffer aufwendige Theater – machen wollte und es gelang

Der Dramatiker war ein kommerzieller Erfolg, aber die Ironie ist, dass seine Werke nur an subventionierten Orten blühte haben könnte

• Nachruf von Peter Shaffer

Wenige Schriftsteller erreichen lukrative doppelt so hoch wie ein internationaler hit spielen, die einen big-Budget-Film wird zu schreiben. Bemerkenswert, aber Peter Shaffer das Kunststück in drei aufeinander folgenden Jahrzehnten erreicht: mit die königliche Jagd der Sonne in den 1960er Jahren, Equus in den 70er Jahren und Amadeus in den 80er Jahren. Amadeus wurde eine der wenigen theatralischen Sensationen mit Milos Formans Adaption gewann acht Oscars im Jahr 1985 noch erfolgreicher in den Kinos, sein.

Shaffer Anteil an den gewinnen aus diesen Projekten machte ihn finanziell belohnt englischen Dramatiker der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, obwohl – vielleicht teils wegen seiner Box-Office Rekord-der Dramatiker es schwieriger zu erreichen kritischer und akademische Anerkennung gefunden.

Peter Hall, Amadeus auf der Bühne gerichtet, schlug sogar in seinen veröffentlichten Tagebüchern, dass das Spiel, in dem die mittelmäßige Komponist Salieri durch die Ankunft von dem Genie Wunderkind Mozart, untergraben wird autobiografisch sei. Mozart steht für Dramatiker des instinktiven Genies, wie Samuel Beckett oder Harold Pinter, im Vergleich zu denen sich eine Strangpresse Shaffer betrachtet.

Unabhängig davon, ob dies wahr sei, waren Shaffers spielt besser und origineller als Salieris Kompositionen; sicherlich, allerdings war er kein Schriftsteller, den spielt einfach kam. Während die Texte von Pinter und Beckett ziemlich viel wie eingegeben Premiere hatten, waren Shaffer geformt und geprägt mit dem Direktor vor und während der Proben aus riesigen Haufen von überlangen Entwürfe. In der Regel höflich Paul Scofield explodierte, als der Schriftsteller mit noch mehr neuen reden in der Nähe der Öffnung des Amadeus kam: "Ich bin nicht zu einer anderen Zeile lernen!" Auch wenn eine Show ein Hit war, setzte die Revisionen. Die ersten und zweiten veröffentlichten Ausgaben des Amadeus haben fast völlig andere zweite Acts.

Dieser Mangel an Vertrauen in was er, zum Teil geschrieben hatte erklärt die fallen-aus seiner Karriere. Obwohl die früheren Empfindungen wiederbelebt wurden – wurde Daniel Radcliffe Co-starring in Equus im Jahr 2007 – keine neuen Bühnenstück während der letzten 23 Jahre seines Lebens durchgeführt, obwohl er Interviewer während dieser Zeit, die er auf zwei vertraute, war auch eine Drama über die Witwen von berühmten Komponisten.

Eine weitere Einschränkung auf Shaffers Ruf war ein Gefühl der thematischen Wiederholung. Legen Sie während der spanischen Eroberung Perus im 16. Jahrhundert, erkundet die königliche Jagd der Sonne die Sehnsucht des Menschen, Götter anzubeten. Equus, inspiriert von einem Freund Erinnerung an einem realen Fall in dem ein Stalljunge eine Anzahl von Pferden, geblendet setzen einen laizistische Psychiater gegen ein Teenager, deren sozialen und sexuellen Verwirrungen führte ihn zu eine perverse persönliche Religion rund ums Pferd zu bauen hatten. Im Amadeus ist Hofkompositeur Salieri, ein treuer Katholik, entsetzt zu sehen, das göttliche Geschenk des musikalischen Genies Mozart, eine obszöne Wüstling gewährt. Bis dahin waren einige Kritiker beschweren, dass Shaffer effektiv die Konflikte der Gott V Mann und Apollo V Dionysos in drei verschiedenen Einstellungen dramatisiert hatte.

Diese Einstellungen wurden jedoch der Punkt. Die Ideen – und auch die Worte – in seinen großen Stücken waren einige Maße nebensächlich. Zuerst erstellt Shaffer mit John Dexter als Direktor und dann Hall, ein Theater der großen visuellen und gestischen Spektakel. Er war verantwortlich für die zweite schwierigste Etappe Richtung nach Shakespeares "Ausfahrt, verfolgt von einem Bären" wenn er eingegeben haben, in die königliche Jagd der Sonne, die Zeile: "sie durchqueren die Anden." "Fancy!" die theatralische Impresario, die Binkie Beaumont haben, nach dieser Anweisung im Skript zu erreichen und zu entscheiden, ihn abzulehnen ausgerufen soll. Aber der Satz war Beweis für Shaffers Überzeugung, dass Theater könnte und Kino für bildhafte Ehrgeiz übereinstimmen muss.

Dexters Produktion von die königliche Jagd der Sonne – entworfen von Michael Annalen – erstellt ein Technicolor-Theater, das eine riesige, Metall, fünfblättrigen Sonne enthalten hing über der Bühne, Schauspieler in goldenen Masken und einem riesigen, unfurling roten Teppich, der ein Blutbad zu vertreten. Die Anden wurden auch in Pantomime, gekreuzt. Was schien eine staging Unmöglichkeit in Equus – die überzeugende Präsentation der Pferde – wurde durch die präzise equine Bewegungen und Geräusche der Schauspieler trägt Kastanie-farbige Trainingsanzüge und Draht und Leder Köpfe und Hufe, entworfen von John Napier erreicht.

Der großen Rhetorik und visuelles Spektakel die königliche Jagd der Sonne und Equus war abwertend "opernhafte" von einigen Kritikern genannt worden. Amadeus muss möglichst nahe an eine gesprochene Oper wie Theater gekommen. Gestalten Wörter in Fugen und Arien, ähnelt der Text ein Libretto, während Designer John Bury Darstellung von Wien des 18. Jahrhunderts eine vergoldete Grandiosität häufiger am Royal Opera House als das Nationaltheater hatte.

Obwohl Shaffer oft als Schriftsteller "kommerziellen" eingestuft wurde, war das Paradox, dass seine drei erfolgreichsten Stücke nur mit den Ressourcen und der zur Verfügung stehenden Zeit im subventionierten Veranstaltungsorte entstanden sein könnte; Er profitierte auch von der Präsenz eines Unternehmens von Akteuren verwendet, um große, laute Nebenrollen in den klassischen Kanon.

Abgesehen von den Reichtümern, die Augen seiner Produktion vorgesehen, wurde die andere Taste, um die Marke Shaffer schrieb er moderne Rollen, so dass große Shakespeare-Darsteller, jede Note ihrer stimmlichen Instrumente zu verwenden. In den drei großen Stücken gibt es immer mindestens einen Moment, wenn die Hauptfigur eine Seite langen Monolog gegeben wird. Ein Highlight des 50. Jubiläums des Nationaltheaters war eine Archiv-Aufnahme von Paul Scofield Bereitstellung eines Salieris Tiraden gegen den Gott, der ihn verraten hatte. Wenn Scofield verweigert das Spiel zum Broadway, ein weiterer National und RSC stalwart, Ian McKellen, übernahm, während die Rolle des Psychiaters in Equus durch eine Abfolge von Schwergewichts-Namen wie Alec McCowen, Anthony Hopkins und Richard Burton war. Bei den seltenen Gelegenheiten als Shaffer weibliche Hauptrollen schrieb, wurden sie von Dames Judi Dench und Maggie Smith gespielt.

Shaffer Trilogie von theologischen und historischen Epen auf dem Höhepunkt seiner Karriere war eine Überraschung, weil er als Anbieter von inländischen Dramen und leichte Komödien, beginnend mit debütierte 1958 fünf Fingerübung begonnen hatte.

Der Dramatiker räumte ein, dass sein Porträt eines sexuell verwirrten jungen Mannes als Tutor zu einer wohlhabenden englischen Familie emotional autobiografisch sei. Shaffer war Homosexuell, Zugehörigkeit zu einer Generation von Schriftstellern, die auch nach dem Entfernen der rechtlichen Gefahr, Homosexualität, weder über das Thema direkt noch sprach über sein Privatleben in Interviews, schrieb, obwohl als theatralische Gesangslehrer Robert Leonard im Jahr 1990 starb, er in der New York Times Nachruf als "Begleiter des Dramatikers Peter Shaffer" aufgenommen wurde. Einige Freunde und Kollegen hielt es erhebliche, Shaffer ist öffentlichen Playwriting Karriere endete bald nach Roberts Tod, mit der Gabe des Gorgon (1991), ein Gram-gefärbten Stück über ein Stückeschreiber besessen von den Klassikern, seine Murmeln in Griechenland verliert.

Shaffer der eineiigen Zwillingsbruder, Anthony, schrieb Sleuth, ein 1970-Krimi, die seit einigen Jahren in London und am Broadway lief. In einem Gespräch mit Hall, zitiert in seinen Tagebüchern Shaffer bezieht sich auf die instinktive Wettbewerbsfähigkeit der Zwillinge – beide Männer waren reizbar, wenn verwirrt Theaterbesucher sie die Arbeit des anderen ergänzt – und die Besessenheit in Peter mit internen spielt und gegnerischen Dualitäten dürfte durch seine Geschwister Situation gefördert worden. Die jungen wurden in Liverpool, geboren, obwohl weder jemals plausibel als Schriftsteller aus Liverpool wurde betrachtet werden kann. Ihre gemeinsame Leidenschaft für das Theater könnte zugeschrieben Prep School Lehrer erzählte, was sie später realisiert werden die Handlung des Hamlet in Raten am Freitagnachmittag, endet mit einem Cliffhanger, was die Jungs eifrig ganze Woche übrig, um die nächste Szene zu hören.

Nach drei Jahren als "Bevin Boy" – einer der jungen Männer eingezogen, um in den Minen arbeiten während des zweiten Weltkrieges – Peter ging, neben Anthony Geschichte am Trinity College in Cambridge. Anfang der 1950er Jahre wurden drei Kriminalromane unter dem Pseudonym "Peter Anthony" – darunter die Frau in der Garderobe und verdorrt Mord – mit dem ersten geschrieben von Peter allein und die letzteren von den Brüdern in Zusammenarbeit veröffentlicht.

Auf beiden Seiten die königliche Jagd der Sonne, schrieb er zwei Comic-doppelte Rechnungen: The Public Eye / The Private Ear (1962) und schwarzer Komödie / weiße Lügner (1967). Dieser schwarze Komödie, noch viel in Schulen durchgeführt ist eine erhabene Comic-Idee in dem sind die üblichen Regeln des Theater Beleuchtung umgekehrt: Wenn wir die Zeichen sehen können, sind sie bei Dunkelheit Verhalten, aber wenn die Lichter aus sind, sie handeln, als ob wir sie sehen können.

In den Jahrzehnten der großen rhetorischen Dramen versucht einige Freunde von Shaffer diese leichtere Seite aus seinem Versteck zu locken. Lettice und Liebstöckel (1988), eine Komödie über zwei Freunde, die eine Kampagne gegen moderne Architektur und andere Erscheinungsformen des zeitgenössischen "Mittelmäßigkeit", widmet sich ein Kollege "Wer bat um eine Komödie". Noch selbst diese Experten Middlebrow Unterhaltung – die seit zwei Jahren in West End und einem Jahr am Broadway lief – in krassem Dualitäten zwischen Zeichen und Konzepte behandelt: in diesem Fall Konservatismus V Modernismus. So hatte auch viel weniger erfolgreichen Vorgänger, der Bibel abgeleitet sowohl (1985), die markiert der letztes Shaffer vier hochtrabenden Untersuchungen für das Nationaltheater die Sehnsucht des Menschen nach dem göttlichen und an seinen ersten flop gibt.

Shaffer hat einmal gesagt, während der Proben für die königliche Jagd der Sonne, die ihm klar, dass "es meine Aufgabe im Leben war zu aufwendige Stücke des Theaters". Er hat spektakulär – im wahrsten Sinne – dieses Versprechen erfüllt.