Proms 42, 46, 47 Beitrag – Musik spricht Bände in Fragen von Krieg und Frieden

Royal Albert Hall, London

Daniel Barenboim tritt – vorübergehend – in eine beredte Prom mit seinem West-Eastern Divan Orchestra

Keine schönen Worte waren notwendig, nicht herzliche Bitte um Frieden. Als ein weiterer Waffenstillstand ist fehlgeschlagen und Gaza wieder in Gewalt letzte Woche hinabgestiegen, verbunden junge Israelis und Araber miteinander in der Albert Hall in einem musikalischen Ausdruck von Solidarität beredter als 100 mitreißenden reden.

Daniel Barenboim – wusste mit palästinensischen Gelehrten Edward Said, Inspiration hinter dem West-Eastern Divan Orchestra –, dass seine jungen Spieler Frieden durch ihre Musik sprechen würde; Es gab keine Notwendigkeit für ihn die mitreißende Rede wiederholen, die er gab, als sie zuletzt bei den Proms vor zwei Jahren erschien.

Es gab auch kaum eine Notwendigkeit für ihn durchzuführen. So ist seine Beziehung mit diesen feinen Spielern, die es Momente gab, wenn er einfach lehnte sich gegen die Schiene auf dem Podium und ließ sie get on with it. In der Tat eines der fünf Zugaben (ekstatisch, Stanzen Prommer konnte nicht genug bekommen) er verließ die Bühne ganz und saß im Publikum, die Durchführung von einem Donnerschlag entlang, noch ein weiteres Stück von Bizets Carmen -Suite. Es war fast so, als ob die letzte Nacht der Proms früh gekommen war.

Diesem Moment Varieté beispielhaft die überschwängliche Wärme von diesem besonderen Abend (Prom 46). Es hätte eine Nacht zum feierlichen nachdenken aber Barenboim hatte ein Programm fast trotzig Leichtsinn, öffnen mit einem knackigen Entlassung der Ouvertüre aus Mozarts Hochzeit des Figaro und in Ravels Alborada del Gracioso und Boléro, beide Vitrinen für Solisten in allen Bereichen weiter entwickelt und jeder versandt mit funkelnden Glanz, das macht uns untersuchen neu diese vielleicht zu ausgetretenen Landschaften.

Das war aber ein ganz Technicolor Prom. Ravels Rapsodie Espagnole hing schwer mit dem sinnlichen Versprechen der iberischen Nacht und Bruchstücke von Hälfte erinnert Bacchanal, während seine Pavane pour Une Infante Défunte fast unerträglich ergreifend war. Von einem herrlich leuchtenden Solo aus dem ersten Horn ins Leben gerufen und spielte als eine immens lange legato Ausdruck des Bedauerns, handelt es sich um den emotionalen Kern des Abends, schwer mit Symbolik, aber nie sentimental oder süßlich.

Symbolik, gab es auch bei der Wahl der beiden neuen Werke: eine von der israelischen Komponisten Ayal Adler und andere durch syrisch-amerikanischer Kareem Roustom. Adlers Resonanzkörper Sounds war ein riesiges Experiment in Klang, mit dem Orchester als ein riesiges Labor testen, Texturen und Effekte; platzieren knurrende Posaunen gegen Gebimmel Percussion oder heulen Saiten gegen Chöre der Holzbläser. Offensichtlich, es ist dicht strukturiert, aber das war schwer zu erkennen, beim ersten hören. Insgesamt mehr ansprechbar war Roustoms Ramallah, eine dramatische musikalische Umsetzung des wechselnden Meter verwendet in vor-islamischen Poesie, ein Gerät erfolgreich eingesetzt, um den aktuellen unruhigen Zustand der Welt im Allgemeinen zu reflektieren und das Elend, die insbesondere auf die Menschen in Syrien besucht wird.

Gab es mehr junger Talente auf der Bühne in der folgenden Nacht wenn das City of Birmingham Symphony Orchestraunter Andris Nelsons, schlossen sich den BBC-Proms-Jugendchor und CBSO Kinderchor für Brittens War RequiemEggen ist. Es war schwer, schauen Sie sich diese 200 junge Sängerinnen und Sänger und nicht bewusst, dass im letzten Jahrhundert die meisten Wehrpflicht Alter gewesen wäre; im Alter von Wilfred Owen angeschlagenen Infanterie, die "ganz freundlich zu Tode ging".

Owens Dichtung hatte Befürworter in Solisten Toby Spence und Hanno Müller-Branchmann begangen. Spences klagend süß-getönten Tenor berührte die Herzen mit "man hängt immer wo Straßen Teil geschält", während das Mitleid von ihm alles in seiner feinen, reichhaltigen Bariton Müller-Branchmann formuliert: "Ich bin der Feind Sie getötet, mein Freund."

Über allem schwebt war die glorreiche Sopranistin Susan Gritton. Platzieren sie in der Mitte des Chores, anstatt an der Vorderseite der Bühne, machte durchaus Sinn. Sie wurde ihr Vormund, ihr dienenden Engel, kommentieren, durch das lateinische der Totenmesse, auf die Tragödie in Owens Dichtung ausgespielt wird.

Und was ein Chor. Ihre frische, dringende Gesang gab neue Impulse für Brittens leidenschaftlicher Pazifismus, zeigen wunderbare Kontrolle in das sonore Pianissimo des Kyrie und Entfesselung Wirkleistung in ihren erschreckend Dies Irae. Ganz oben in der Galerie, die Warnung, die CBSO Kinderchor mit einer Unschuld stärker als jede Waffe des Krieges sang. Simon Halsey, Chorleiter, beide Chöre, verdient eine Medaille.

Mein Weg zur Arbeit jeden Morgen führt mich vorbei an das Meer rot, die Blutungen in den trockenen Graben an der Tower of London ist als freiwillige scarlet Keramik Mohnblumen Pflanzen auf insgesamt von 888.246 durch Erinnerung Sonntag, jeweils das Leben von einem britischen oder Commonwealth Soldat im ersten Weltkrieg übernommen.

Diese grafische Darstellung der schockierende Kosten von allem hat musikalische Ausdruck in ganz Großbritannien in diesem Jahr, nicht zuletzt bei den Proms gefunden. Andrew Manze und dem BBC Scottish Symphony Orchestra (Prom 42) zog uns mit Frederick Kelly elegant Elegie für Rupert Brooke und deutscher Komponist Rudi Stephan Musik für Orchester, aber es war Bariton Roderick Williams, am Abend mit Liedern aus George Butterworths Einstellungen Housmans A Shropshire Lad gestohlen, singen mit solchen prophetischen Zärtlichkeit der "Burschen zu Hunderten" Wer würde "sterben" und wird nie alt werden"– Kelly , Stephan und Butterworth unter ihnen.

• Die Proms weiter bis zum 13. September. Details: Proms 2014