Pierre Lassonde Pavillon überprüfen – OMA hob ein Park, in einem Gebäude gleiten

Der neue Pavillon für das Musée National des Beaux-Arts du Québec hat einen Sinn für Humor und Demut, und richtet sich vor allem für die Präsentation von Kunst

Ein neuer Pavillon für das Musée National des Beaux-Arts du Québec glänzt bescheiden zwischen Ulmen. Es wurde von OMA Büro in New York, unter der Leitung von Shohei Shigematsu, verdoppeln die Galerieräume des Museums und lasst es aus einem Park und auf der anderen Straßenseite. Obwohl das Gebäude OMA zuerst in Kanada und das größte Kulturprojekt in Québec (Stadt) seit über 50 Jahren ist, ist es hilfreicher als heroisch.

Benannt nach dem Vorsitzenden der MNBAQ Board of Trustees, Pierre Lassonde Pavillon schlägt vor, eine Alternative zu der Bulk-Infrastruktur von Renzo Piano neue Whitney Museum und den anstrengenden Formalismus von Gehrys Bilbao – und OMA Mitbegründer Rem Koolhaas abgesagt-Design für eine glotzenden Erweiterung der ursprünglichen Whitney. Shigematsu an diesem Projekt gearbeitet und es brachte ihm eine Lektion. "Wie könnten wir OMA es übermäßig heroische Bild in der Kunstwelt rückgängig machen?"

Seine Antwort in Quebec ist ein Gebäude, das ist im wesentlichen funktionalen und deren zurückhaltende Äußere verbirgt einen Sinn für Humor.

Eingabe durch eine kristalline Fassade zwei Stockwerke hoch und unter einem Überhang, dessen Drama durch eine helle Farbe gedämpft ist. Es schwimmt, anstatt Webstühle. Aber die meisten Besucher werden durch den Hauptmuseum Eingang in den Park kommen und gehen einen langen Tunnel und bis eine Treppe, deren Bogen das sonst akribisch geradlinigen Design angenehm reibt.

Ein massive goldene Aufzug dominiert der Schwellkörper und monochromen Haupt-Lobby, und eine hölzerne Buchhandlung in der Ecke wie eine Tiefe Taille Spielzeug neckt. Die großen weißen Galerien werden durch ähnliche blinkt der Persönlichkeit, wie eine niedrige Decken Multimedia-Höhle und einem sanft geschwungenen Mauer unterbrochen. Diese entstehen wie minimalistische Kunstwerke gebacken in das Gebäude, die sonst eine neutrale Kunst-Support-System.

Die MNBAQ hat den Auftrag, die Geschichte der Kunst in Quebec zu vertreten, während Gastgeber internationaler Ausstellungen und eine relativ kleine Sammlung von rund 38.000 Werken. Die Erweiterung schafft große temporäre Galerien und einer engagierten Design-Galerie und Räume für die Inuit-Kunst erweitert. Es fügt auch ein Auditorium und Vorbereitung und Erhaltung Räume, die das ganze Museum dienen wird. Zu dem Komplex gehören drei weitere Pavillons: ein ehemaliges Gefängnis aus dem Jahr 1867, ein Gebäude aus dem Jahre 1933 Beaux-Arts und einen zentralen Pavillon von 1991, das die beiden verbindet. Diese Collage befindet sich in einem historischen Schlachtfeld, die Ebenen von Abraham, was nicht eigentlich flach auf diesem Zweck, so dass die bestehenden Gebäude in die Berge und Bäume verschwinden.

Der internationale Wettbewerb für den Neubau war die erste jemals in Québec (Stadt) und OMAs siegreiche Konzept stieß das Museum in Richtung der Stadt neu orientieren wollen. So kurz nach der Wirtschaftskrise war es eine entscheidende Projekt für das Büro. "Wenn wir nicht gewonnen haben, hätten wir in erweiterter den Ruhezustand wechseln."

Auf der Website, dass das Museum kritisiert wurde, für den Abriss im Jahr 2011 gab es ein Dominikanerkloster. Die benachbarte neugotische Dominikus-Kirche und das Presbyterium sind denkmalgeschützte Gebäude, und sie stehen bleiben. Shigematsu extrudiert frech das Presbyterium in der Haupt-Lobby als monolithische Beton Silhouette mit leuchtend grünen Garderobe ausgestanzt. Die oberen Etagen sind noch gebräuchlich, aber das Museum übernimmt schließlich die ganze Kirche. "Einige Experten behaupten, dass Kunst eine tausend-jährige Lebensdauer hat, so es scheint unumgänglich für jeden Architekten mit Erweiterungen und den Dialog zwischen alt und neu." Es ist ungewöhnlich, dass ein Architekt so bewusst sein, dass ihre Gebäude nicht der letzte sein.

Typisch für die Firma, OMAs Vorschlag war klar genug ausgedrückt als eine Geste: Heben Sie den Park in das Gebäude zu schieben. Festlegung des Rasens über die drei gestapelte Blöcke Dachterrassen erstellt, aber wie traditionellen kanadischen Wettbewerbe, Winter war periphere in der konzeptionellen Phase und Winter gewann schließlich mit Hilfe von Freunden in der Buchhaltung. Zwei der Terrassen wurden Gründächer und Shigematsu räumt ein, "das war eine unglückliche Entscheidung". Die Spitze, die man nicht, während der untere sichtbar ist erscheint eine durch ein Fenster als skulpturale Tableau. Nur ist die mittlere zugänglich, in geringeren Größe sowie eine Aussichtsplattform, anstatt eine erhabene Erweiterung des Parks. Du stehst auf Pflastersteine neben einer nördlichen Wiese eingezäunt. Die wilden Schnittlauch sind essbar.

Vielleicht waren die drei Terrassen immer unmöglich mit einer C$ 103. 4m-Budget, aber Kanadier haben eine wilde Begeisterung für die Natur unter allen Bedingungen und vor allem im Sommer. Es ist der einzige Aspekt des Projekts eindeutig verletzt durch "Value Engineering" (die professionelle Steuerhinterziehung), und der Verlust der Terrassen vermindert den Pavillon zu einem Ort suchen – in der Stadt, im Park und an der Art, wenn es eine Mischung aus den drei gewesen sein könnte.

Das hätte radikaler. Es würde die Beziehung zu anderen Pavillons und den Park verändert haben, obwohl den Campus von oben zu sehen es verständlicher macht. Ein Block der Treppe hängen an der Westfassade ist optional zusätzlichen Verkehr, der auch einen Aussichtspunkt und transparente Einzelplatten in den Lobbys Frame durchdachten Ansichten, die oft mit Vorsprünge des strukturellen Fachwerkbinders –, die die Gebäude Spalte frei hält – verleiht ihnen eine beruhigende Korrektheit zusammenfallen.

Gestapelte Kisten mit diagonalen Traversen vorschlagen ein weiteres aktuelles Projekt des Amtes, Milstein Hall an der Cornell University, Shigematsu betont aber, dass Lassonde Pavillon alles mit der Erfahrung im Umgang mit Koolhaas verurteilt Whitney-Projekt zu tun hat. "Unsere Extension versuchte, sehr Ikone sein. Künstler sind inspiriert von neuen Arten von Leerzeichen, aber ich denke, es wurde bewiesen, dass dies zu weit in den Bereich der Künstler verstärkt wurde. Natürlich, wenn das scheiterte, war ich mit gebrochenem Herzen."

Es dauert Zeit zu verstehen, ob die Galerien die richtige Balance zwischen Persönlichkeit und Neutralität haben, aber ihre Demut ist ermutigend, zu einer Zeit als Museum Provisionen oft als der letzte großen Chancen für architektonische Vorsatz zu sehen sind. OMA New Yorker Büro hat gerade ein weiteres Museum Expansionsleiter der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo gewonnen.

Der MNBAQ Direktor, Linie Oullet feiert das Ergebnis jahrzehntelanger Arbeit und vor allem ihre Fähigkeit, viele Sammlungen zum ersten Mal zeigen. "Neun tausend Werke zeitgenössischer Kunst wurden noch nie ausgestellt. Der Design-Sammlung? Noch nie ausgestellt,"ruft sie. Eines der sieben Öffnung ist ganz große Installationskunst, als ob das Museum seit Jahrzehnten den Atem gehalten hatte. Sogar der Tunnel wurde für die Anzeige, und Jean-Paul Riopelles 40 m Triptychon Hommage an Rosa Luxemburg gehört zu den stärksten Begegnungen zwischen dem Gebäude und der Sammlung.

Hofft Oullet für eine OMA-Effekt, Massen zu zeichnen? "Ich hoffe auf einen MNBAQ-Effekt!" Nun, ist es letztlich die Kuratoren, nicht Architekten, die die Schicksale der Museen zu kontrollieren. Lassonde Pavillon vermutlich auf OMA Fan Touren erscheinen nicht, es ist nicht wild genug, aber ist irgendwie konsequent für eine Firma, die komfortabel mit Vielfalt und Widerspruch. Es ist ein intelligentes Gebäude für die Kunst von Quebec und die Menschen in der Stadt, und entsprechend öffnet am 24. Juni, ein nationaler Feiertag.