Pioniere der Downtown-Szene: ein Spaziergang auf der Wandseite

In den 1970er Jahren verwendet Adrian Searle, schlendern durch die Innenstadt von New York tragen Geld für Straßenräuber, auf seinem Weg zum einen Mann treffen, der mit einem Fleischerbeil gemalt. Was macht er eine neue Show über die Ära Kunstszene?

Wandern an der Wand, ein 1971 Werk von US-Choreo-Grapher beobachten ist Trisha Brown, ein außergewöhnliches Erlebnis. Die Tänzer von unauffälligen Gurte, die auf Schienen, schieben parallel zum Boden gehalten gleiten fast. Schwerkraft zurück, sie nie nach unten schauen, wie sie einen Fuß vor den anderen setzen, Schritt um Ecken, treffen und Teil. Von dem Balkon des Barbican gesehen, es ist wie beobachten Leben auf der Straße: Menschen flanieren allein und zu zweit, Hand in Hand. Dann bemerkst du die anderen Zuschauer in den Brunnen des Raumes unten, Blick nach oben. Aber welcher Weg ist? Fühlen Sie sich wie ein Charakter in einem MC Escher, Zeichnung, gefangen in einem optischen Spiel mit unmöglich Architektur.

Drei braune Werke aus den 1970er Jahren werden jede Stunde, den ganzen Tag in Pioniere der Downtown-Szene, einen Blick auf Kunst und Leben im New Yorker SoHo in den 1970er Jahren durchgeführt. Zurück in den Tag hatte Brown Tänzerinnen für Flachdächer, Feuerleiter Leitern und Wassertürme von Manhattan. Auf einem faszinierenden Foto entdeckt Ihr Auge Abbildung nach Abbildung durchführen über die Skyline. Brown hatte angeseilt-Up Tänzer hinunter die Seiten von Gebäuden auch, im Boden des Waldes, eingebettet in der Luft in einem Nest aus alten Kleidern und Seil. Sie inmitten der Wust wühlen und hängen kopfüber, Gliedmaßen überall stossen.

Es gab eine Zeit, als Kunst bewegte sich aus dem Sockel, und Tanz war weg von der Guckkastenbühne verstärkt: die beiden zusammengetan und überfallen, Galerien, Museen und Lofts von New York. Brown, drehen Wände in Gehwege, machte eine Bühne der Stadt selbst.

New York in den 1970er Jahren war kaputt, kaputt und oft gefährlich. Auch am Ende des Jahrzehnts wurde mir geraten, Überfall Geld, gehen unter die Straßenlaternen, und niemals in der Nacht durch den Central Park spazieren tragen. Es wäre sicherer, an den Wänden laufen gewesen. Vergessen Sie Paris. New York, vor allem SoHo war wo sehnte aufstrebende britische Künstler zu werden. Großbritanniens eigenen DIY künstlerische Kultur im Londoner East End parallel New York, aber mit weniger Elan und fast kein Publikum.

Am Ende der 1960er Jahre war SoHo ein Viertel der verlassenen Workshops, moribund Sweatshops und Hektar großen leeren Flächen. Es fing an, von Künstlern bevölkert werden, die wenig Geld, wenig Perspektiven, und lebten und dort illegal, auf den ersten arbeiteten. Loft-Stil Leben ist jetzt ein Immobilienmakler Klischee, sondern in der 1970er Jahre SoHo war es der real Deal. Heute ist die Gegend nur Chi-Chi. Der Künstler übersiedelt, dann die Galerien, dann das Geld. Wegweisende Künstler bewegen nun nach Detroit, die Rost-Gürtel-Stadt ruiniert dessen atemberaubende Architektur für ein Lied hatte werden kann. Sie bauen Gemeinschaften dort wieder ab. Wer weiß, wohin das führen könnte?

Pioniere der Downtown-Szene konzentriert sich auf die soziale Welt, die Experimente und die Kunst des Braun, Laurie Anderson und Gordon Matta-Clark, Sohn des chilenischen Surrealisten Roberto Matta. Phillip Glass war da, Steve Reich, Joan Jonas, Yvonne Rainer und Legionen mehr. Sie fixiert Sanitär und Mauern gebaut; Sie verpfuscht Elektrik, gemacht und bekam durch. Künstler haben in den Tanz; Tänzer und Musiker haben in ihrer Kunst. Sie waren einander Einfluss und Publikum, eine Clique von Handel und Ruhm noch nicht zerrissen.

Feminismus, Proteste gegen den Vietnam-Krieg, ein soziales Gewissen und gemeinschaftlichen Geist waren mehr als Kulisse. Anderson begann politische Cartoons zeichnen und als eine "Kunst-Reporter". Sie fotografierte auch fremde, die ihr mit sexuelle Bemerkungen auf der Straße angegriffen hatte. Sie nahm die Träume sie hatte nach dem Einschlafen auf öffentlichen Plätzen unpassend, und spielte eine Geige unheimlich mit minderwertigen Elektronik von Canal Street Märkte angepasst. Sie erzählte lakonische Geschichten wie die Zeiten als aus den Angeln gehoben. Ihre späteren Erfolg als Multimedia-Künstler dieser Werke in der Innenstadt von New York gegründet wurde. Es ist faszinierend und ein wenig marode, und dafür umso besser.

Matta-Clark eröffnet ein Restaurant in SoHo als Lebensmittel, um den wachsenden künstlerischen Bevölkerung zu ernähren. Er deckte sich auch in Rasierschaum während zu einem riesigen Zifferblatt hoch über der Straße Manhattan angeseilt verhält sich mehr wie Stummfilm Schelm Harold Lloyd als Künstlerin. Er entwickelte Tänze in den Bäumen, schwimmenden Inseln im Hudson vorgestellt und begann Schneiden bis Gebäude, Etagen Aushub und hacking durch Wände in der Bronx. Wie Brown Matta-Clark trotzte Schwerkraft und Architektur, und wahrscheinlich Sinn, zu. Er starb an Krebs im Jahr 1978, im Alter von 35 Jahren.

Kunst, Musik, Tanz und Theater, das kam aus der downtown-Szene entstand der Kontingenz. Diese Show Effekte eine gut abgestimmte Balance zwischen Kunst und Archivmaterial, Fotografien, Zeichnungen, Performance und körnigen alten Film und Video. Es gibt Bits von Matta-Clarks seziert Gebäude und ein großen Abfallbehälter ausgestattet mit Innenwände und Türen – verwandelte sie in ein Haus mit vielen Zimmern, Vorzeichnung Installationen macht Mike Nelson heute zurückgefordert. Die Ausstellung zeichnet ein soziales so viel wie eine künstlerische Moment, mit Freundschaften und Liebesbeziehungen, ideale und Argumente. Es gab wenig Unterscheidung zwischen Arbeit und Freizeit. Es war ein längerer, vitale Moment, und die Arbeit noch mitschwingt. Diese Ausstellung ist für Trisha Brown allein eine Reise Wert.

Jedes Mal, wenn ich von der Ende der 1970er Jahre bis zu ihrem Tod im Jahr 2009 nach New York ging, würde ich versuchen, die Künstlerin Nancy Spero besuchen. Sie lebte mit ihrem Partner, dem Maler Leon Golub, in einem großen Loft mit einer Trennwand zwischen ihre Ateliers, an der Grenze von SoHo. "Du bist ein Gebrandmarkter in dieser Stadt" Golub hat einmal gesagt, drohend, als ich anfing, Kritik zu schreiben. Golub, ein Chicago Raufbold sein betroffen, und mit einem Fleischerbeil gemalt. Spero schien ein sanfter Seele, bis Sie die Wut in ihrer Kunst sah. Jedes Mal, wenn ich sie traf, fühlte ich mich irgendwie altmodisch noch relevanten böhmischen Moral und ethische Gewissheit gezüchtigt. Spero war bereits eine Legende, eine Schlüsselfigur in der Frauenbewegung, ein freimütiger Kritiker der Ungerechtigkeit.

Eine kleine, gemessenen Spero Retrospektive ist derzeit in der Serpentine in London, und ein neues Buch von Christopher Lyon dokumentiert ihre gesamte Karriere. Die Serpentine ist ein guter Ort für ihre Kunst, mit seiner verwirrenden Mischung aus Intimität, Wut und Feier.

Knurrend von der Maibaum

Seit vielen Jahren litt Spero Arthritis: Handanstrich wich Schablonieren und hausgemachte drucken. Sie entwickelte eine Reihe von Charakteren und Motiven, die friesartige Zeichnungen gefüllt, oder wurden hing – Grimassen und knurrend – von ein Maibaum, die jetzt die Serpentine Süd Galerie füllt. Sie müssen ihre Kunst mit Vorsicht nähern. Plötzlich bist du von Zeitungsausschnitten Gräueltaten verübt in El Salvador und den Philippinen erschüttert; dann neolithischen Fruchtbarkeit Götter, Göttinnen und phallische Frauen tanzen und singen und nackten ihre Vaginas bei uns.

Die verbalen Angriffe des französischen Dichters, Theaterregisseur und verrückter Antonin Artaud Wut über ihre Zeichnungen. Ihre Arbeit ausbricht, freudig und erschreckend, wie es Jahr für Jahr in Manhattan, unempfindlich gegen Mode, unbeeindruckt von den wachsenden und manchmal über Nacht erfolgen der Nachbarn und Kollegen, die Verleumdungen der US-Politik, im in- und Ausland ausgebrochen. Sie beobachtete, wie ein Adler. In ihrer Kunst gibt es Momente der sexuellen Rausch und Hingabe; dann kommen die Hubschrauber, scheißen Tod. SoHo vorbei sein, aber Idealismus nicht.

• Pioniere der Downtown-Szene ist im Barbican, London EC2, bis 22 Mai. Nancy Spero ist in der Serpentine, London W2 bis 2 Mai.