Philosophen in Stein gemeißelt: Steve Pyke des Porträts piercing
Seit über 30 Jahren fotografierte er bekannte Gesichter. Jetzt legt der Steve Pykes zweite Band von Porträts der großen Denker der Welt nackt sein Talent zur Kartierung des menschlichen Gesichtes
Das schwierigste für mich ist ein Porträt. Du musst versuchen und stellen Sie Ihre Kamera zwischen der Haut einer Person und sein Hemd.
(Henri Cartier-Bresson)
Ich wunderte mich immer, genau was das Zitat Cartier-Bresson gemeint. Sprach er rein metaphorisch oder meinte er, dass ein großes Porträt nehmen Sie bekommen müssen so nah wie möglich an das Motiv? Was auch immer die Antwort, denke ich immer davon, wenn ich mir, Steve Pykes Porträts anschaue.
Seit über 30 Jahren hat Pyke der großen und guten hautnah fotografiert. Er hat seine Rolleiflex bloße Zoll aus den Gesichtern der Musiker, Regisseure, Astronauten und Politiker positioniert. Er hat seine beiden Söhne von Woche zu Woche fotografiert, während sie sich von der Kindheit durch die Kindheit bis zum Jugendalter. Gibt es etwas abgespeckte über seinen Stil und seine Obsessive über seine Methodenlehre. Es ist als ob er versucht, im Wesentlichen das gleiche Foto – oder die gleiche Art des fotografischen Porträts – immer und immer wieder nehmen, und damit, er erinnert uns wie unendlich expressive wiederholt das menschliche Gesicht sein kann.
Halte seine Philosophen-Serie, die im Jahr 1988 vor 23 Jahren begonnen, im Auftrag einer Zeitschrift, Pyke von Angesicht zu Angesicht der späten AJ Ayer, einer der großen britischen Denker des 20. Jahrhunderts kam. Ihm wurde gesagt, dass er 10 Minuten mit Ayer, wer war zu dem Zeitpunkt sehr krank, und dessen Ruf war gewaltig-gehen-auf-abschreckend, aber ihr Gespräch durch eine erweiterte Foto-Shooting und zum anderen einige Stunden danach geweitermacht haben könnte. So begann ein weiteres Pykes photographischen Obsessionen: die Philosophen-Serie.
Ein Buch mit dem Titel einfach Philosophen, mit 78 Porträts erschien ordnungsgemäß 1993 auf kleine Cornerhouse Impressum. Ausverkauft und wurde 1995 von Zelda Cheatle nachgedruckt. Beide Spuren sind jetzt von Fotobuch Sammlern begehrt. Der zweite Band der Philosophen ist veröffentlicht in dieser Woche, und eine Show der Arbeit ist auf dem Display in Blumen Gallery in London.
Pyke hat bisher mehr als 200 Philosophen fotografiert. Die erste Serie enthalten wie Karl Popper, CLR James, Isaiah Berlin, Iris Murdoch und Jacques Derrida und Jean Baudrillard, alle von wem da gestorben sind, wie auch Noam Chomsky und Daniel Dennett. Es ist ein Buch der außergewöhnliche Denker, von die viele nicht überraschend, außerordentlich runzelte die Gesichter haben. Aus nächster Nähe, in gnadenloser Monochrom Ayer sieht undurchdringlich, den alternden CLR James spitzbübisch und Berlin extrem Kreuz – vielleicht mit der Kamera aufdringlich Nähe. (Nachdem mit Pyke im Laufe der Jahre auf verschiedenen redaktionellen Kommissionen gearbeitet, habe ich seine Methoden gewöhnt. Aber ich erinnere mich, als völlig fasziniert, als ich zum ersten Mal sah ihn seine Kamera bloße Zoll aus einer erstaunten David Byrne Gesicht zu legen. Seitdem ich habe unzählige andere überlassen willig oder widerwillig, seine Kontrolle, aber das Ergebnis ist immer irgendwie dasselbe noch völlig anders: eine Karte des menschlichen Gesichts, die offenbart etwas von dem Leben gelebt oder das besondere – und oft eigenartige – Träumerei eines einzigen Augenblicks.)
Die Porträts, aus denen sich die neue Band der Reihe Philosophen scheinen subtile Unterschiede in Ton und Zusammensetzung auf den vorherigen Satz. Mehrere Fächer – Anthony Appiah, Arthur Danto, Rae Langton – suchen Weg von der Kamera nach unten oder zur Seite. Die Ergebnisse tendenziell weniger hart, und die Themen scheinen mehr reflektierend, als ob in Mid Gedanken gefangen. Viele der Philosophen sind auch junge, und scheinen einige entspannte und strahlende Augen-Delia Graff Fara hält Pyke Kamera auf Armlänge und scheint völlig selbst, Arme verschränkt, komponiert. Vielleicht hat Pykes Blick gemildert, da er älter geworden.
Wie bei der vorherigen Volumen hat Pyke entschieden, um die Porträts mit einem Zitat aus jeder Philosoph über ihre Disziplin und die Rolle der Philosophie im Allgemeinen zu begleiten. Ohne die Texte erzählen diese Porträts möglicherweise etwas über Philosophie oder Philosophen im allgemeinen uns davon abgesehen ernsthafte Menschen sind? Ich bin mir nicht sicher, aber ich bin weder besonders besorgt darüber, ob sie oder nicht tun. Sie sind Porträts von Personen, die eine Berufung zu haben, aber sie erzählen uns mehr über die unendliche Vielfalt des menschlichen Gesichts und Steve Pykes macht es, Plotten, als sie über diese Berufung zu tun. Er konnte seine Porträts von, sagen wir, Martin Scorsese oder John McCain schlüpfen Sie in die Ausstellung und sie nahtlos passen würde – so seine fotografische Handschrift.
Die Philosophen-Serie, wie alle Porträts, erzählt uns etwas über Sterblichkeit – Ihnen und uns. "Wie die Zeit vergeht und Sie Porträts schauen," Cartier-Bresson sagte einmal: "die Leute wieder zu Ihnen kommen wie ein Echo der Stille. Ein Foto ist ein Überbleibsel eines Gesichts, ein Gesicht auf der Durchreise. Fotografie hat etwas mit dem Tod zu tun. "Es ist eine Spur." Man spürt, dass AJ Ayer völlig, dass verstanden wenn er eingereicht sein älterer, verletzlich selbst zu Steve Pykes Kontrolle dieses epische Projekt in Gang zu setzen. Pyke Porträt, Ayer Gesicht ist fest für immer in seiner ruhigen Unergründlichkeit, trotzt uns – und Pyke – zu lesen, senden den neugierigen Betrachter an anderer Stelle auf der Suche nach Sinn: in Richtung seiner Arbeit, auf seine Worte.
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Haunting der Kapelle: Fotografie und Auflösung ist der verlockende Titel für eine Ausstellung von Oldtimer, anonym, Umgangssprache und Geist Fotografie durch eine disparate Sammlung von Künstlern, lebende und Tote, die JH Engstrom, Rut Blees Luxemburg, Walker Evans, Tina Modotti und Doyle umfasst. Der formalen einigende Faktor ist das Bild unscharf oder aufgelöst. Eine faszinierende show, auch wenn die Summe der Teile nicht ganz summieren sich zu einem überzeugenden ganzen. Bis 8 Oktober in der Galerie Daniel Blau.