Ping Pong und tupfen in Gorky Park: Moskaus Garage Galerie öffnet sich

Dasha Zhukovas Umwandlung eine große Cafeteria der Sowjet-Ära in einer Galerie von Rem Koolhaas entworfen hat zu ein Hipster-Treffpunkt grim Gorky Park verwandelt.

Gekleidet in kurzen Shorts und engen schwarzen Polo-Hemden, die strammen jungen Mitglieder der Moskau-Ping-Pong-Club streichen Kugeln Wild hin und her, während der feierlichen Babushkas push-Trolleys der dampfenden Pelmeni Teigtaschen zwischen ihnen, ihre Räder immer gelegentlich in den Plüsch lila Teppich verfangen. Auf der einen Seite eine Gruppe von Studenten besetzt Fett sich Siebdruck Slogans auf T-shirts unter einer provisorischen Baldachin aus Holz, verteilen sie verwirrt Besuchern roaming inmitten des Chaos.

Mitten im Moskauer Gorki-Park, in was einst eine blühende sowjetischen Restaurant und social Club, es fühlt sich als ob die Uhr 40 Jahre zurückgedreht hat. Die bröckelnden Betonskelett der 1960er Jahre Jahreszeiten des Jahres Restaurants, verfallene seit zwei Jahrzehnten wurde als Garage, die Stadt ehrgeizige neue Museum für zeitgenössische Kunst wiedergeboren. Das surreale Ballett von Pingpong und Pelmeni ist keine kommunistische Rückfall, aber eine immersive Installation von Thai Künstler Rirkrit Tiravanija.

"Wir haben eine neue Herausforderung", sagt Dasha Zhukova, der 34-j hrige Prominente Sammler hinter dem Projekt. Sie die Garage-Zentrum für zeitgenössische Kultur 2008 gegründet, zunächst in einer 1920er Jahre Bus Garage in ein Industriegebiet, radikal konstruktivistischen Architekten Konstantin Melnikov untergebracht. "Vor, Menschen suchten uns aus, aber jetzt sind wir mitten in der Park-Menschen kommen, die nicht wie zeitgenössischen Kunst – oder [wer] nicht einmal wissen, was es ist."

Eingehüllt in eine neue Polycarbonat-Haut, das ehemalige Restaurant steht nun als schimmernde Schuppen, eine silbrige Erscheinung schwebt unter dem Durcheinander des Messegeländes reitet und verfallenen Pavillons, Relikte der 1923 landwirtschaftliche und industrielle Ausstellung fünf Jahre vor der aktuellen Park erstmals gegründet. Wie ein futuristisches Hangar warten darauf, ihre Luftschiff zu erhalten wurden zwei große Portale in beiden Seiten der 100 Meter langen Tafel geschnitten und aufgebockt in der Luft, eine einladende Geste signalisiert, dass die Ladeluke der Kultur geöffnet ist.

Es ist eine überraschende Ankunft, die zusammen mit dem Outdoor-Yoga-Gruppen, Inlineskater und schicke japanische Restaurants, Gorky Park verwandelt sich in den letzten Jahren aus einem überwucherten Dump klapprigen Attraktionen, nicht lizenzierte Essensstände und kriminellen Aktivitäten in ein al Fresco Leisurescape für Moskaus anspruchsvolle bürgerlichen Städter gesehen hat. Die Transformation hat in keinem kleinen Teil durch Zhukovas Mannes Roman Abramovichs 2013 Erwerb des Gebäudes Restaurant angeregt worden, und das benachbarte 1920er Jahre Sechseck Pavillon, eine geheimnisvolle konzentrische Formation tempelartige Ruinen, die die nächste Phase des Projekts Garage werden. Der Park 1 £.2bn Renovierung wurden von Abramowitsch enger Mitarbeiter geführt und ehemalige Kulturministerin, Sergei Kapkov, genannt die "Hipster-Minister".

Aber bei die niederländischen Rem Koolhaas zum ersten Mal besuchte Architekten, waren die Überreste der alten Jahreszeiten Restaurant bei weitem nicht Hip. "Es war eine total anarchische Situation", sagt Koolhaas, deren Praxis, OMA, angeklagt der Ruine neues Leben eingehaucht wurde. Ich treffe ihn in Garagen der klaffenden-Lobby im Erdgeschoss, wo eine sowjetische Mosaik des Herbstes als eine fliegende Frau Balken heraus aus einer Wand, personifiziert während gelegentliche Tischtennisbälle vom oberen Stock regnen. Durch das Fenster und ein Heer von tadschikischen Arbeiter sind verzweifelt Verlegung Naturstein Pflastersteine für die neue Piazza außerhalb.

Ursprünglich gebaut als eine Masse Cafeteria, in der Lage, 1.200 Gäste sitzen die Jahreszeiten ein beliebter Treffpunkt in den 1970er Jahren, wurde aber verfiel und war seit Jahren von der Zeit kaufte Ambramovich es Tabu. "Es waren Haufen von Schutt und alten Möbeln, verfällt in eine Art von Biomasse Heap der moderne", sagt Koolhaas. Eine Leiche wurde bei Ausgrabungen noch ausgegraben.

Jetzt geschrubbt aber links absichtlich misshandelten und zerschlagen, ausgesetzt interessante Schichten der alten, die sowjetischen Fliesen, und Mauerwerk bröckelt wurde die Struktur angepasst mit einem Minimum an Intervention. Es ist ein Prozess, den Koolhaas beschreibt als "nicht wiederherstellen, das Gebäude, aber seinem Zerfall zu bewahren". In einem lichtdurchlässigen Leichentuch gehüllt, nimmt die konkrete Karkasse auf einer Art geheiligter Kostbarkeit, ein antikes versiegelt in einer Vitrine. Die Fassade wirkt wie ein Lebenserhaltungssystem um die marode Ruine, die neue Infrastruktur von Leitungen und Rohren sichtbar gemacht durch die transluzente Fassade als eine gespenstische Fata Morgana von technischen Dienstleistungen. In der Nacht, die ganze Sache leuchtet schön, wie eine Raffinerie im Nebel.

Für Koolhaas, Gebäude in Moskau hat eine zusätzliche Brisanz: es war diese Stadt, sagt er, wechselte, die ihn auf Architektur. In den 1960er Jahren, während seiner Tätigkeit als Journalist Besuch, traf er Gebäude zum ersten Mal, das zeigten, Architektur "nur die Erstellung von Formularen, nicht aber, dass es ein leistungsfähiges Werkzeug zum Leben, aus der Struktur der Familie in die Stadt zu reorganisieren sein könnte."

"Es ist etwas unglaublich großzügige über sowjetische Architektur," fügt er hinzu, schreiten die Garage breite zentrale Treppe, eines der großen Überlebenden Merkmale des ursprünglichen Gebäudes. "Es hat eine Skala, in Bezug auf Erhalt der Öffentlichkeit, die wir einfach nicht mehr tun."

Er sagt, dass das Arbeiten mit der Breschnew-Ära Gebäude den Druck fühlt er sich oft entfernt zu einer sprudelnden Schriftart von Originalität. "Wir mussten nicht nachdenken, spektakuläre neue Formen zu erfinden. Man könnte sagen, dass wir hartnäckig versuchen, altmodisch zu sein."

Es ist der gleiche Grund, warum er willigte ein, eine Mailänder Brennerei in eine neue Kunstgalerie für Miuccia Prada, umwandeln, die letzten Monat, ein Projekt mit einem viel größeren Budget und in einer anderen Liga Detail eröffnet und beendet. Garage fühlt sich ein bisschen Schnäppchen-im Vergleich dazu – teilweise aufgrund der relativen Fähigkeiten der lokalen Fremdfirmen sowie Budgetbeschränkungen.

Das Design ist relativ unkompliziert und kostenlos OMAs üblichen schrulligen strukturelle Tricks, sobald Sie vorbei gleitenden Eingangsportale. Sperrholz gesäumte Stufen, erinnert an die Praxis New York Prada-Geschäft, führen Sie zu einem pädagogischen Bereich, wo die Besucher die Garage digitale Archiv erkunden können, und wieder runter die terrassenförmigen Ebenen einer Buchhandlung. Oben auf der Galerie-Etage gibt es eine große Freifläche, derzeit mit Ping-Pong-Possen, zusammen mit Zimmer voller fleckig rote Universum von Yayoi Kusama gefüllt. Wenn das Gebäude schließlich im September abgeschlossen ist, wird eine große rote Treppe auf eine offene Dachterrasse führen.

Am anderen Ende des Gebäudes sind eine Reihe von Seite Galerien, zeigt derzeit eine interessante Mischung aus Archiv Projekte einschließlich Fotographien von Moskaus unterirdischen Kunstszene aus den 1970er und 80er Jahre, die Lust auf eilige Skizzen für was eines Tages voller Ausstellungen werden könnte. Dieses vorläufige Gefühl ist nicht durch die Tatsache geholfen, dass die Galerien den Charakter von Korridoren haben, abseits von den großen öffentlichen Gesten das Herzstück des Gebäudes. Es scheint, mehr Platz um Leute zu beobachten gewidmet war, als die Bereitstellung von nützliche Wände um Arbeit hängen. Die Ad-hoc-Sensibilität kann auch aus der Tatsache, dass das Projekt ursprünglich gedacht war, sich vorübergehend, bis der anbrechenden Realisierung, die konvertieren ein Wrack keine Kleinigkeit war ableiten: wie das Budget eskalierte, 27m, die Regelung wurde eher dauerhaft.

Sobald der nahe gelegenen Sechseck-Komplex ist wiedergeboren als einen weiteren musealen Raum (ein Projekt auch als gestaltete OMA, die aber noch in einem vertraulichen Stadium), sollte dieser rauen Schuppen machen mehr Sinn, als die locker geschnittene Folie zu konventionelleren Galerien in die Hexagon-Gebäude geplant. Gegen alle Widrigkeiten stellt es einen wichtigen Präzedenzfall für wie mehr Bauten aus der Zeit mit ihren öffentlichen gesinnten Großzügigkeit einer vergangenen Epoche, aus der Marsch der Moskauer unersättlichen Abrissbirne gerettet werden könnten.

• Oliver Wainwrights Reise nach Moskau wurde bezahlt von Garage Museum