Philip Glass: Die Etüden; Stephen Hough Review-Könige der Tastatur

Barbican; Royal Festival Hall, London
Philip Glass erhielt als Helden empfangen, während anderen Pianisten-Komponisten Stephen Hough seine eigene Marke der Magie arbeitete

"Die Stadt kann getrennt, aber nicht mein Geschmack in der Musik." Der amerikanische Komponist Philip GlassBeschreibung seiner Kindheit in Baltimore Resonanz stark letzte Woche. Er war im Vereinigten Königreich zur Teilnahme an Konzerten seiner Musik und die Veröffentlichung von seiner neuen Memoiren zu feiern. Zurück in Maryland gab in derselben Nacht, die er zu einem Ausverkauf Barbican, spielte dem Baltimore Symphony Orchestra ein spontane Konzert kostenloses im Freien, unter der Leitung von ihrem Musikdirektor Marin Alsop, als Reaktion auf die Stadt aktuellen Unruhen.

Die universelle Sprache der Musik "können Unterschiede überwinden", Alsop sagte auf einem Nachrichtenbulletin, umgeben von einem Publikum in allen Farben und Altersklassen fanning selbst in der heißen Sonne nach einem Schuss von Auftakt Händel. Ein Mitglied des Orchesters war mehr optimistisch. Musik Unruhen werden nicht aufhören, räumte er ein. Aber dieses Ereignis Menschen jubelten, Änderungen an den Klang der Sirenen und fügte er hinzu, habe 1 Million Likes auf Facebook.

US-Unruhen und eine britische allgemeine Wahl kaum gleichzusetzen, aber mit Wahltag bevorstehende ist es schwierig, kollektiven politischen Lebenszeichen in der musikalischen Bruderschaft zu finden. Britischer Musiker, deren unerbittliche Zeitpläne lassen wenig Zeit oder Energie zu ersparen, sind in der Regel politisch untätig im Vergleich mit ihren Rock-Musik oder Theater-Kollegen. Eine Ausnahme bildet der London Sinfonietta, die unter dem Titel "Anmerkungen, die neue Regierung" 16 neue Songs an der Southbank Premiere zwei Tage nach der Wahl in Auftrag gegeben hat. Komponisten gehören Kerry Andrew, Jason Yarde, Emily Hall und Colin Matthews. Die Themen reichen über den NHS, Klimawandel, Sexsklaven und Obdachlosigkeit. Obligatorisch für die neue Kunst-Minister hören? Wenn nur.

Glas, nicht so sehr ein Politiker als ein Frieden Aktivist im Laufe seiner Karriere Jahrhunderthälfte hat es immer vorgezogen, das größere Bild zu sehen. Dies gilt auch für seine Musik, wo Grand design zählt mehr als close-up, winzige Detail. Es ist ein Grund warum Ohren abgestimmt auf die Dichte Komplexität der moderne mit seiner luftigen, vorwärts bewegenden Schwingungen und Wiederholungen kämpfen können. Um genau zu sein, war sein Kommentar zitiert zu Beginn vor allem musikalische als soziale, reflektieren seine eine-Welt-Geschmack, von Jazz bis Käfig zu indischen Raga über Bach und Chopin.

All diese Einflüsse wurden in seinen 20 Etüden, durchgeführt von fünf Spielern, darunter der Komponist selbst, an einem einzigen Abend hörbar. Sie wurden über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten Anfang 1994 geschrieben. Wie ihr Name schon sagt, handelt es sich um Tasteninstrumente. Glas seine Klaviertechnik, ob verbessern wollten Tonleitern und gebrochene Akkorde oder Trillern und Arpeggios. Dies war seine gewählte Methode. Einige sind lieblich und verträumt, andere stark, wieder andere überschwänglich. Debussy, Chopin, Schumann und Bartók Kopf die lange Liste von Pianisten-Komponisten, die solche Studien schrieb.

Während ihre Werke in dieser Form mehr harmonische Abwechslung bieten können, bot die Glas-Etüden Kontrast im Akt der Aufführung selbst. Jeder Pianist war ganz anders in Stil und Interpretation. Der junge britische steigende Sterne Clare Hammond war ein schillerndes Sportler; Islands Vikingur Olafsson eine Ausschreibung überdimensioniert Dichter; New York-Komponist-Pianist Timo Andres brachte Bemuskelung und Intellekt; Japanische Maki Namekawa, ein langjähriger Glas-Dolmetscher, hatte eine heitere Weisheit. Er spielte in den vier Studien (1, 2, 16, 17), Glas selbst war weit mehr anzunähern, seine Fingerwork weniger als geschickt. Herzlich empfangen, bleibt er der bewunderten Großvater-Schöpfer, nach und nach Verzicht auf seine Karriere als Darsteller, noch fleißiger als Komponist.

"Etude" klingt aufwändig. "Ballade" scheint immer etwas leichtes und lyrische versprechen. Stattdessen sind vier Balladen von Chopin wie komprimierte Konzerte für Klavier. Diese riesigen arbeiten gebildet das Herzstück von Stephen HoughErwägung in der Southbank internationale Klavier-Serie, mit Werken von Debussy am Anfang und am Ende. Es gibt viele Möglichkeiten, Hough, Cheshire geboren, Julliard gebildete, britisch-australische Pianist zu beschreiben, der hat auch einen erheblichen Katalog als Komponist (alle höflich). Er ist ein bekannter Blogger, einer derjenigen, die wirklich bereit sind, zu sprechen und tweet heraus. Er ist weniger bekannt als preisgekrönter Dichter, Freizeit-Theologe und Schutzpatron der zwei Vereine, die Musik in Gefängnissen und Krankenhäusern zu nehmen.

Unabhängig davon, ob wir müssen all dies wissen – aber warum nicht loben gut funktioniert? – Hough Klaviermusik zu schätzen, sei dahingestellt. Ich finde es alle enthüllt. Hinter der Bühne ist er flamboyant. Auf der Bühne ist er noch bis zu dem Punkt der Enthaltsamkeit, balanciert, aufrecht, aber ausdruckslosen Gesicht. Nur in explosiven Momenten (wie in der ersten Ballade) bricht er frei von diesem physischen Kontrolle, doch seine rhythmische Flexibilität ist so sicher, fast lässig sein. Alles wird durch seine Finger mitgeteilt, ob die Melancholie des andante Eröffnung der Ballade Nr. 4 oder transparent, Ganzton-brodelnde Stimmung von Debussy's L'isle Joyeuseoder die lächelnde Witz sein eigenes Ozmanthus toben, die er als Zugabe gespielt. Es gibt kein Stirnrunzeln oder Dramatisierung. Mit Hough tun die Noten alle Arbeit. Alles, was, die er verlangt, ist, dass wir zuhören.

Sterne (von 5)
Philip Glass: Etudes ***
Stephen Hough ***