Picasso-Ausstellung in der Tate-Archiv

27. Juni 1960: Er war natürlich unheimlich frühreif, und um 19 Uhr seine technische Qualitätssicherung war erstaunlich

Vor sechzig Jahren hatte Picasso deren unwiderstehlichen Gewicht von Bildern hat, überzeugt sowohl verwirrt eine ganze Generation noch nicht entstanden. Ohne Zweifel haben, dass das Gewicht seine volle Wirkung, wenn die große Retrospektive Ausstellung in der Tate Gallery nächste Woche öffnet. Inzwischen zählt in der O'Hana Gallery in Carlos Ort, W.1, eine Sammlung von Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen überwiegend zwischen 1900 und 1903 nachzudenken.

Heute können wir kaum zu vermeiden, als Auftakt zu einer spektakulären Karriere, aber was passiert, wenn wir sie in den Jahren gesehen hatte als sie fertig waren zu sehen? Würden sie mit ihnen tragen die Auswirkungen dessen, was war, zu folgen? Sicherlich sind sie fester Bestandteil der blauen Periode deren angespannt und berechnete Pathos wir noch finden so eindringlich, aber Pathos ist nur zufällig in den meisten dieser kleine, aber präzisen Zeichnungen.

Picasso war erst 19, als er anfing, sich selbst zu beweisen, die die Art von Kommentar, den er über das Leben in Barcelona machen musste pointiert in Line-in-Kreide oder Stift-als Worte gemacht werden konnten. Und diese frühen Kommentare sind tief in die Menschheit, die ihn seitdem geprägt hat. Aber diese frühen Werke haben eine besondere Art von Menschlichkeit. Er war natürlich unheimlich frühreif, und um 19 Uhr seine technische Qualitätssicherung war erstaunlich.

Aber andere Künstler frühreif gewesen. Picassos Frühreife war mehr als bloße Geschicklichkeit; Es war ein Geschenk, das ermöglichte es ihm, anschaulich zum Ausdruck bringen, welche emotionalen Impuls in seinem rezeptiven Geist schwebte. Die Impulse waren oft zynisch, oft lediglich übermütigen, nie bitter. Wenn er eine Zeichnung von einem Freund gemacht, waren Zeichen und Karikatur subtil vermischt. Solche Zeichnungen sind stark verdichtete Aphorismen. Und wenn er seine Phantasie, sein Kopf die Stift oder Kreide Linie haben lassen, manchmal selbstbewusst elegant, manchmal rücksichtslos und ungepflegt, immer offenbart einen Mann, der Visionen sehen konnte.

Eine nackte Frau streckt ihre Zunge zu einer Schlange; monocled und übermäßig gekleideter Geschäftsmann blickt auf eine nackte, die seine abstoßende Anwesenheit ignoriert; Celestina, die, einäugigen, Symbol des Patienten leiden im Alter von erscheint zwischen zwei absurde Karikaturen von modischen Leerheit. Diese letzte Skizze, 1903, sticht wie der Punkt ein Stilett getan. Es ist brillant und empört. Offenbar würde der 22 Jahre alte Künstler, der es erreicht, eines Tages mehr als seine erste Einzelausstellung verheerenden Notizen auf der Rückseite eine Einladungskarte zu tun.

Es ist möglich, dass vor dem Hintergrund seiner späteren Entwicklungen man mehr in diese Skizzen liest, als sie verdienen. Aber das Licht seiner späteren Entwicklungen kann nicht ignoriert werden. Er wirft seine Retrospektive Leuchten über die gesamte dieser Sammlung von frühreifen Jugendwerke.

Auch ist in der O'Hana Gallery eine ausdrucksstarke gemischte Ausstellung von Gemälden und Skulpturen, vor allem Französisch, des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Qualität ist würdig der Galerie. Es ist eine Ausstellung in zufrieden zu stöbern, und wenn die Picassos keinen auf jemandes Aufmerksamkeit Anspruch würde es verdienen, detaillierte und, im Fall von mindestens einem Dutzend der Exponate, begeisterten Kommentar.