Phyllida Barlow: ein künstlerischer Außenseiter, der schließlich innen gekommen ist
Unerkannt für einen Großteil ihrer Karriere war der 72-j hrige vor kurzem als Großbritanniens Vertreter auf der Biennale in Venedig 2017 gewählt
Als vor 10 Jahren die Künstlerin Phyllida Barlow war nicht der Verkauf von Arbeit und keine Galerie war es sammeln. In der Vergangenheit war es normal, dass ihr eine Skulptur auf der Straße zu verlassen und sehen, was passiert ist, oder in einer stillgelegten Fabrik etwas niemand installieren zu brechen sehen würde.
Sie wurde nicht von einer kommerziellen Galerie vertreten, und ihre Kunstwerke – aus Wegwerf Materialien wie Sperrholz, Alufolie, Styropor und Karton – nur wenige Menschen außerhalb einer schmalen Segment der Kunstwelt bekannt waren.
Diese Woche ist jedoch ihre Arbeit ersichtlich, in den glänzenden Galerien von Hauser & Wirth auf der Londoner Savile Row und in der Tate Modern, wo es in einem eigenen Saal ausgestellt wird.
In den letzten Monaten wurde sie ein CBE, gewählt als Großbritanniens Vertreter auf der Biennale in Venedig 2017 und für eine große Skulptur Prize ausgezeichnet. Im Oktober wird sie neue Werke in den weiten Raum der Zürcher Kunsthalle ausstellen.
Ruhm ist um zu sagen, dass der 72-j hrige Nachzügler im internationalen Kunst ist etwas untertrieben. "Ich werde wahrscheinlich umkippen und droppen jetzt tot vor dir", lacht sie.
Tate Modern ernannte kürzlich Direktor, Frances Morris, vergleicht Barlow, Louise Bourgeois, ein Künstler, der auch Ruhm spät im Leben gefunden. "Viele tolle Frauen, die Künstler aus den Schatteneffekt erlitten haben, sie aus dem öffentlichen Blickfeld bis zu den 60er und 70er Jahren gewesen sein," sagte sie. "Wie gut, dass wir [Barlow] jetzt entdeckt haben."
Eine besondere Überraschung war für Venedig gewählt wird, sagte Barlow dem Guardian in ihrem ersten Interview seit der Ankündigung.
"Es ist wirklich spannend und außergewöhnlich zu werden gebeten, es zu tun... einfach erstaunlich. Es ist seltsam für Künstler wie mich, und es gibt eine Menge von uns um, wer haben abenteuerliche Dinge auf eigener Kraft getan, Werke zu entlegenen Orten und nicht, es bekannt wäre ein Publikum und nicht besorgt darüber. Nun ist diese Orte angeboten werden außergewöhnlich."
Barlow hat seit den 1960er Jahren, Kunstlehrer und allmählich machen ihren Weg auf dem akademischen Klettermast, Professor für bildende Kunst und Direktor des Studium an der Slade zu werden.
"Ein Lehrer war der ideale Weg, Freiheit sei ein Künstler, eine Studio und machen, was Sie wollte, ohne Verpflichtung oder Druck zu zeigen", sagte sie. "Die einzige Verpflichtung war ein Künstler zu sein."
Sie war aber keineswegs die einzige Person ihrer Generation, der Arbeitsplatzsicherheit der Lehre mit der Unsicherheit, ein Künstler arbeiten in Einklang zu bringen.
Es hatte offensichtlich seine Schattenseiten, aber sie fragt sich, ob die Sicherheit auch Selbstzufriedenheit erzeugt. "Ich glaube, dass meine Generation die Tür weit offen für eine mehr angetriebenen Generation verlassen hatte obwohl ich immer hoch getrieben wurde....
"Es dauerte die Damien Hirst-Generation, die wirklich stürzen sich auf die Themen wie Sie als Künstlerin fungierte, wie Sie in wirtschaftlicher Weise funktionieren könnte. Ob Menschen so oder nicht ist eine andere Sache."
Sie zog sich aus der Lehre im Jahr 2009 und sorgen, dass die Kunsthochschulen setzen Sie zu viel Gewicht auf die Ausbildung von Studenten ein "Modell" wie Künstler, auf berufliche Praxis Kurse angeboten werden.
"Was bedeutet das? Es scheint mir unglaublich mechanische und legt nahe, dass der Sonderling oder jemand, der Schreiben von unendlicher Spaß [David Foster Wallace monumentale Regel ändern 1996 Roman] kann, auch nicht aus den Startlöchern bekommen würde."
Barlow ist sehr viel ein Londoner, obwohl sie in Newcastle im Jahr 1944 geboren wurde, weil ihr Psychiater Vater, ein Urenkel von Charles Darwin, zog dort auf ein medizinisches Projekt Prüfung-Hirn-Trauma zu arbeiten.
Nach dem zweiten Weltkrieg kehrte er nach London zurück, und sie wuchs in der Hauptstadt. Sie studierte Kunst an Chelsea von 1960 bis 1963, wo sie ihren Ehemann, Fabian Peake, der Sohn des Autors sah Mervyn Peake traf.
Später studierte sie an Slade, wo ihre Lehrer des Bildhauers Reg Butler,, die charmlessly ihr, sie nicht viele Gespräche über ihre Arbeit wäre enthalten sagte weil wenn sie 30 war würde sie Kinder oder Marmelade zu machen.
"Die Slade geputzt selbst mit seiner verweichlicht Männlichkeit und damit kam eiserner Faust in einem samtenen Handschuh Ansatz," sagte sie.
Barlow wurde ein Lehrer sich in den späten 1960er Jahren, als Kunstschulen für junge Künstler auf ihre Mitarbeiter verzweifelt waren.
Im Laufe der Jahre haben ihre Schüler Rachel Whiteread, Tacita Dean, Martin Creed und Douglas Gordon enthalten. Eine beeindruckende Liste, sondern ein Barlow beharrt ist nicht mehr als eine "bequeme Slogan".
"Martin Creed sagt immer, ich bin der beste Lehrer, der ihn nie gelehrt," sagte sie. "Meine Energie als Lehrer war sehr interessiert, warum Schüler es unglaublich schwierig, fände wie das Umfeld eine Narkose war zu sein wie es ihnen..., das war etwas, ich wusste über, lähmen würde."
Sie ist auch eine Mutter von fünf, von denen vier Künstlerinnen selbst geworden sind. Einer von ihnen, Eddie Peake, ist einer der heißesten jungen Künstler Großbritanniens.
Die Lücken zwischen Lehre und ihre Familie konzentrierte sie sich auf ihre Kunst. "Seit wir Kinder haben wir wurden unglaublich diszipliniert," sagte sie, "dass Entschlossenheit, jeden Schrott Zeit verwurzelt wird, Sie nicht verlieren."
Klar ist sie Künstlerin, Arbeit zu verkaufen nicht geworden. "Es ist nicht, dass ich wollte Arbeit zu verkaufen, es nicht nur zu mir kommen, dass ich war in der Lage, Arbeit zu verkaufen. Ich wusste nicht, wie man Menschen, Ihre Arbeit zu verkaufen. Anstatt die Utensilien zu tun, wollte ich einfach weitermachen und machen die Arbeit."
Ebenso bemerkenswert ist, viel von der Arbeit, die sie im Laufe ihrer Karriere machte nicht mehr existiert, weil sie es recycelt oder verließ ihn, wo es gewesen auf dem Display. In den 1980er Jahren, die erinnert sie sich Kunst, arbeitet zum Beispiel auf den Straßen von London, auf eine Körnung bin in Kings Cross.
Im Allgemeinen waren die 1980er Jahre eine angespannte Zeit. "Geld nur offenbar nicht vorhanden sein," sagte sie.
Barlow Durchbruch Show kam in der Serpentine im Jahr 2010, nach welche gefolgt Darstellung mit Hauser & Wirth.
Sie kam auf viel mehr Menschen Radar wenn sie Tate Britain riesige Duveen Galerien mit ihren monumentalen Werk Dock, eine atemberaubend marode Installation von Gerüst aus Holz, Styropor, Paletten und Seil gefüllt.
"Es schien wie ein außergewöhnlicher Genuss, mit dem Raum auf diese Weise spielen zu dürfen. Ich kenne einige Leute dachten, es war respektlos... es war nicht, es war unglaublich respektvoll.
Der Guardian Adrian Searle nannte es eine Summierung von Barlow Arbeit bis heute. "Es gibt eine Wort dafür: Wow," schrieb er.
Barlow sagte, sie war nie eingeschüchtert durch den Raum, noch war sie eingeschüchtert von der Kunsthalle Zürich oder Venedig nächstes Jahr.
Sie ist eine der vier Künstler für den konstituierenden Hepworth Prize, eine Biennale £30.000 Award Anerkennung des britischen Bildhauers Körper der Arbeit, und ihre Arbeit werden auf dem Display an der Hepworth Wakefield von Oktober.
Barlow hat eindeutig viel auf ihrem Teller, aber sie ist entschlossen zu, aus einer Laune heraus zu arbeiten.
"Wir leben in so einer Ausstellung dominierten bildende Kunst Kultur, dass dieser Aspekt des Künstlertums unerkannt jetzt scheint eine Menge Arbeit entsteht, ohne ein Ziel, eine Menge wirklich tolle Arbeit...."
"Nun, ich zeige ich mag die Kombination aus beidem. "Ich brauche Dinge, die meine Ungeduld bewältigen können."
Barlow, der fünf Studio-Assistenten und ein Lager-wie Studio im Norden von London hat, macht die Arbeit, die einige Leute zu ärgern. Es ist immerhin Stoff aus Stoff gemacht. Andere Leute finden es schön, auch wenn sie sagt, dass ihre Arbeiten nicht wollen so sein.
"Vielleicht glaube ich nicht genug über Schönheit in meiner Arbeit bin ich so neugierig auf andere Qualitäten, abstrakte Qualitäten von Zeit, Gewicht, Balance, Rhythmus; Zusammenbruch und Müdigkeit gegen die aufrechtere dynamische Begriffe vielleicht Haltung... des Staates, dem etwas in sein könnte. Ist es wächst oder schrumpft, wird es nach oben oder unten, ist es Falten oder entfaltet?"
Barlow wurde ein Royal Academician 2011 und erhielt eine CBE im Dezember letzten Jahres, so dass ihr etwas von einer Außenseiterin, die ein einheimischer geworden ist. Sie Teil des Systems geworden ist, obwohl "emotional und in meinem Kopf", die sie nicht war, sagte sie.
"Ich kann sagen, ich weiß, wie jüngere Künstler verwalten. Ich denke, es ist was sie tun, mit dieser Welt absolut außergewöhnlich.
"Für mich gibt es etwas sehr bemerkenswert, die Unterstützung scheint ganz phänomenal. Eine Menge Dinge, die ich mache, bewegende Arbeit, Termintreue, Veredelung, wobei es Orte... sie waren alles, was müsste ich tun, auf eigene Faust oder auf außerordentlich begrenzten Budgets. Es gibt eine Menge Unterstützung für die praktischen Dinge."
Nicht, dass sie hätte ihren späten Erfolg nicht anders. "Es ist eine enorm gute Sache und ich kein Wort gegen ihn aus der Sicht von wo ich in meinem Leben hören." Es ist so, dass ich in einer Weise, die ich nie in meinen kühnsten Träumen gedacht, ich in der Lage wäre, Arbeit zu machen.
"Es hat Ehrgeiz bei der Arbeit unterstützt und erlaubt es, gesehen zu werden ist unglaublich und in mancher Hinsicht schockierend... eine fast außerkörperliche Erfahrung, dass dies passieren kann."