Private Lives; Berenice; Die Einsamkeit der Long Distance Runner – Rezension

Minerva, Chichester; Donmar, London; Alten Rep, Birmingham

Noël Coward Private Lives, mit seinen unvergesslichen Balkonszene könnte gesehen werden wie ein Wink in die Richtung von Romeo und Julia, schauen was passiert mit ein paar der 1930er Jahre, die nicht durch den Tod von den Strapazen der Liebe gerettet wurden. Auch Scheidung kann nicht Amanda und Elyot der Leidenschaft ein Ende gesetzt, wie sie zu entdecken, wenn sie auf Hochzeitsreise mit ihren zweiten Gatten kollidieren. Jonathan Kent brillante Produktion nimmt die Komödie mit enormer Intensität – es machte mich schütteln vor Lachen – aber Coward undeceived Schlussfolgerungen sind nicht verdeckt: das Glück ist kurz, gerne wahrscheinlich in eine Falle und die Intimität, obwohl intensiv, kann auch langweilig sein. Sobald wieder vereint, sind Amanda und Elyot alles ausgezogen, in ihren Schlafanzug, mit nirgendwo zu gehen.

Designer Anthony Ward und Lichtdesigner Mark Henderson-Team bis zur Perfektion, präsentiert uns mit Twin kurvenreiche Art-deco-Balkone in Café-au-Lait-Licht durchdrungen. Ein Tages ich finden Sie werde scheint, wie Elyot lachend anmerkt, der einzige Song auf musikalische Speisekarte des Hotels, werden die Coward nehmen auf Liebe als unausweichlich sich wiederholende verstärkt. Anna Chancellor und Toby Stephens sind herrlich als rastlos sexuelle Amanda und Elyot, ihre Körpersprache minutiös enthüllt gegossen. Stephens Elyot Gleichgültigkeit gegenüber seiner neuen Frau, Sibylle, in einer einzigen Geste zeigen kann: seine Pflicht tun, hängt schlaff Hand um ihre Schultern mit weniger Animation als ein Fuchspelz. Er offenbart sich als CAD-Bounder – Fast-Tracking-gegenüber ehelichen Kernschmelze zu verwandeln.

Sobald Elyot seine Ex-Frau auf dem angrenzenden Balkon sieht, sie fallen in eine Meinungsverschiedenheit, die eine Form von Flirt ist – es ist so einfach wie das Abgleiten in die alte Seiden Morgenmantel Elyot Sport in der zweiten Hälfte. Kanzlers Amanda hat spannende Stimmumfang, senden ihrer Stimme nach unten wie ein Aufzug des Hotels mit einem Kabelbruch vom Oberlauf der Hysterie an geerdeten Selbstbeherrschung. Sie bewegt sich verführerisch, Sessel, Sofa, Ottomane – und Mann nachzugeben. Es ist ein Genuss einer Performance in seine kleinsten Details: sie nimmt eine Schwalbe von ihren Cocktail auf Anhörung Elyots neuen Frau nennt sich Sibylle – dann einfach erweitert ihre Augen um ihre Gefühle über den Namen zu vermitteln.

Als Sibylle hat Anna-Louise Plowman amüsant gegossen um größer als Elyot, werden die akzentuiert ihre demütigende Ohnmacht, ihn zu beeinflussen. ("Nicht kleinlich, Sibyl.") Sie ist in ihrer Not, eine zwanghafte Tran, die "schmutzigen" spricht, als ob eine Bö beteiligt waren, die in ihrem Fall es in der Regel ist amüsant.

Dies ist die sexiest Produktion des Stücks, die ich gesehen habe (und ich habe einige gute): eine dringende, komisch, zum Scheitern verurteilt toben. Wenn Elyot und Amanda in eine Wohnung in Paris gibt es, durchgebrannt haben, wie sie selbst "ohne Zweifel überall" über ihre gegenseitige Lust oder ihre destruktiven Tendenzen sagen würde. Um zu den Peltings mit Kissen und Beleidigungen Einhalt, erzwingen sie verbindliche Schweigen, während von denen Stephens – genau – ein freudiger Charleston führt. Sie sind zwei von einer Art – weltlichen und infantil, Kreaturen Appetitlosigkeit, Verschwörer bis zum letzten. Wenn die anderen Hälften mit ihnen in Paris aufholen niederzulassen sie alle zusammen frühstücken. Amanda bietet "Brötchen" als ob macht einen unkonventionellen Vorschlag – abgelegten zweiten Ehemann Victor, zuckt. Zu diesem Zeitpunkt ist Victor besiegt. Er verfügt über eine unsexy, sachlich zu Fuß und sieht grau wie seinen Anzug – eine fachgerechte Ausführung von Anthony Calf. Toby Stephens freche junge Grin hat über seinem Gesicht verteilt. Es ist göttlich. Wie dieser Produktion.

Racines 17. Jahrhunderts Tragödie Berenice könnten öffentliche Leben genannt. Seine Erzählung kann einfach erzählt: Titus, Kaiser von Rom, immer auf lehnt Königin Berenice, die er liebt, weil ihre Liaison nicht von der Öffentlichkeit anerkannt ist. Er beschließt, eine kolossale Opfer bringen und setzen Pflicht vor Vergnügen. Antiochus ist auch verliebt in Berenice und seine Liebe bleibt unerwidert. Alan Hollinghurst Racines Alexandrine Couplets für Blankvers abgewandt hat, und seine Berenice hat, wie man von einem Schriftsteller von seinem Kaliber, eine ungezwungene Unterscheidung erwarten würde. Aber ich habe mich gefragt, ob das Spiel tatsächlich nicht übersetzbar ist. Reime sind unerlässlich, um das Original, und während ich sehe, dass sie nicht in englischer Sprache funktionieren, ich vermisste ihre Bindequalität.

Ich bewunderte Anne-Marie Duff subtil, warm, betroffenen Leistung als die Königin in einem scharlachroten und gold Kleid mit etwas von der Toga über es. Sie hat die Animation benötigt für dieses Spiel, und wenn ihr Schmerz Oberflächen, atmet das Spiel. Aber ich kämpfte, emotional beteiligt, was, von der ersten, ein Fait Accompli ist zu werden. Für ein englisches Publikum Racine ist provokativ untheatrical: die Handlung entwickelt sich überhaupt nicht. Das Spiel erfordert Geduld (Titus Ablehnung der Berenice ist, zu einem modernen Herzen unnötige sowie unerwünscht. Sie wünschte, er würde es zu bringen). Emotionale Disziplin ist hier notwendig, ein anderen Sinn für was Theater ist. Gerade dieses Spiel ist wie eine ausgedehnte Tournee um eine tragische Monument.

Stephen Campbell Moore Titus wird gekonnt gespielt. Dominic Rowan Antiochus ebenso, obwohl er dummerweise stellt lacht, die haben keinen Platz in dem Stück. "Was kann schief gehen?", fragt er, eine Frage Racine haben keine Probleme zu beantworten. Der Sand, der auf die Bühne gießt (Designer: Lucy Osborne) am Anfang und Ende der Josie Rourkes ehrliche Produktion schlägt mehrere Sanduhren entladen sich gleichzeitig. Eine Holztreppe, offenbar gebaut von Stühlen, ist das Spiel emotionale harter Arbeit. Am meisten bewegt – und ungewöhnlich – Berenice ist, was nicht passiert: niemand stirbt und das Leben geht weiter. Aber als Nachtrag ich muss hinzufügen, dass ich überrascht, mich weit mehr im Nachhinein durch diese Produktion bewegt, als ich in Echtzeit war zu finden. Und ich frage mich, ob das der Punkt ist: Berenice siedelt sich in den Geist als ein piercing Tableau, Stillleben.

Roy Williamss Bühnenversion von Der Einsamkeit der Long Distance Runner ist ein leistungsfähiges Update Alan Sillitoes 1959 Kurzgeschichte und befindet sich in einem jungen Täter Institution. David Camerons broadcast Stimme klang nie pompös oder alien – er könnte auch eine tote Sprache sprechen. Das Spiel ist ein Protest über junge Menschen ohne Perspektiven, und Versuch zu verstehen, die Randalierer 2011. Vielleicht ist der stärkste Moment das Argument zu diesem Thema zwischen Colin und Gefängnis Psychiater Stevens (ein überzeugend frustriert Dominic Gately). Elliot Barnes-Worrell spielt Colin Smith, Langstreckenläufer, mit super Athletik und beweglichen Engagement. Er läuft auf einem Laufband durch viel von der Show (eine Errungenschaft an sich), einschalten durch offenes Land und seine Geschichte in der Rückblende erzählt. Einwandfrei unter der Regie von Marcus Romer und stilvoll gestaltet von Lydia Denno, die Gespräche, die diese Show zu provozieren laufen und laufen.