Pop, Rock, Rap, was auch immer: Wer tötete das Musikgenre?

Skrillex produziert Bieber Rihanna bezieht, Tame Impala und die Genre-übergreifenden 1975 Spitze der Charts. Die Menschen machen und Konsum von Musik sind mehr stilistisch promiscuous als je zuvor. Wie haben wir hier?

Heugabel, weit angesehen als der weltweit führende alternative Musik-Website, Relaunch dieser Woche. Zusammen mit neuem Recht angenehm kündigte sie an "eine wesentliche Neuerung", die Möglichkeit zum Anzeigen der Website nach Genre.

Auf den ersten Blick dies könnte darauf hindeuten, dass Genregrenzen – wie pop-Rock V – sind so robust wie eh und je. Aber es könnte das Gegenteil bedeuten.

Was bedeutet es, dass eine Website, deren Name Synonym für eine bestimmte Art des alternative Rock geworden, bietet Lesern die Möglichkeit zu lesen, um nichts aber Pop oder Metal oder rap? Und was bedeutet es, wenn Rostam von Vampire Weekend mit Carly Rae Jepsen, und The Weeknd mit Max Martin funktioniert? Was passiert, wenn Leuten wie David Guetta und Calvin Harris auf einer Vielzahl von Sängern und MCs, mit wenig Interesse für Genregrenzen nennen? Wenn Rihanna Tame Impala deckt, und Ryan Adams Taylor Swift umfasst (13 Mal)? Was ist mit Miley Cyrus in Zusammenarbeit mit den Flaming Lips, oder alle mit der Sia?

Die 1975 haben nur eine transatlantische Nr. 1 mit einem Album deren Einflüsse reichen von Yazoo zu David Bowie erzielt. Schaut man sich everynoise.com und geben Sie, sagen, Lana Del Rey, ihr unter "Pop, Indie R&B, Indietronica, Kammer Pop, Synthie-Pop"; aufgeführt finden Sie Sie ist all derjenigen, ein bisschen, aber zur gleichen Zeit nicht vollständig irgendwelche von denen. Alle sind repräsentativ für eine Belastung von Künstlern, die Post-Genre sind. Sie jetzt überspannen, oder existieren jenseits, Genres, die schien so wenig wie vor 10 Jahren in Beton gesetzt. Sie repräsentieren eine Fremdbestäubung, die es härter als jemals, definitiv feststellen, dass Sie mögen oder nicht, einem Genre oder einem anderen mögen macht.

Letzten Sommer, eine Umfrage von "tausendjährigen Einblick Agentur" Ypulse Befragten 1.000 junge Erwachsene. Gefragt nach ihrer Lieblingskünstler, viele der Befragten konnte nicht antworten, nicht durch Ambivalenz, sondern weil, wurde es festgestellt, "dieser Generation so viele Musik-Genres und Künstler interessiert ist".

Festgestellt, dass zwar Millennials begeistert von Musik (76 % innerhalb von 13 - 17 jährige Halterung sagte, sie wäre nicht in der Lage, eine Woche ohne es dauern), 79 % von 13 bis 32-jährige ihren Geschmack in einem bestimmten Musikgenre fallen nicht. Nur 11 % sagten, dass sie nur auf ein Genre der Musik gehört. "Es scheint," Ypulse zur Kenntnis genommen, wenn es seine Ergebnisse veröffentlicht, "dass Millennials eine Genre-Less-Generation sind".

Im Jahr 2000, Musikmagazin Melody Maker legte Craig David auf dem Cover. Fair genug: David hatte Nr. 1 dreimal von diesem Punkt getroffen. Außer es Craig David auf dem Cover war nicht: es war ein "Doppelgänger" (das heißt, eines Mannes, der nicht wirklich Craig ähneln, aber war schwarz) auf der Toilette sitzend. Die Coverline zu lesen: "UK GARAGE: mein Arsch".

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Craig etabliert als eine R&B als UK Künstler Garage, aber vielleicht Melody Maker Logik war, dass wenn alle Menschen mit schwarzer Hautfarbe gleich aussah, vielleicht alles ohne Gitarre gleich Klang. In jedem Fall verwendet das Magazin gegen UK-Garage als eine Möglichkeit der Bigging alternative Musik, womit vor allem Gitarrenmusik. Gitarrenmusik war wegen was es nicht war, anstatt was es war gut. Melody Maker veröffentlicht "50 Wege die Indie-Nation wieder"UK Garage und Pop Shite"bekämpft". Dazu gehörten die Blink-182 Referenzierung Backstreet Boys in einem Video ("lustige Vids, coole Jungs, brillante Musik"), Umarmung spielen geheime Konzerte ("tut es für die Fans in Vertuschung Standorte. Nice One") und Coldplay haben ein Nr. 1 ("beweisen, dass nette Jungs zuerst beenden können"). Melody Maker offenbar versuchte, fertigen eine Antwort auf hergestellte Musik, eine Ironie, verstärkt durch die Tatsache Melody Maker, die Sehnsucht nach einer neuen Punk, bei dem Versuch, UK Garage, Herunterfahren schien gesehen hatte die nächste Sache britische Musik Punk seit Acid-House.

Ich kann lachen, aber, ob meine Kinder eines Tages meine was Fragen habe ich in der Genre-Kriege ich muss zugeben, dass es Blut an meinen Händen zu. Bereits im Jahr 2000 ich würde Popjustice eingerichtet, eine Blog, die ich gehofft würde kämpfen die Ecke für anständige Popmusik. Und schon früh wurde dies als einen Kampf gegen Gitarrenmusik aufgeschlagen. Kindisch wäre eine gemeinnützige Möglichkeit beschreiben diesen frühen Jahren: an einem Punkt, Popjustices Homepage vorgestellten Richard Ashcrofts Gesicht mit dem Wort "TWAT" über ihn geschrieben. Während das kann oder kann nicht wahr gewesen, ist es klar, nun, es keinen Einfluss hatte darauf, ob das dritte Album der Schritte ein Triumph war (die für das Protokoll, es war).

Zu Beginn des Jahrtausends waren feste wo man Gitarre Bands hören würde; auf Radio 1 war Gitarrenmusik weitgehend die Abendsession abgestiegen. Aber im Jahr 2016, bersten Radio Playlisten mit Gitarrenmusik und feste haben ihren Fokus verschoben. Keiner ist mehr noch als V Festival, dessen Top-Namen in diesem Jahr Justin Bieber, Rihanna, David Guetta und Sia.

"Es ist absolut bewusst," erzählt V Festival-Direktor Bob Angus. "Musikgeschmack haben massiv erweitert und wir wollen unbedingt, dass feiern." Wenn ich Frage Angus, falls vorhanden "wo Kasabian sind" - Stil Widerstand gegen das diesjährige Rechnung, er antwortet, dass sie direkt nach der letztjährigen Festival, bevor die volle mögliche Namen recherchiert - Bieber Renaissance. "Justin bekam eine Zustimmung von 70 % unserer Kunden", erklärt Angus. "Also gingen wir nach ihm. Wir gezielt Rihanna und Bieber, weil sie so hoch bewertet. Um fair zu sein, veröffentlicht Justin ein großartiges Album."

Freigabe der anständige Musik ist natürlich praktisch. Beim letztjährigen Justin, Skrillex und Diplo Zusammenarbeit Where Are U Now Radio in den USA ging, twitterte Bieber Fans mit der Bitte: "Machen wir es über die Musik." Aber die Akzeptanz schleuderte gegen Bieber den letzten Karriere Verschiebung war außergewöhnlich, und überraschend un-Selfconsious. Heugabel lobte Gesang "wie ein Engel mit einer Stimme aus Sonne pur". Komplexes sah ihn als "gewachsen-Ass adult Star". Laut Dazed, die ihn als "eine kulturelle Ikone unserer Zeit" bezeichnet, "Haltung gegenüber Justin Bieber eine Kehrtwende getan haben, und so hat seine Musik". Nylon, fügte hinzu: "als Künstler, seine Berufung nun transzendiert Teenyboppers. Seine bubblegum hat aufgetaucht."

Klar, verschiedene Arten von Musik weiterhin bestehen. Fleur Osten Blut curdlingly bombastisch Sax ist eindeutig nicht das gleiche wie Sklaven. Man kann nicht behaupten, dass Schmutz ist keine Szene oder kleiner Mix sind keine pop-Band. Aber die Tage der Lochfraß gegeneinander, oder eine Entlassung, weil es nicht die anderen, zu einem Ende kommen. Verschiedene Arten von Musik noch vorhanden, jedoch zunehmend, niemand kümmert sich darum.

Samuel Potts, Columbia Records Leiter der Radio, stellt in den Mittelpunkt dieser YouTube. "Millennials oder"digital Natives"sind die erste Generation, die Gesamtheit der Musik der Welt buchstäblich an ihren Fingerspitzen zu haben," Gründe er. "Das beeinflusst die Schöpfer, sondern auch junge Fans in Bezug auf Geschmack. Online-Kultur ist von Natur aus global, Genres, die ausgeprägte und enthielt zu geografischen Standorten wurden jetzt in der ganzen Welt fremdbefruchtend sind. Dadurch erhalten Sie Künstler wie 19-Year-Old Raury, wer wird durch die gleichen von Kanye und André 3000 verfochten, und jeder von Bon Iver, Phil Collins als Einfluss nennt."

Er fügt hinzu, dass Tastemakers — wie Musikjournalisten — sind nicht mehr in den Weg bekommen. "Traditionell, Ventilatoren verbraucht die Musik, die sie von Gatekeeper und Tastemakers serviert wurde, aber jetzt, mit einer Fülle von Wahl in einer vernetzten Wirtschaft, bist du wahrscheinlich von Freunden, Promis oder Musik auf Werbung beeinflusst werden."

Die ist nicht zu sagen, dass das Radio hat keine Rolle in der Erosion der Genregrenzen. Während die 00 s begann Radio 1 seine Live-Lounge, in denen Künstler gebeten wurden, um aktuelle Hits zu decken. Das war bevor die konstante Nachfrage nach Inhalten "überraschend" Cover-Versionen ein Grundnahrungsmittel der meisten Freigabestrategien gemacht.

Jo Whiley erinnert sich an das Gefühl der Slot mutiert. "Die Idee am Anfang war, dass es ein Gesprächsthema sein würde", erinnert sie sich heute. "Zunächst hätte Leute ein bisschen ' schauen Sie uns wir sind so cool sind nicht wir, ironisch", aber am Ende es war: "Recht, was das beste ist Lied rund um das interpretieren wir?" Arctic Monkeys war ein typischer Fall: zur Zeit die meisten Menschen sahen Girls Aloud als sehr Einweg- und nicht besonders cool. Arctic Monkeys wählte Love Machine zu tun, weil sie dachten, es war ein wirklich gutes Lied."

Zurückspulen ein anderes paar Jahre Whiley erinnert daran, dass ihr Abend-Session zu zeigen mit Steve Lamacq einen ummauerten Garten war, weil die alternative Musik der Zeit – am hinteren Ende des Grunge und weiterhin in Britpop – nur auf tagsüber gespielt war nicht. "Leute wie Simon Bates und Dave Lee Travis kein Interesse daran, dass die Musik überhaupt hatte," erzählt sie mir, fügte hinzu, dass Chris Evans von Steve Wright Frühstück Show im Jahr 1995 übernahm die Dinge verändert: "Er war sich bewusst, dass Musik veränderte sich, und er begann das Musizieren auf dem Frühstück-erscheinen und infiltriert, die überall sonst."

Whiley des ehemaligen Abendsession Slot wird nun durch Annie Mac gefüllt; mit Grundstein gelegt von Zane Lowe ist dieser Slot jetzt unglaublich vielseitig. Und der Ort in dem Whiley Live Lounge – Woche vormittags – gehostet ist jetzt helmed von tausendjährigen Clara Amfo selbst zu identifizieren.

"Man können nicht alles eines bestimmten Genres mehr, Amfo Gründe sagen". "Man kann nicht in absoluten sprechen. Menschen sind ein bisschen mehr frei und ehrlich über ihre Einflüsse; Es ist kein "Leben nach dem Genre, sterben nach dem Genre" Situation könnte es in der Vergangenheit gewesen. Die 1975 haben diese sechs-Minuten-Melodie auf ihrem Album haben; für mich klingt es wie D'Angelo. Zur gleichen Zeit hört man INXS, Peter Gabriel und Duran Duran."

Die 1975 aktuellen Popularität macht sehr viel Sinn, aber wenn sie versuchten, unterzeichnet ihren Genre-hopping war ein Knackpunkt. Sie sahen aus wie ein Manchester-Indie-Band, aber sie machten Popmusik.

"Wir waren die wenigsten signierte Band ficken Geschichte!", erinnert sich Frontmann Matty Healy. "Wir konnten nicht verhaftet werden. Sie [die Etiketten] sah mich an und ging: "Nun, er ist seltsam für einen Start", aber sie würden auch sagen: "alle Lieder klingen anders. Sie wissen nicht, wer sie sein wollen. ""

Aber das war natürlich genau, was die 1975 sein wollte. "Ich werde es:" das ist, wer wir sind. Wir erstellen in der Weise, die wir verbrauchen. Wir sind aus dieser Generation, und wir wollen nicht aus einer anderen Zeit zu sein. ""

Healy Generation verbrachte seine musikalisch obsessive Teenager-Jahre genießen Sie alles, was den 2000er Jahren zu bieten hatte, und es gab mehr dieses Jahrzehnts Genre-Verwischung der Live Lounge.

Auf schlug gegenüberliegenden Seiten des Atlantiks, Avril Lavigne und Busted jungen Musikfans, die, vielleicht gab es, einen dritten Weg. Alternativer Musik verließ Camden Town und zog nach Shoreditch dann noch weiter östlich, und wurde noch spannender, als es das tat. Clubs wie Müll ernährt eine neue Generation von auflegen-freie Stammgäste; die kurze, aber unterhaltsam Mashup Szene warf alle Genregrenzen aus dem Fenster; die Welle der hyper-Pop Gitarrenmusik, die Deponie Indie wurde schien, die Charts zu dominieren. Deutlich, waren die einzige langlebige pop-Acts der Hinweis in diesem Zeitraum – Sugababes und Girls Aloud – klanglich, sondern auch Grenzen in Bezug auf wie Tastemakers und Musikkritiker Pop nähern würde. Es wurde auch die Norm, große pop-Acts – wie Ellie Goulding – durch glaubwürdige Blogs zu starten. Auch bei The X Factor wurden Handlungen zunehmend für ihre Authentizität und ihre Glaubwürdigkeit gelobt; Auditions ersetzt Songs von Künstlern wie Kings Of Leon Westlife fliegen ohne Flügel.

Im selben Jahrzehnt Shuffle Kultur eröffnet die gesamte Geschichte der Musik, und war es nicht mehr notwendig, die angehobene Augenbraue eines Mitarbeiters Plattenladen zu ertragen, bei dem Versuch, einem Justin Timberlake neben einem Arctic Monkeys-Album zu kaufen. Auch auf der iTunes Music Store gab es noch Reibung – 79p – der Transaktion. Bis der 2010er Jahre, als YouTube traf seine Schrittlänge und Streaming-Diensten aufgetaucht.

Es ist offensichtlich, aber immer noch neugierig, wie viel mehr wahrscheinlich ist zu versuchen, ein neues Album, wenn die Kosten dafür also null Pence ist. Etiketten können noch immer ihren Köpfen herum wie ihr Geschäft mit kein Kauf Weg aussieht, aber Verbraucher haben bereits angepasst: im Jahr 2016, gibt es keine finanzielle Verpflichtung zu bleiben, was Sie wissen möchten.

Im Zeitalter der unendlich viele Möglichkeiten, sich auszudrücken, ist es vielleicht auch weniger notwendig, Ihre Identität in Ihren Jugendjahren zu definieren, durch Festhalten an Genres. Wenn Sie Künstler wie Lorde oder Halsey betrachten, sehen Sie, dass während Fans einmal über jene Künstler musikalische Stile gebunden haben könnte, binden sie nun durch versammelt sich zum Zeitpunkt der Verbrauch, die Orte wie Tumblr bedeuten kann.

Für Musiker auch scheinen die Hänger von Kollegen und Fans weniger ein Problem sein. Skrillex, ist beispielsweise voll des Lobes für Bieber. "Ich habe mit einem der größten Künstler der Welt zu arbeiten", sagt er. "Jemand mit so groß eine Stimme und so eine Reichweite, das ist wichtig. Er ist ein Fahrzeug, so viele Menschen zu berühren und wenn Sie, die in etwas positives verwandeln können, das ist einer der größten... Der Grund warum ich Make Music gestartet war, berühren Menschen und die Menschen sich wohl fühlen."

Es gibt Taschen des Widerstandes gegen die Nivellierung der Musik Soundscape: Es werden immer wieder Künstler wie Jake Bugg schwülstig an zu hämmern, über eine Alternative Popmusik Mist. Und Vorstellungen von Glaubwürdigkeit sind nach wie vor wichtig, so dass Meme über die relativen Vorzüge der Kanye und Königin noch Facebook überfluten wird. Aber diese aus der älteren Generation zu kommen scheinen und es fällt auf, wie veraltet solche musikalischen Konservatismus scheint jetzt.

Also, wenn Genregrenzen verdampfen und Annahme nach dem Genre nicht zu einem Genre und kündigen sich, ersetzen nichts wird sie? Potts deutet darauf hin, dass die Antwort mit streaming liegen kann. Während große Streaming-Dienste und Tidal, Genre-spezifische Wiedergabelisten (viele, natürlich, teilen die gleichen Künstler und Lieder), bieten sind eine riesige Anzahl von ihre die meisten abonniert Wiedergabelisten unter dem Motto, Multi-Genre Angebote. "In vielerlei Hinsicht Genre wurde ersetzt durch Kontext Wiedergabelisten werden eine vorherrschende Format" Potts Gründe. "Schauen Sie sich einige der besten Spotify Playlists: Ihre Kaffeepause, das Gefühl Karfreitag, Lieder zu singen unter der Dusche. "Es ist ein 24-Stunden-Service bietet einen Soundtrack, der jeden Moment in Ihrem Leben."

Was wir in den letzten 15 Jahren gesehen habe, ist, dass Konsum Methoden haben Einstellungen erweitert, Musik geändert wurde, um das zu reflektieren und Einstellung hat sich dann noch weiter verändert. Musikszenen können historisch erschienen, verschwand und tauchte in einem regelmäßigen Zyklus haben, aber es ist schwer vorstellbar, Musikfans geht man von diesem neuen Gefühl von Freiheit.

Skrillex fasst Dinge so viel für Verbraucher wie für Schöpfer. "Man sollte nie glauben, dass Kunst keine Regeln hat", sagt er. "Und wenn es Regeln gibt, Sie sollten sie alle brechen."

Sui generis: sechs revolutionäre Genre Bieger

Justin Bieber – was meinst du? In der US-Politik bezieht sich das Overton Fenster auf den Bereich der Ideen, die die Allgemeinheit duldet. Was meinst du? zeigte, dass das Bieberton-Fenster weit offen geschleudert worden hatte. Vorhänge wogenden, das ganze.

Carly Rae Jepsen – E•MO•TION Besetzungsliste dieses Album war ein Post-Genre Katzenminze. Neben Jeppos schreiben umfasste das Album arbeiten mit Ariel Rechtshaid, Dev Hynes, Rostam Batmanglij und the Cardigans Peter Svensson, neben Mattman & Robin, Shellback und Greg Kurstin.

Rihanna – betrunken auf Liebe Rihanna Tame Impala neue Person bereits, dieselben alten Fehler auf der diesjährigen Anti und häufig springt zwischen Genres, aber das Stargate produziert, 2011-Album-Track zeichnet sich nicht nur, weil es die Xx Intro abgetastet, sondern weil die Xx die Probe gelöscht.

Ryan Adams – 1989 Während einige sprang auf Adams "Rocksplaining" soll, schien seinen Anfang-Ende Abdeckung von Taylor Swift Blockbuster-Album von einem Ort der wahre Zuneigung zu kommen.

Lorde – Tennisplatz EP Während einige Künstler an einem Ort, dann trieb oder zu einem anderen in Panik versetzt gestartet haben, erschien Lorde als voll realisierte Vorschlag nach Genre. Ihre zweite EP legte den Grundstein für die Royals zu einem internationalen Smash.

Die Weeknd – nicht mein Gesicht fühlen Im Jahr 2011 schien es unwahrscheinlich, dass, gelinde gesagt, das die Kerl werfen Indie R&B Mixtapes kostenlos wählen würde, um mit Max Martin arbeiten. Flash forward bis 2015 und Schönheit hinter the Madness macht absolut Sinn.