Prinz: ein schüchtern, unangepasst, unerkennbar talent

Er war unglaublich begabt, vorsätzlich hartnäckig, mit eine Abneigung zu entsprechen, die ihn völlig unerkennbar – gemacht, so wie er soll

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Es scheint merkwürdig, jetzt erzählen, aber in den frühen Jahren von Prince Rogers Nelson Karriere gab es Stimmen, die daran gezweifelt, ob er jemals wirklich erfolgreich sein würde.

Er war eindeutig außergewöhnlich talentiert und besaß eine Vision für seine Musik, die Sturheit begrenzt: nicht nur hatte er produziert, arrangiert, jedes Instrument durchgeführt und komponiert alle, aber ein Lied auf seinem 1978 Debütalbum For You, hatte er auch irgendwie gekünstelt, einen Plattenvertrag bei Warner Brothers erhalten, die ihm die vollständige künstlerische Kontrolle, von fast ungehört für einen neuen Künstler berechtigt.

Aber er spielte auch eine seltsame, schüchtern, unbeholfen, offenbar nicht bereit, die Promo-Spiel zu spielen. Seine Interviews wurden fast vorsätzlich unrevealing; ein frühe Auftritt auf diesem ehrwürdigen US Musik TV Institution American Bandstand war eine solche Katastrophe, die Dick Clark hosten später behauptete Prinz der schwierigsten Künstler war, die, den er in der Show jemals erlebt hatte. Wie konnte jemand also offenbar nicht bereit, das Spiel jemals hoffen zu machen?

Wie sich herausstellte, wusste Prinz genau was er tat, sogar als es sah wie er keine Ahnung hatte. Die Art, wie, die er benahm sich wie seine Karriere in den späten 70er Jahren begann, setzen eine Muster für den Rest seines Lebens.

Er war, wenn überhaupt, noch aufwändig talentierter als den Kredit, der behauptete, dass er für Sie vorgeschlagen 27 verschiedene Instrumente gespielt hatte. Er fuhr fort, um zig Alben in einer Vielzahl von Musikstilen zu machen: er konnte, schien es, tun alles von Rock bis funk, Jazz und Psychedelia.

Einige der Alben waren besser als andere – seines Schaffens war so reißend, dass nicht einmal er völlig seine Qualitätskontrolle – behaupten konnte, aber alles, was sie wie Klang, Klang sie immer wie Prinz. Und er war unendlich hartnäckiger als die ersten Plattenvertrag machte ihn angezeigt. Für den besten Teil von 40 Jahren dirigierte er seine Karriere nach einer skurrilen interne Logik, die schien, sogar seine engsten Mitarbeiter zu verwirren.

Beide hatte eine Vorliebe für die Durchführung von provokanten Outfits, beide waren keine Angst vor der Einbeziehung Rock-Einflüsse in ihre Musik – James nannte seine solide Punk-Funk, während Prinz kurz und katastrophal als Unterstützung für die Rolling Stones auf Tournee – und beide waren daran interessiert, ihren Erfolg in den Svengali Status parlay: James mit Teena Marie und Mary Jane Girls, Prinz mit The Time und Vanity 6 unter anderem.

Aber im Nachhinein, man kann sagen, dass die beiden vom merklich anders Tuch geschnitten wurden. Prinz der frühen Alben schien unheimlich Absicht auf Kommissionierung an Tabus, als ob er testen waren, wie weit er gehen konnte, was könnte er durchkommen. Es war eine Sache, schmutzigen Funk Tracks zu schreiben, die der berüchtigten Eltern Musik Resource Centre, ganz aufgeregt eine andere Songs über Inzest zu schreiben. Und seine musikalische Vision erwies sich als weitaus komplexer. Zum Zeitpunkt der kommerzielle Durchbruch 1982 umfasste 1999, es von Rockabilly, synthetisierte Maschine-Funk, die er behauptete, von Blade Runner, Piano-Balladen, schamlose Pop beeinflusst wurde. Vielleicht schien es wie Zügellosigkeit und harte Arbeit haben sein Songwriting nicht von solch eine erstaunlich hohe Qualität gewesen. Stattdessen, Klang es einfach wie ein Mann mit Talent zu brennen.

Für die nächsten paar Jahre selten setzte einen Fuß falsch, aber unwahrscheinlich die Wege er wählte zu gehen, wohl die größte Produktion führen von Alben in den 1980er Jahren: Purple Rain, Around the World in einem Tag, Parade, Sign o' Zeiten und sank. Er schien in der Lage, künstlerischen und kommerziellen Belange, nie einen einfachen Trick um auszuziehen perfekt in Einklang zu bringen. Jedes Album, das er gemacht wurde, expansive, experimentelle und dasselbe wie sein Vorgänger, aber jeder kam nie dicht gespickt mit unvergesslichen Hits. Seine live-Auftritte waren spektakulär: er war nicht nur ein ungeheuer begabte Gitarrist, sondern eine Hölle eines Performers. Darüber hinaus waren sie nie die Strikturen des Stadions pop gebunden. Die Setlisten gehalten ändern; Außerdem gab es immer Raum für Improvisation.

1988 die Lovesexy war das letzte Album von seiner makellosen imperiale Phase – vielleicht er war abgelenkt, zuerst durch seinen Wunsch, Filme zu machen (wie 1990er Jahren verheerende Graffiti Bridge belegt, seine Fähigkeit zu handeln und direkte war schon immer eher fraglich als seine musikalische Urteil), dann durch seine lang andauernde Streit mit Warner Brothers. Die Hits, die nie versiegt – erzielte er seinen einsamen britische Nummer eins im Jahr 1994 mit The Most Beautiful Girl in der Welt – aber seine Alben wurde deutlich mehr uneben: gab es immer tolle Musik darauf (sogar verspottet kommen von 1994 enthalten ein Lied so groß wie Letitgo), man musste nur ein wenig härter arbeiten, um es zu finden.

Wenn er nie ganz erstaunliche musikalische Form, die er in den wiedererlangt zu-spät-80er auf Datensatz angezeigt, könnte seine live-Auftritte machen Sie glauben, dass er noch ein Künstler absolut an der Spitze seines Spiels war. 21 Konzerte spielte er in London im Jahr 2007 wurden begeistert aufgenommen, und seine Rückkehr in die Hauptstadt im Jahr 2014 mit einer neuen Allfrau Backing-Band namens 3rdEyeGirl spielen "hit and run" zeigt an kleinen Orten mit wenig Warnung waren eine Medien-Meisterleistung und ein wildes künstlerischen Erfolg. Er hielt seine Karriere in ständiger Bewegung: immer durchführen, immer wirbt eine neu gewonnene Schützling, Alben mit einer schwindelerregenden Frequenz, immer wieder neue Ideen.

Seine neueste trat Solo, selbst am Klavier begleiten. "Ich habe mich selbst herauszufordern," sagte er mir Ende letzten Jahres, "Denn ich bin nicht einer schlechten Kritiken bekommen."

Ich hatte geflogen, Paisley Park, seine Studio-Komplex in einem Vorort von Minneapolis, kurzfristig ohne erzählte warum, obwohl es stellte sich, dass er aus einer Laune heraus beschlossen hatte, die er die Presse zu treffen heraus, um eine Europa-Tournee bekannt geben wollte. Es war ziemlich verwirrend und chaotisch und seltsam. Puhl, interviewt zu werden, sitzen an der Tastatur, mit Vertretern der Presse versammelten sich buchstäblich zu Füßen.

Die Vertreter der Presse bekommen nicht viel aus ihm heraus. Wenn er nicht wie eine Frage, würde er stumm den Kopf schütteln und spielen das Lied von The Twilight Zone. Würde bekommen sie auch noch eine Geschichte: wenn er nicht, dass uns etwas über sich selbst sagen wollte, sicherlich gab er uns etwas zu schreiben. Später am Abend spielte Songs aus seiner Back-Katalog nach dem Zufallsprinzip offenbar Kommissionierung: Raspberry Beret, Mädchen und jungen, etwas in das Wasser wird nicht berechnet. Sie klang unglaublich. Wie immer, er gleichzeitig unglaublich begabte, völlig unerkennbar war – etwas Sie konnte nie verstehen – und ein Mann, der wusste genau was er tat.