Philippe Parreno Video-Kunst: eine bewegte Spektakel voller Schneeverwehungen und Tränen

Der französische Videokünstler hat das riesige Palais de Tokyo in Paris mit einem Herzschlagfinale immersive Show übernommen, die Manga-Figuren, Marilyn Monroe und Zinedine Zidane umfasst

Was sollte ich Ihnen zuerst erzählen? Marilyn Monroes Suite im Waldorf Astoria? Die riesige Kopffüßer? Die geheime Galerie hinter dem Bücherregal? Die Schneewehe? Fußballer Zidane von 17 Seiten auf einmal gesehen? Sollte ich erwähnen, das Geräusch des Regens auf der Treppe, und das Telefon, deren dringende Glocke uns unterbricht wie wir unseren Weg durch das Palais de Tokyo in Paris machen, wo Philippe Parreno überall, überall von der Welt, ist jetzt offen.

Parreno ist der erste Künstler überhaupt, das ganze Gebäude, von der Treppe außerhalb wo man seine Zelte über dem Eingang, durch die große, offene Räume jenseits der ticketing Schreibtisch, Treppenhäusern und in den Beton unter Crofts, die mehrstufige unteren Etagen und Keller Auditorien von diesem enormen Platz hängt zu füllen. Dies ist eine Ausstellung von Klängen als auch Sehenswürdigkeiten sowie Dunkelheit und Licht.

Oft große Erhebungen über Werk des Künstlers werden eine verdammte Ding nach dem anderen, und sie erschöpfen Sie. Parreno, der früher in diesem Jahr die Inszenierung für die Barbakane Ausstellung The Bride und die Junggesellen geschaffen: Duchamp mit Käfig, Cunningham, Rauschenberg und Johns, nie unterscheidet zwischen seiner Werke und ihre Einstellung. Er vergisst nie sein Publikum, und wie seine Zuschauer zu arbeiten. Er weiß, dass wir seine Werke zum Leben erwecken, verlangen im Gegenzug zu überraschen, verzaubern und auf eine Reise genommen. Alle seine Werke sind eine Zusammenarbeit: mit der Einstellung mit uns und vielen anderen Künstlern arbeitete mit, lebende und Tote.

Früh in seiner Planung für diese Show hat Parreno dachte an die Beauftragung ein Hellseher, ihm seine Werke zu organisieren helfen aber ließ die Idee und Igor Strawinskys Petroushka stattdessen verwendet, durchgeführt von dem virtuosen Pianisten Mikhail Rudy und wiederholt auf vier Disklavier Klaviere punktiert durch die Ausstellung, um die Show zu orchestrieren. Rudy ist eine Erscheinung, die Schlüssel der Umzug nach seinen unsichtbaren Händen Klaviere. Die Ausstellung entfaltet zu Strawinskys Rhythmen. Lichter im gesamten Gebäude Flackern der Musik. Filme starten und wieder stoppen. Es gibt Zwischenaktmusiken. Räume und musikalische Intervalle, Pausen und Handeln folgen der Musik, wie wir zu arbeiten, Raum zu Raum gehen.

Petroushka war eine Puppe, die kamen zu leben, und ist doch eine mehr ghost in Parreno Maschine. Auch das Gebäude selbst wird eine gigantische Automat. Alles wird Teil einer riesigen mechanischen Apparaten, Buttern durch Parreno Beschäftigungen, die Vergangenheit und die Zukunft. Wir gehen vom Spektakel zum Verblüffung, Momente der Melancholie, viszerale Aufregung.

Unten im Keller finde ich mich in einem schwarzen Raum Abfackeln und Klappern mit sizzling Neonröhren und Glühbirnen, die pop, wie Sektkorken. Der Raum scheint kein Ende zu nehmen. Parreno 16 theatralische Festzelte, wie die, die Sie über Kino Eingängen finden hängen von den Decken und ragen aus den Wänden. Jedes Zimmer ist anders. Glühbirnen und Neonröhren tanzen ein- und ausschalten, spielen visuelle Melodien Summen, Brummen und Geschwätz. Es ist wie in einem Raum voller Raumschiffe. Es stehen Leute hypnotisiert. Kinderlauf unter den Lichtern versuchen, Catch-up, als erste Bank der Lichter zu spielen, dann eine andere Gebühren dann stirbt, verlässt uns im Dunkeln. Intermittierend, folgen die Lichter die Überspannungen von Petroushka. Ich entmutigen und aus dem Rhythmus folgen und zu vergessen, laufen weiter und ins Hintertreffen. Menschen bleiben hier eine lange Zeit.

Parreno nutzt die Ausstellung als eine Möglichkeit, seine eigene Arbeit und sich selbst anders zu sehen. Er nutzt seine Kunst als Elemente in einer Erzählung, die wohnt in an- und Abwesenheit. Unserer eigenen ein- und Ausgänge werden Sie Teil davon.

Vielleicht ist das, warum das disjunktive Ensemble Video, Objekte, Räume, Geister und Erscheinungen, alte arbeitet und neue, ist so bewegend, und warum ist es nicht so sehr eine immersive Ausstellung als einer, der Sie verschlingt. Es ist ein Herzschlagfinale und schwierige Erfahrung und es ist überwältigend. Mehr als einmal sah ich Menschen weinen und Zug entfernt, mit ihren eigenen Gedanken zu sein.

Warum die Tränen? Meine eigenen Moment kam, als gerade Parrenos 2012 Film Marilyn. Monroes Stimme, neu erstellt durch Computer, nimmt uns mit auf eine Tour durch die Hotelsuite wo sie in den späten 1950er Jahren lebte. Was Marilyn sieht die Kamera sieht. Wir sehen durch ihre Augen. Sonnenlicht fällt in den Raum. Regen am Fenster schlägt. Manchmal ausbricht die Kamera zusammen mit Marilyns verzweifelten Blicke, ihr wachsendes Gefühl der Hysterie und verlockende Falle. Ihre Augen Haken an den Ecken der Dinge, das Licht blickte grausam auf polierten Oberflächen. Die untersuchte Normalität des Raumes wird zum Gefängnis. Die Kissen auch perfekt arrangiert, an beiden Enden eines Sofas sehen aus wie eine dumme Zurechtweisung. Ihre Einsamkeit scheint schrecklich. Das Telefon klingelt, aber geht unbeantwortet.

Zum Ende hin zieht sich die Kamera aus dem Fenster, gleiten zwischen die Beistelltische, der Pantoffel-Stühle, die Lilien in der Vase. Die Kamerafahrten erscheinen, dann einige sperrige elektronische Geräte wie wir zurück aus, offenbart das Zimmer als Film set mit niemand drin. Wie der Film endet, steigen Lichter auf der anderen Seite des Bildschirms wo hat der Film projiziert worden, zu eine großen Schneewehe über offenbaren. Die Temperatur sinkt. Das Geräusch des Regens, die wir im Film zu hören ist ungebrochen.

Dieser Moment ist irgendwie intensiv bewegen. Wir sind in einem Set, genauso wie Marilyn war. Was ist diese unterirdischen Drift von echtem Schnee im Palais de Tokyo Keller? Eis in der Seele? Tod? Sind wir in Marilyns Geist oder ist sie bei uns? Ich beginnen zu anderen Haufen Schnee rund um das Auditorium, wie den geschaufelt bis Matsch bemerken, sehen Sie auf Winter New York Bürgersteige.

Wenn Sie ein Ticket für die Show kaufen erhalten Sie eine DVD von Marilyn gegeben. Es kann nur einmal gespielt werden, weil die dvd selbst löscht, beobachten Sie es, so dass Sie mit einer Erinnerung an etwas gesehen, das kann nicht wieder eingefangen werden. Die DVD wird Vorhersehung bezeichnet.

Zurück nach oben, auf einer riesigen Leinwand in der Nähe des Erscheinens Eingangsbereich, frühe Filme von Parreno spielen. Aus 30 Yards entfernt scheinen sie projizierte in der dünnen Luft. Ein Tintenfisch windet, geben Sie eine seltsame Fluoreszenz. Ein Baby rosa Gesicht füllt den Bildschirm, dann einige Blumen. Diese frühen Filme von Parreno Zwerg uns wie wir nähern, und da wir nahe kommen sie in ein Gitter von kleinen Lampen hängen im Raum, Zeilen zerfallen des Lidschlages LED-Leuchten.

Es gibt so viele Details zu fangen. Sogar die Stirnwand des einen Raum, in schwarzem Material bedeckt vibriert mit einem sonoren Brummen. Und was das Bücherregal, wofür Dominique Gonzalez-Foerster als Bibliothekar,, die dreht sich gehandelt um Zugriff auf einen geheimen Raum mit einer Nachbildung eines John Cage und Merce Cunningham zeigen, in denen das Paar einander die Arbeit über die Show Dauer, swapping Käfig krakeligen, ersetzen Zittern Zeichnungen mit Cunninghams schönen Zeichnungen von Eulen, Kormorane und Reiher. Diese Aufnahme ist wie eine Liebesgeschichte.

Viel später, in einem anderen Raum erzählt der japanischen Manga-Charakter Annlee, der Parreno und französischen Künstlerkollegen Pierre Huyghe die Rechte an 1999 kaufte, ihre Geschichte. Ein stillgelegter virtuellen Wesen, wurde sie zu einer Art des gemeinsamen Eigentums gemeinsam Parreno, Pierre Huyghe und eine Reihe anderer Künstler.

Nach Ablauf der CGI-Kurzfilm geht ein junges Mädchen in den Zuschauerraum. Ein Real-Life Annlee. Ihr choreographierten Bewegungen und Stimme haben die seltsame, durchsichtige Gnade einer computergenerierten Puppe. Diese live-Element ist ein Werk von Tino Sehgal. Das Mädchen hält inne und fragt "Was ist der Unterschied zwischen Zeichen und Melancholie?"

AnnLee ist ein Zeichen, eine Spur. Ihre Melancholie ist das Ergebnis einer Unfähigkeit, vollständig betreten die Welt oder lassen Sie es. Dies ist unser Schicksal auch in Parrenos Unterwelt. Endet die wirklichen Leben in der Galerie, das Kino oder das Theater? Sind wieviel wir in der Welt wenn wir uns an unsere Gedanken in der Musik, einen Film oder ein Buch verlieren?

Spät an einem Freitagabend gehe ich zurück. Dies ist mein dritter Besuch in Parreno Show in zwei Tagen. Ich möchte wissen, wie die Stimmung kurz vor Mitternacht ist (die Show ist bis Mitternacht sechs Tage die Woche geöffnet). Menschen drift um. Ich treffe ein paar Kuscheln unter die Zelte einen Mann allein beobachtet Marilyn. Ich mache meinen Weg zum Parreno und Gordons Film Zidane, ein 21. Jahrhundert Portrait, wahrscheinlich die Arbeit, die Parreno bekannt wurde. Im Gegensatz zu der Einkanal-Werbefilm wird hier, zum ersten Mal auf einem schwimmenden Labyrinth von 17 Bildschirme projiziert. Jeder Bildschirm zeigt die projizierten Aufnahmen aus eines der 17 Kameras, die französischen Fußballer Zinedine Zidane durch eine Real Madrid-Villareal folgten Spiel im Jahr 2005. Da er den Ball jagt, muss so ihn durch das Labyrinth der Bildschirme, folgen wir sehen ihn aus diesem Blickwinkel und verlieren uns in seiner mehrere Präsenzen. Da wir bewegen, sind wir choreographiert werden, genauso wie wir der ganzen Palais de Tokyo gewesen. Das einzige was zu tun ist unsere Schritte nachzuvollziehen und uns selbst wieder zu finden.

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